元宇宙一词源于斯蒂芬森（Stephenson）1992发表的科幻小说《雪崩》（Snow Crash），之后在不同的书籍和电影中出现，如电影《头号玩家》（Ernest Cline, 2012）。元宇宙被认为是互联网的继承者，是由计算机生成的高度沉浸式的虚拟宇宙 [1] ，借助 AR/VR 技术，人们以虚拟身份相互交流，观众体验其中，而不仅仅是观看（Zuckerberg, 2021），是一个廉价的、自我构建的、沉浸式环境的网络化集合[2]。

以罗布乐思（Roblox）①和堡垒之夜（Fortnite）为例，元宇宙机制源自“用户生成内容类游戏”（User Generated Content，UGC），如任天堂的《马里奥制造2》，玩家在游戏故事引导下创作关卡，实现创意自由，如图1（a），但受制于平台限制无法联网[3]。罗布乐思则突破了这些限制，初步具备了元宇宙的特征，被广泛用于文化、教育领域，一些舞台创作者运用其平台创作音乐剧，玩家可通过计算机、手机化身虚拟人进行表演和观看，如图1（b）。竞技网游堡垒之夜则邀请音乐艺术家定期在游戏空间开音乐会、时装发布会，向全世界观众开放，其游戏引擎开发工具堡垒版 —— Unreal Editor Fortnite，使玩家也能创建和发布游戏体验，标志其正式向元宇宙进军。

目前，关于元宇宙的概念无论是在学术界还是工业领域（ D u a n 等人， 2021 ）并没有统一定论。Ball在2020的文章描述了元宇宙的七个关键特征，即持久性（Persistence）、同步性（Synchronisation）、玩家无上限（No cap on concurrent users）、操作互通性（Interoperability）、数字和实体（Digital and physical）、运行的经济体（Functioningeconomy ）、广泛的贡献者等[4]，并被Meta的CEO马克 · 扎克伯格（Mark Zuckerberg，Newton，2021）和Epic CEO蒂姆 · 斯威尼（Tim Sweeney，2021）所引用。

在元宇宙，玩家通过“创造、执行任务”和“角色扮演”在不同空间创造不同的“故事”，通过虚拟化身用各种方式表达自己，并展示给其他玩家。这种行为使得元宇宙作为新的游戏空间而存在，同时也确立了自己的文化。

元宇宙的这些特性为举办各种活动提供了创意空间，从艺术家演出到时装秀等商业活动。例如2020年4月在罗布乐思剧场开演的音乐剧，如图2（a）所示。笔者也尝试在罗布乐思平台搭建“明日剧场”，其内置的组件能够实现舞台的搭建，模拟舞台灯光动画和烟火特效，如图2（b）所示。但其角色过于卡通，演员的化身只能通过键盘执行简单的走、跑、跳、转身、游泳等动作，演出效果受到限制。

真正应用于元宇宙展演的游戏平台是堡垒之夜。2022年特拉维斯?斯科特（Travis Scott）、马什梅洛（Marshmello）、阿里亚纳 · 格兰德（Ariana Grande）等多位音乐人在堡垒之夜悉数亮相，为歌迷带来独特的演唱会体验。音乐演出体验成为元宇宙游戏世界的一部分，并将常态化，这使得堡垒之夜不再仅仅是一款游戏（Tim Sweeney，2020）。

以斯科特的线上巡演为例，演出时，一旦节目开始，游戏的用户界面就会自动关闭，游戏从 “ 第三人称射击游戏 ” 切换到 “秀”（Showtime）模式，短暂地变成音乐秀场所，让玩家更好地欣赏迷幻、超现实主义的视觉效果。演出分多个场次，每10分钟一场，如果玩家错过了可以在其他场次进入。在开场曲部分，整个“堡垒岛”变成舞台，斯科特化身巨人在岛上跟着节拍跺着脚，玩家在水面奔跑一睹其风采，如图3（a）所示。视觉效果随着曲目变化：时而斯科特变身半机械人，火花四溅，场景气氛变得火热，时而斯科特变身巨大的太空人，和人群一起被淹没在水下；玩家在“地球”上飞来飞去，体验过山车和迷幻视觉效果。与线下现场演出相比，虽然不如后者精致，但却有更丰富的想象力和沉浸式参与体验。观众不但能漂浮空中，歌手也可以变身为哥斯拉大小的说唱巨人在海洋中行走。

马什梅洛的元宇宙音乐会邀请高知名度的表演者，凭借多场次的演出、精心设计制作的数字表演，实现充满互动的超现实主义数字音乐会，制作方称有超过1 000万人参加，成为堡垒之夜有史以来规模最大的活动。玩家在秀场里被发射到空中，可以看到巨大的马什梅洛化身和转盘舞台。随着音乐的播放，马什梅洛向玩家广播，邀约他们的数字化身随着音乐共舞，如图3（b）所示。

以目前的技术水平，数字化身模拟的动作表情以及感染力还无法做到代替真人表演。然而，通过在网络游戏中加入元宇宙机制，可以引入更多看点，即通过在堡垒之夜定期举办（不同艺术家的）线上演出，不断推出新的内容[5]，包括游戏挑战和交互体验，使其不断焕发活力。体验以同步和实时的方式进行，随着玩家的参与而变化。演出时，玩家能随时以化身进入表演空间，与艺术家和其他玩家互动，通过传声器交谈。玩家可以选择手机、计算机、VR眼镜等不同的体验终端。

借助堡垒之夜平台超过1.25亿的玩家，其举办音乐会拥有的观众数量和便利性，以及交互、沉浸式体验是现场演出所无法比拟的。演员的表演可以选择事先录制表演动作或实时表演的方式，例如Wave科技公司2022年为杰斯丁 · 比伯（Jastin Bieber）、卡尔文 · 哈里（Calvin Harri）等明星打造专业元宇宙舞台，通过逼真的数字人明星化身在充满想象力的舞台实时表演，与粉丝互动，为之后的线下巡回演出预热造势[6]。

笔者也尝试将运动捕捉技术与Unity游戏引擎相结合创作元宇宙沉浸式剧场，为戏剧、舞蹈、杂技等表演形式提供可实时编创和表演的虚拟世界平台“明日剧场”（项目为北京师范大学未来设计学院种子基金项目，项目编号：03800-111122113）。“明日剧场”将场景设定为漂浮在太空中的圆形空间，容纳有美术馆、现代剧场、黑匣子排练厅、莎士比亚环形剧场、中式园林戏台等各式文化场所，能够数字化呈现戏曲、舞蹈、戏剧、杂技等表演艺术（包括数字演员替身表演和视频直播交互）。目前已完成的版本支持PC端和手机移动端，支持包括家用红外摄像头（Kinect）、惯性动捕、光学动捕在内的所有类型动作捕捉设备，并将实时视频会议功能与数字人替身相结合。真实舞者通过动作捕捉设备表演，数字人替身在虚拟剧场实时同步呈现，实现了异地协作演出，并通过视频会议功能与其他演员、观众互动，弥补了数字人替身在表情、动作细节表现上的不足，并实现跨平台实时同步；观众通过虚拟替身在剧场游览、观看演出，并通过视频会议功能互相交流。目前已完成原型的开发，进入测试阶段。2022年11月，笔者在澳门与身处北京的北师大二附中舞蹈团师生在“明日剧场”相见，尝试在元宇宙通过数字人化身共同表演、教学，如图4所示，同一场景支持人数已超2 000人。

未来计划加入AI数字人导游，VR虚拟现实（PICO）接口，舞蹈动作数据库接口和舞美数据库接口，加入舞蹈动作数据，实现虚拟数字灯光、舞美、服装、数字表演的远程控制和实时呈现。

元宇宙受欢迎是因为在现实和虚拟之间建立了更强的联系，使玩家能够像在现实生活中那样进行游戏。元宇宙作为网络游戏的一种进化机制，与后者相比，已不再是以利用空间、角色扮演的叙事的方式创作剧目并演出，玩家可以更自由地参与创作演出，在虚拟空间以角色扮演创造自己的故事，通过虚拟化身分享游戏行为，创造一种新的文化业态。展演领域可发挥元宇宙无限的创作空间和传播载体互通性的优势，使全世界各地观众都能沉浸、享受其中。随着科技的进步，元宇宙机制在展演领域具有广阔的应用前景，但现场演出是不可替代的，线上演出通常作为现场演出的有力补充，两者相结合的展演模式会越来越常态化，被观众所接受。

选自 《演艺科技》2023年第三期 吴  振《元宇宙机制在展演领域的应用》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

（除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联络第一时间处理，共同维护良好的网络创作环境。）