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- L+PARTNERS联合创始人梁敏华:将数字艺术与传统文化融合,找到独特的艺术表达| OF小酒馆
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01-11
梁敏华
L+PARTNERS通儒创意联合创始人
Think-1平台创始人&CEO
数字艺术商业应用创新实践者
数字艺术IP创造营发起人
数字艺术体验导演
擅长数字体验设计,新媒体数字艺术商业应用,数字文旅体验升级。从业15年至今,参与大量新媒体商业展示(政府、企业、地产、文旅)策划与实施。指导各类数字艺术作品开发,数字门店,文旅体验,展览展示、活动创意,服务过国内外众多优秀品牌公司。
服务品牌公司:
迪士尼,泡泡玛特、王者荣耀、BURBERRY、阿里巴巴、阿迪达斯、戴森、腾讯、天猫。
奔驰,上汽大众,兰博基尼、红旗、野马、奥迪、保时捷。
一汽集团,三一重工,发那科、起亚、一汽奥迪、一汽马自达、一汽丰田、戴森、帝舵、天梭.
星河湾,保利,新天地,企业天地、龙湖,泛海集团,富力和新加坡公司、凯德集团、
新加坡永泰集团、新加坡TGR集团。
海南陵水国际度假区、爱琴海、杭州西溪诚园、上海北外滩、洛杉矶旅游局。
部分重要项目
广州亚运会开幕式多媒体视频服务
上海世博会德国馆多媒体服务
上海进博会英国馆多媒体设计服务
上海进博会秘鲁馆多媒体设计服务
上海进博会天梭企业馆互动多媒体设计服务
一汽红旗美国CES展互动多媒体设计服务
一汽红旗德国法兰克福展互动多媒体设计服务
一汽奥迪指定商业巡展多媒体服务商
洛杉矶旅游局 中国商展多媒体互动设计服务商
上汽大众数字体验多媒体服务商
您好!欢迎来到OF小酒馆,先来和我们的观众打个招呼吧!
大家好,我是梁敏华(ET),也可以称呼我为梁导。我的专业背景是室内设计,后来转向展览展示和新媒体数字艺术创作。作为L+PARTNERS的联合创始人,目前主要负责数字艺术创造平台(Think-1.cn)业务。
在我的职业生涯中,我对科幻类和中国传统美学文化主题有着浓厚的兴趣。作为新媒体数字艺术导演,我比较注重与团队的合作,致力于完成各类复杂项目和作品开发。我的创作风格融合了科技元素为主要内容,在将来数字艺术作品会与传统文化的形成结合点,找到独特的艺术表达。我希望通过与团队的协作,实现数字艺术领域的创新和突破。
您在大学时是什么专业,为何会对现在所深耕的方向感兴趣并选择以此为职业?
我是一位室内设计师,早期专注于展览展示业务,并曾担任广告导演。机缘巧合之下,我开始涉足和新媒体数字艺术领域。对于我而言,求新求变是我的创作理念,特别是对数字艺术这种以视觉和交互为主要表达方式的方向表现出浓厚兴趣。
我觉得当今万物互联、万物体验的时代,未来的发展趋势将更加倾向于虚拟体验经济。因此,我致力于通过数字艺术创作,探索并打造引人入胜的虚拟体验。我对设计和创意充满热情,通过在数字艺术领域的不断探索,为观众呈现出独特而引人注目的视听艺术。
能为我们介绍一下您的团队L+PARTNERS 通儒文化创意吗?
是一家专注以视觉科技研发为核心,以视觉科技应用场景为载体,以市场需求为导向的视觉科技研发企业。我们聚焦于数字门店、数字临展、数字展厅的视觉科技场景研发与设计施工一体化服务。
作为一家集视觉设计创作、视觉科技研发、软硬件集成、施工运营维护等全流程服务为一体的国家高新技术企业,拥有10余年视觉科技项目研发经验,自主技术专利30+,累计合作国内外客户200+,适应市场多元化视觉科技应用场景的同时,持续追求为合作伙伴创造更大价值。
合作品牌均为国际国内众多知名品牌,如迪士尼,奔驰,上汽大众,王者荣耀,兰博基尼、红旗、野马、奥迪、保时捷、BURBERRY、阿里巴巴、阿迪达斯、戴森、腾讯、天猫等。
L+PARTNERS在创作中将艺术与科技结合,强调与观众之间的交互性和沉浸感,为什么这会成为团队创作时的着重之处呢?
L+PARTNERS在创作中将艺术与科技有机结合,着重强调与观众的互动性和沉浸感。举例来说,我们参与的上汽大众项目,涉足6个城市的数字门店设计与内容开发。在数字门店的设计理念上,我们摒弃了传统的概念,而是注重网红属性、交互属性和沉浸式属性等。
每个城市的数字门店都经过精心创作,充分融入当地文化元素。以北京为例,我们通过科技机械裸眼3D龙的设计突出了网红属性;深圳的数字门店则注重海洋与游戏互动属性;而杭州门店更强调沉浸式及秀场体验。我们的创作依据源于对文化属性、虚拟体验与现实体验的深刻理解。这种创作方式确保每个门店都具有独特的特色,并将其独特属性放大呈现。
我们的团队在创作过程中注重快速找到创意底层逻辑,通过深度理解项目品牌或在地文化和体验,使得最终的作品都能获得客户的超预期认可。
这两年元宇宙大热,很多科技巨头公司都纷纷入局,很多品牌也开始使用虚拟人来进行营销活动,您是如何看待这一现象的呢?
元宇宙的兴起确实是近年科技和商业领域的热点之一,这趋势的崛起主要源于虚拟现实技术和数字化的快速发展,为品牌提供了创新和更丰富的互动方式。从本质上来说,体验经济的到来已经呈现出虚拟现实交互融合。
就我们项目而言,特别是为起亚开发的虚拟人项目,体现了公司对于市场趋势的敏感性和创新性。早期客户可能没有直接提出这样的需求,但在与客户的互动中,我们意识到虚拟人在当今市场中的重要性,并迅速响应市场变化,主动提出并开发了这个项目。
虚拟人项目的成功与虚拟人名称“琪雅”密切相关。项目整体制作质量属于中上水平,这意味着我们不仅迅速把握了市场需求,还确保了项目的实际表现质量。这种及时而高质量的创新与交付,高效的满足了客户的期望。
总体来说,我们对虚拟人和元宇宙的发展持积极态度,通过我们的项目成功地将这一趋势融入公司的服务体系,为客户提供更具前瞻性和创新性的解决方案。
团队做了很多商业项目,在创作的过程中遇到意见分歧时,是如何平衡自己的审美与甲方的要求的呢?
审美的主观性导致此类问题比较具有挑战性。我们目前遇到的客户在审美上不会有太大分歧,主要原因还是我们对客户的深度了解有关系。当然我们一般的做法有几点:
深度了解甲方需求:在项目开始阶段,确保全面理解甲方的期望和要求。与甲方进行充分的沟通,明确项目的目标、受众以及其他关键因素。如果过程中减少这一部分投入,后期反工的几率非常大。一般在中小型项目中比较容易忽略这一步。导致后期出现大的分歧。
建立良好的沟通:在整个创作过程中,经常性的更新和沟通可以帮助团队更好地理解甲方的期望,避免后续的大的方向性错误。这其中我们项目经理承担着关键沟通作用。
提供解释和教育:当存在审美分歧时,一般通过解释和教育来让甲方理解你的设计决策。提供专业的观点,以确保甲方明白你的审美选择是基于经验和行业最佳实践的,当然公司品牌性,关键人的专家形象等等在前期对客户的心里预期管理也相当重要。
其他方面如制定明确的设计准则:在项目初期,与甲方一同制定明确的设计准则,包括色彩、风格、品牌价值等方面的要求。
权衡妥协:在一些不可调和的分歧上,考虑进行一些妥协。找到平衡点,确保设计既能满足甲方的要求,又能保留一些团队的独特创意。
可以透露一下之后创作项目的方向和计划吗?
我们团队业务发展也比较清晰,目前核心业务主要是商业定制为主,同时也在开发新业务,主要是数字艺术作品创造平台(www.Think-1.cn),以开发数字艺术IP作品为主要方向。我们期望未来成为全球性的数字艺术娱乐科技公司。
非常感谢接受本次采访,聊了这么多,对想要进行进入相关行业的创作者有没有什么建议?
在如此内卷市场行情下,热爱数字艺术的创作者们,我的建议还是要专注于创作,全身心投入其中,心无旁骛。当前趋势已经形成,市场急需优质的数字艺术IP作品。传统的各类商业体验项目、文旅项目、包括动漫、游戏和插画行业终将随着新媒体艺术以及AIGC的崛起而经历翻天覆地的变革。
如果你感觉目前缺乏明确方向,那意味着行业正处于早期阶段;反之,如果感觉方向清晰,可能代表行业已经成熟,竞争激烈,需要面对巨头竞争和内卷现象。因此,乾坤未定,你我皆是黑马。加油,创作者,或者说加油,创造者!
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