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- “多维体-Rhizomatiks中国首展”开幕精彩回顾
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原创 2023-12-19
🔘“多维体-Rhizomatiks 中国首展”
rhizomatiks_multiplex_2023
2023.12.10-2024.04.07
深圳·海上世界文化艺术中心
单人正价票 ¥98
世界首屈一指的新媒体艺术团体Rhizomatiks的大型个展“多维体-Rhizomatiks 中国首展”已于12月9日在深圳海上世界文化艺术中心正式启幕。此次展览由艺术家团队全程主导,国际知名策展人长谷川祐子策展,展览体验由设计互联旗下平台Insula联合制作呈现,是Rhizomatiks团队为中国观众特别升级的“更新版”。
EXHIBITION SITE 01
招商文化总经理孙奇杰,设计互联总监赵蓉,策展人长谷川祐子、Rhizomatiks团队创始人真锅大度和石桥素出席“多维体-Rhizomatiks 中国首展”开幕式并致辞。
OPENING SITE
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展览由作品“Rhizome”启幕,一支用团队积累了15年的源代码数据生成的视频,映射了Rhizomatiks在新媒体艺术领域的多元实践。《多维体》(multiplex),《粒子》(particles)等一系列融合虚拟与现实体验的重量级作品也以最新面貌来到展览现场。
OPENING SITE
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《根茎》(Rhizome)
《多维体》(multiplex)
《粒子》(particles)
Rhizomatiks团队在科技、音乐、视觉等多领域的融合表达,为在地、在线与在场多重维度的交错变换提供场域,令在场观众身临其境,犹如进入一场突破认知的时空冒险。
OPENING SITE
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Rhizomatiks历年来的设计档案、数据系统等也一并公布,为观众深入了解Rhizomatiks的创作秘密打开窗口。
OPENING SITE
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开幕当天,策展人长谷川祐子以及Rhizomatiks团队创始人真锅大度作为导览嘉宾,带领观众一同探索现场展品,介绍每一件作品的创作心路,为到场来宾提供了一场深入的导览体验。
ON-SITE TOUR
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12月10日,设计互联总监赵蓉担任对谈主持人,策展人长谷川祐子、Rhizomatiks创始人真锅大度和石桥素以及特邀嘉宾林欣杰一同出席了位于海上世界文化艺术中心境山剧场的开幕对谈,就团队发展历程、创作心路、数字可视化、AI的发展等话题展开讨论。
DS TALK
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*以下是已经过发言人审校的部分精彩发言
在展览中,我们会发现Rhizomatiks的作品不仅有强大的媒体和技术支持,还拥有打动人心的美学感受,这样的关联过程是一种美学上的选择。
Rhizomatik的作品不仅是解构媒体或应用生成式算法,还要重新理解人类运动与机械运动之间的关系。
人的运动对我们来说似乎是自然发生的,而在数学或算法的框架中,它却是一种被构建的过程。最终我们在展览中看见了机械运动的精巧展示,也感受到了其中深刻的美学吸引力。这种技术与美学的关联过程本身是一种审美选择。
大家都以为数字技术是冷冰冰的,但是Rhizomatiks团队擅长将技术与人进行相连,这是他们团队的优势。
艺术通常先孕育一个概念,之后才会需要媒介,这是一般的流程。但是Rhizomatiks的做法有所不同。他们的工作从深入的调研开始,先探索和开发所需的技术和设备,考虑如何将新技术改进以便自己使用。研究完成后,他们再构思艺术概念。所以Rhizomatiks的相互关系和其他的组织不太一样,这是他们很大的特点。
艺术家是能够改变世界想法的人群,能够从不同视角观察世界的人群,并且能不断探求这个世界的人群。
技术伴随他们,与他们同步成长。对技术的探索,对周遭变化的敏感,对瞬息万变的世界如何发掘,都需要反复求索。创造出前所未见的作品与大家共享,这便是我们追求的美感和喜悦。
作为策展人,我还想提醒大家,本次展览也带来了Rhizomatiks历年来的设计档案和数据。那个充满设备的展厅看似朴实无华,却隐藏着Rhizomatiks创作的秘密。希望大家能花些时间,深入感受这次展览的魅力。
AI技术是日新月异的,一直追随AI的迅猛发展速度其实非常困难。
明年可能会有更新的技术诞生,画质及作品表达也会更加完善。因此,一直追随AI的迅猛发展速度是非常困难的,就像在读连载漫画,要迅速地、不断地读,如果不这样连续地读,可能第二天就会与最新的AI技术脱轨。
我创作最大的自驱力就是制作前所未有的东西,在展览中展示最新的作品也是我工作动力的最大源泉,接下来我可能还会持续升级我的作品。
偶然的灵感并不是没有任何准备或者任何前兆就能获取的,必须要有相应的准备才能迎接这些偶然的点子。
整体的工作我们尽量会做好提前的准备,这是提高效率的一个手段,一般都不会如愿实施,我们必须要在有限的时间之内逼自己来做一些考虑。
正如真锅说的,十年间整体技术确实发生了非常大的变化,我们会通过最新手法来更新作品。这次有一件大型装置(《粒子》),2011年由真锅先生做了第一个版本,十年后通过激光、声音等等叠加技术的实现进行了再次升级。
我们应该思考如何使用技术,而不仅仅是作为一个工具。
当我们观看媒体艺术时,常常会注意到它们在现场的互动性,或者使用了多么先进的技术。观察真锅的艺术作品,我们可以看到背后运用了许多高科技元素,包括流行的AI技术。然而,作品的核心最终回归到人与空间的基本互动上。我们应该思考如何使用技术,而不仅仅是作为一个工具。
我们需要解构媒体,才能在其中发掘更多有趣和创新的元素。Rhizomatiks在创造独特氛围方面做得非常出色,他们使人回想起欧洲艺术史上一个重要观念——媒体的独特性。Rhizomatiks通过对科技、软件的应用,以及对人与空间的研究,就像以前的艺术家一样,创造了他们自己的工具。他们解析了许多科技中的独特元素,从中发展出适合自己使用的工具。
展览将持续至2024.04.07,设计互联诚邀大家一起踏上这段未来旅程,期待与各位在现场相遇。
文字和图片来源:©️设计互联
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