第17届威尼斯建筑双年展阿联酋馆的作品“湿地”（Wetland），由建筑师Wael Al-Awar打造，并获得金狮奖，2021年
近两年，国内建筑展层出不穷。许多观众参观后却颇感失望：设计手稿看不懂、展品平平无奇、装置没有代入感等。这些都大大降低了观展体验。究竟是何原因造成如此结果？建筑展有何意义？真的适合普通观众吗？今天，时尚芭莎艺术为你解答。
大胆猜测一下，没有相关知识的朋友参观建筑展的体验大致如下：手稿与模型看起来要么普普通通，要么“不明觉厉”、完全看不懂。不过问题不大，拍几张照片记录一下；影像资料过多，走马观花而过，并无耐心一一看完；最后，在视觉不错的装置前停驻拍完照。OK，展览看完了！
第17届威尼斯建筑双年展西班牙馆的作品“不确定”（Uncertainty），2021年
一走出场馆，你可能就开始怀疑：以这个票价，我是不是该去看画展？有如此感受的观众想必不在少数。造成这一结果其实与这类展览本身“先天不足”的特点有关。首先，建筑展主要呈现的是过程、而非结果。无论是手稿、照片，还是影像资料等，大部分都是为了记录建筑的构思和建造过程。这与绘画、雕塑等传统艺术展恰恰相反。虽然后者也会辅以艺术家的创作过程资料，比如毕加索如何画画、贾科梅蒂怎么制作雕塑，但人们参观的重点依然在于已是结果的作品。可以说，大部分人更看重结果，而非过程。建筑大师勒·柯布西耶个展“Le Corbusier: An Atlas of Modern Landscapes”，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年其次，建筑展只能呈现按比例缩小的“模型”，无法展出“原作”。我们曾写过的《真迹！绝对是真迹！但......为何一定要看真迹？》一文中，详细分析了人们对原作的痴迷。而无论多么宏伟、造型多么特别的建筑，在缩小许多倍后，带给人的震撼程度都会大大降低。这也是为什么看完建筑展后，人们觉得心如止水、波澜不惊……
建筑大师勒·柯布西耶个展“Le Corbusier: An Atlas of Modern Landscapes”，MoMA，2013年
再次，比起绘画、雕塑和摄影等类别，建筑展的欣赏门槛要高许多。一是因为看懂建筑需要偏向理工科的专业知识，毕竟有业余画家、摄影师，但没有业余建筑师这一称呼；二是因为前几类展览更普遍，大部分观众即使不懂如何绘画，也已形成了自己的审美偏好，而对建筑的好坏却并无概念。
建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特个展“Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive”，MoMA，2017年同时，人们对前几种的“看不懂”也颇为不同，更偏向一种自嘲：“这幅画太抽象了，我这等俗人实在欣赏不来”；对建筑则带有几分敬畏与不可触及——“建筑设计太专业了，真让人看不懂！”
建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特个展“Wright Before the Lloyd”，芝加哥埃尔姆赫斯特艺术博物馆（Elmhurst Art Museum），2021年
最后，建筑的装饰性与观赏性也不及绘画等类别。毕竟，现代建筑强调实用性，“形式追随功能”已成为业内箴言。因此，许多手稿、模型都相对较为“无聊”或“平淡”，色彩也颇为单一。如果说其他类型的艺术展以传达视觉为主、输出知识为辅，那建筑展多半是知识多于美感。
以上四大“先天不足”似乎注定了建筑展的难以欣赏与不可看懂。既然如此，举办建筑展究竟有何意义？普通观众看建筑展到底值不值得？
图1：密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）《Werner House, Berlin-Zehlendorf, Germany, Four elevations》，31.1×72.4cm，1913年图2：密斯·凡·德·罗《Glass Skyscraper project (View of lost model)》，18.8×13.7cm，1922年
1932年，现代意义上的第一场建筑展在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办，由首届普利兹克奖得主菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和建筑史学家希区考克（Henry-Russell Hitchcock）共同策展，呈现了彼时流行的“国际风格”（International Style）。
展览“现代建筑：国际展”现场，MoMA，1932年参展者全是建筑史上如雷贯耳的名字：弗兰克·劳埃德·赖特、瓦尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗……时过近百年，这场展览的意义不言而喻——总结过去、记录历史。
而时间拨回1932年，该展无疑又向人们介绍了最新、最前卫的建筑理念与风格。这与当下许多建筑展的意义不谋而合。如八月底刚落幕的威尼斯建筑双年展，金狮奖最终花落阿联酋湿地馆。其展出的建筑利用工业废盐水制作再生建筑材料，可减少对气候污染的影响。可见，展现全新的科技、材料、工艺与理念是建筑展的另一重要意义。
第17届威尼斯建筑双年展阿联酋馆的作品“湿地”（Wetland），由建筑师Wael Al-Awar打造，并获得金狮奖，2021年
除去这些宏观方面，对观众而言，建筑展依然是一个绝佳的窗口。与绘画、雕塑等横向对比，建筑展或许并不那么吸引人。但试想，你可以在一场展览上一睹建筑师遍布世界各地的作品风采，而不用去到现场，还是要划算很多，毕竟不是每个人都可以来一场说走就走的旅行。
“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”现场图，上海艺仓美术馆，2021年
同时，如今一些建筑展也会探索建筑师与绘画、雕塑等形式的联系，策划一些与之相关的艺术作品，令展览更具观赏性，但又不至于喧宾夺主。
此外，利用新技术打造的沉浸式装置也一定程度上带给人更好的体验，虽不能百分百还原，但也聊胜于无。那么，综合建筑展的缺点与意义，观众是否应该去参观这类展览？
建筑大师勒·柯布西耶个展“Le Corbusier: An Atlas of Modern Landscapes”，MoMA，2013年首先，“普通观众”指对建筑知识与历史几乎一窍不通、但又有点兴趣的朋友。也许看展前，你都没有听过建筑师的名字，抑或对其建筑作品和风格不甚了解；其次，要回答此问题，还是得具体情况具体分析。
这可不是“听君一席话，如听一席话”。一场展览究竟值不值得看，可从客观与主观两个角度来看。客观上说，展览策划、布展本身较差，那当然不值。但如果是观众对其视觉期待过高，那就要另当别论了。
密斯·凡·德·罗《Friedrichstrasse Skyscraper, project, Berlin-Mitte, Germany, Urban context model》，40.9×112.5×139.7cm，1921年
如上所述，观众需要对建筑展的特点与属性有充分认识，因为这些“先天不足”几乎很难改变。同时，人们参观时也不用有太大负担，看不懂手稿与模型并没有那么严重，了解建筑师有哪些作品、长什么样或许就已达到普通观众对“知识点”的需求了。
图1：建筑大师勒·柯布西耶个展“Le Corbusier: An Atlas of Modern Landscapes”，MoMA，2013年图2：建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特个展“Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive”，MoMA，2017年
否则，如果因为看不懂就不看，只会陷入死循环，人们也将永远看不懂、不了解建筑。一点点积累、慢慢培养兴趣或许才是参观建筑展的关键。看完此文，大家想去看建筑展吗？也欢迎留言分享你觉得值得/不值得看的建筑展。
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