相 比起同在大湾区的香港和深圳，广州是一座具有独特艺术气质的城市。不同于香港长期以来奠定的亚洲艺术交易中心地位，也不同于近年来深圳因高速发展而产生的“商机之地”的样貌，广州始终以相对低调的姿态存在着，在人们的印象中，它有着更多的艺术家、先锋的艺术运动和林立的美术馆，但仿佛与其他两座城市和艺术商业的距离更远。实际上，此地也并不缺乏市场繁育的土壤：几个世纪前岭南画派盛行一时就曾积极外销，“市场”与“交易”早有历史，更遑论此地看似低调但颇具实力的潜在购买者亦不在少数。由此，一个名为“魔灯当代”的全新艺博会品牌在今年于广州正式落地也似乎是应运而生。

魔灯当代的背后是一家名为“魔灯院”的本地机构，不同于人们熟悉的商业画廊或美术馆模式，创立于2019年的魔灯院最初以艺术的商业教育和咨询业务为主线，后逐渐发展成为一家以艺术连接同好、致力于共创优质社群的会员制机构，2022年10月更于佛山创立“禅城艺术客厅”，把艺术带入街角和生活中，对更广泛的公众产生影响。时间来到今年，由创始人Tim Lee带领的团队迈出了全新一步——成立全新艺博会品牌“魔灯当代”。在前几日的南丰国际会展中心，逾45家画廊的上千件作品齐聚同一空间，除去人们平时在其他艺博会上能看到的熟悉名字，魔灯当代更汇聚了大批扎根广州、佛山、深圳等粤港澳大湾区代表城市的优质画廊，共同展现出此地气质独具的艺术生态。会展中心内，人群穿梭往来其间，魔灯院对于艺术商业的布局也正在逐步走向更宏大的未来。本期Artnet中国特别邀约数位参与首届魔灯当代艺术博览会的画廊主，他们分享了自己参加这个全新展会的独家体验，以及对于当下广州及大湾区市场的判断与展望。

张勇

阿拉里奧画廊中国区总监

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：我在三年前就开始预期看好中国南方市场，富足、有活力，大经济环境在全国范围越来越占先。艺博会的商业模式首先要在地，local团队主导运营更高效务实，Tim的团队就是这样一支能快速洞见市场的团队。艺博会商业模式在大陆区域传接的是亚太和欧美模式，但大陆区域模式过去十年年更偏地区房地产的附属承载，市场正在固化弱化，魔灯当代艺博会的模式是产业上的地区范围联动创新，我愿意尝试新模式。

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：应该这么说，不是针对此次展会和广州这个城市，而是针对大湾区市场和今年总体市场的策略调整。首先是考虑价值导向的作品推荐，其次是考虑国际地域文化的差异呈现多元的作品，然后蓝筹硬通和潮流公共作品也是并进的。

黄渊青，《2019-2》，亚麻丙烯油画，175×140cm，2019 ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：大湾区艺术市场在未来几年将会加速发展，参与人数和成交额都将快速提高。收藏范围品种品质迭代加速，创新业务模式是我期待的。

而广佛本地产业底蕴深更稳健，深圳迭代率高更高速。这种不同特性的区别还会存在很长时间。而至于香港，我以前曾说过，香港艺术交易市场的第一效应溢出地区是上海，这个情况相当长时间不会变，香港跟广深之间的关系更多是其他产业资本的相互影响关系，这跟艺术品产业生态逻辑闭环完整度有关，需要时间的积累，上海花了20年，广东年轻人比例高，或许会更快一些。

王溪谢

画廊总监、谢子龙影像艺术馆合作发展部总监

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：我们是地理上离大湾区最近的画廊。广州当代艺术市场与深圳相似，新兴、慢热但实力不容忽视。我们在广州的客户与过往耕耘已有几年，基于本次博览会组委会对我们展示的清晰且明确的客户资源，我们参加博览会顺利成章。

2023魔灯当代艺术博览会，谢画廊展位现场

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：有的，部分作品根据我们长期广州客人的曾经收藏的喜好与经验，也有部分是青年艺术家，以此“挑战”客户，或者说是我们认为是可以在未来被藏家接受、非常重要的艺术家作品。

郭宇剑，《锦瑟》

Q：对这次实际参与的现场感受和销售情况如何？

A：有收获、有新客户、有销售，且也都是重要作品，对于这个新的博览会而言，我们很满意。

黄晓亮，《灯火》

Q：在藏家群体的构成、收藏习惯，以及对作品偏好方面，您基于此次艺博会有怎样的观察？

A：我们看到大量的新贵群体与有实力群体，他们对当代艺术的渴望尚处于“眼神有光，不知方向”的状态，也发现很多老藏家会站出来“带一带”客户。作品层面，好看的、保值的还是主流，对艺术的理解尚处在萌芽发展阶段，这说明需要继续砥砺前行，有耐心地培育。

2023魔灯当代艺术博览会，谢画廊展位现场

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：发展快，会是中国最快走出经济下行影响，且重新迸发出活力的当代艺术重要区域。具体来说，深圳成熟，广州刚刚开始。深圳会受到经济影响，购买艺术品热情下降，但未来会快速反弹。广州大批的年轻企业接班者，收藏当代艺术从零开始，会有很快的进步和上升期。而香港未来依然会是亚洲艺术的中心，也具备很强的带动作用，广深会深受影响，且会因此带动大批藏家的涌现。

渣克周

SIMULACRA拟像创始人

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：选择艺博会最重要的还是选择创始人。我特别相信Tim做事情的态度，所以直接就选择参加。

2023魔灯当代艺术博览会，SIMULACRA拟像展位现场

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：我们知道广州的当代艺术市场还处于起步阶段，所以我们带了很多艺术家，也都整体倾向于小幅作品，平均价格大概在2万至4万元之间，相对比较友好，好入手。

能尖日，《音果子》，布面丙烯、树脂，150×130cm，2023

石川真奎，《天气特别冷，我生病了》，麻布丙烯，118×180cm，2022

Q：对这次实际参与的现场感受和销售情况如何？

A：特别要夸一下这次的场地和搭建，通道宽度的设置非常舒服，墙面搭建也是今年国内艺博会当中做的很不错的。人流量很大，有实力的藏家也有来，但目前来看大家对于艺术品的真实需求不算大，对当代艺术的认知较为初级，很多藏家都是还处在传统收藏系统当中。

2023魔灯当代艺术博览会，SIMULACRA拟像展位现场

Q：在藏家群体的构成、收藏习惯，以及对作品偏好方面，您基于此次艺博会有怎样的观察？

A：藏家群体的收藏习惯暂时无法看出谱系，或者说是否有一种所谓的整体面貌也存疑。但通过和同行的交流，我们大概得知，大家卖的好的作品整体还是呈现一种“无害性”。这种无害性表现为丰富的色彩、简单可理解的构图、熟悉的内容和形式，以及完成感。

另外，挺有趣的一个发现是藏家与画廊及艺术家的关系在互相融合——越来越多的艺术家开始收藏，也有越来越多的藏家开始试着创作，往往是从绘画开始。所以我猜在未来，这种身份的多元化也会解放目前国内当代艺术收藏刻板的思路。

曹根，《Spectacle2》，布面丙烯，280×160cm，2023

李扬，《新女性-局部1》，布面丙烯，60×40cm，2023

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：只会好不会差，但仍然会有很大的推进阻力。想想马斯洛需求层级，很多趋势就会很明显，不难看出就算是暂时性消费降级，大湾区的经济联动发展势头也是非常猛烈的。所以长期来说肯定没问题，但至少要慢慢耕耘一段时间。

具体而言，广州文化底蕴更强，可能会出现更多长期性藏家。而深圳是一个年轻的城市，大家对于艺术的金融属性相对敏感，也许偏短线的艺术家会更有市场。未来大湾区一定是趋于融合。香港现在也面临被首尔或其他城市取代艺术品交易中心的危机，免税政策的比较优势逐渐缩小，但它仍会是带动大湾区艺术市场发展重要的环节之一。毕竟，任何文化都会像病毒一样扩散，消费习惯也是一个区域的文化的一部分。

王彧涵

偏锋画廊总监

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：广州在中国艺术发展史上非常重要。历史上的广东地区就是最早的生产外销油画的地方，也是岭南画派的重要城市，从这里走出了许多在世界范围内的重要艺术家。相比较其他省份，广东艺术市场的形成是非常有历史渊源的。更不用说还有广州美术学院、广东美术馆和很多私立美术馆及拍卖行。如今和北京上海关注当代艺术的人比起来，广州的比例可能还没有那么旗鼓相当，但广州不只是单独这一个城市，我们来参加博览会，是看好整个大湾区未来在艺术市场中的角色。

2023魔灯当代艺术博览会，偏锋画廊展位现场

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：偏锋画廊到现在是第18年，用三四天和一个展位肯定是讲不完这快20年的故事。博览会不是一次两次能解决问题的，尤其是像广东地区，需要更长时期的培养，所以每次博览会我们都从不应付，都带来艺术家重要的作品。我们更多希望的是做一个简单明确的自我介绍，带来当下最能代表画廊面貌的艺术家。所以这次偏锋画廊带来了8位艺术家的作品，有马轲、李继开、邬建安这样有资历的艺术家，也有童昆鸟、邹艺伟这样相对年轻的艺术家。

李继开，《西瓜地里休息的少年 No.1》，布面丙烯，50×180cm，2021-2022

邬建安，《有金属块的白日梦-高古游丝之八》，夹宣镂刻、彩纸、金属块电镀，154×106cm，2018

Q：在藏家群体的构成、收藏习惯，以及对作品偏好方面，您基于此次艺博会有怎样的观察？

A：观众喜欢更具象、更有故事性的作品。

童昆鸟，《第二自然人-灵姬听鸟图》，绢面压布面、矿物颜料，105×75cm，2023

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：艺术市场的形成不会一蹴而就，北京上海用了几十年来沉淀积累。大湾区还需要从业者更多耕耘。广州有良好的艺术基础，而深圳观众的平均年龄相对年轻，喜欢接触新事物，他们会从不同角度切入当代艺术。每年偏锋画廊参加香港巴塞尔时，都会接触到来自广州深圳的藏家和艺术爱好者。在一个已经成型的艺术品交易中心，大家愿意接触了解和参与艺术品收藏。

胡向前

广州画廊主理人

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：艺术生态需要各行各业的参与和支持才能有效地开展。作为本地机构，我们认为广州需要去做、去建设的地方还有很多，所以选择参加这次展会。

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：因为广州画廊是停滞一年半后于最近刚刚重启，所以来不及制定什么特别的策略。就是尽可能多带一些艺术家的作品亮相，让更多的人认识和喜欢上这些艺术家的作品。

张永基，《蓝色花水》，哈内姆勒艺术纸微喷、铝板、不锈钢、纸巾 、钢丝、丙烯，120×85cm（含框尺寸122×87×5cm），2023

Q：对这次实际参与的现场感受和销售情况如何？

A：人流多，但是交易一般。不过场地硬件搭建和同行之间的交流还是让人感觉很不错的。

任倢，《漫长的闪烁》，贝壳、木、金属支架，40×21×12.5cm，2020

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：可能深圳会好一些，相对而言“热钱”多，可是不稳定因素也比较多。广州还有待观察吧，个人觉得比如佛山、顺德、东莞这些地方深藏不露的藏家群体值得挖掘和带动。而香港对广深肯定也会持续产生影响，可能对深圳的影响会更明显、直接一些；而广州隔得更远一些，需要有更多的年轻人参与进来，无论是藏家还是艺术家或艺术从业者。

李子薇

巴黎A2Z画廊创办人

Q：基于怎样的考量，您选择参加魔灯当代这个全新的展会？

A：A2Z画廊是我和我先生Anthony（方孝信）2009年在巴黎创办。当时我在巴黎的一家著名画廊工作了5年，我先生方孝信的行业经验最初源于家族经营的画框工厂，也因此我们与众多法国知名艺术家和著名旅法中国艺术家结缘，也得以在开设画廊之前对艺术市场进行了长期观察。

2023魔灯当代艺术博览会，A2Z画廊展位现场

A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式，体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家，他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。我们在巴黎的空间上下五层，共计300平方米，A2Z画廊支持这些国际艺术家，尤其是亚洲艺术家的创作。我们希望通过与一众国际重要艺术机构的合作，促进中法艺术领域的交流，A2Z画廊已成为在法国开拓国际艺术前景与推介亚洲艺术家的最敏锐的参与者。

2023魔灯当代艺术博览会，A2Z画廊展位现场

我们画廊今年已经成立第14年，疫情之前我们也有回国参与一些博览会，但由于疫情原因，我们并没有在国内做太多的展览，这次是我们继上海ART021后再次参与国内的博览会，也是第一次参与广州的艺博会，这次能让我们海外艺术家和艺术品更多的与国内观众见面与互动，我感到特别高兴。

Q：是否有制定一些专门为此次魔灯当代或广州这座城市的特别策略？

A：广州是中国的南大门，也是最早开放的城市，广州的当代艺术一直是国内的先锋。而我本身是广州人，我出生和成长于广州，之后才移居到法国巴黎，这20年一直在巴黎从事当代艺术事业。我希望能把我在法国工作生活这么多年的经验带回广州，把一些国外的优秀艺术家的作品带回来，因此为魔灯当代精心挑选了四位优秀艺术家：原隆（Takashi Hara）、堀越达人（Tatsuhito Horikoshi）、方孝当（DanHôo）、乔纳森·杜（Jono Toh）。

这四位优秀的艺术家都有其各自不同的成长背景和不同的创作理念，原隆是在欧美接受艺术教育的日本艺术家，他的作品颜色丰富多彩，表达了他对生活的热爱。他创作的手制瓷猪经常以坐于长椅上或者以特定的背景下示人，以表达纯粹的快乐和鼓励。而在画布上，原隆受到战前时代的抽象表现主义影响，无意识地绘画猪的形态。他把这些形态扭曲的猪角色放置到不同社会状况里，揭示和人性相关的主题。艺术家通过这种前设的能量，向社会发声，并避免用有利于描绘自然形态的几何形状，试图在视觉上带动观众的情绪。这次原隆也专门来到了广州，在艺博会上与观众进行了面对面的交流。

Q：对这次实际参与的现场感受和销售情况如何？

A：现场的艺术氛围非常好，第一天就有不错的销售。我们致力于让更多的观众了解我们的画廊和艺术家，能感受到广州观众对艺术品的热爱，但也认为还是有很大的空间需要让大众更多了解当代艺术，也包括市场的进一步规范和专业人士的培养。这是一个很好的开始，我们作为海外华人画廊，会更多支持国内的艺术产业的发展。

2023魔灯当代艺术博览会，A2Z画廊展位现场

Q：在藏家群体的构成、收藏习惯，以及对作品偏好方面，您对此次魔灯当代有怎样的观察？

A：我觉得国内的收藏家越趋年轻，有很多在海外留学过的年轻企业主或专业人士逐渐成为艺术品的收藏家，这也有助于国内艺术市场的稳定发展。新一代藏家他们都有自己的收藏体系或收藏的艺术品风格，他们会在收藏作品之前做足功课，更专业、更广泛地了解艺术家的创作；他们对当代艺术的接受能力非常强，风格多样化，这也是让我非常惊喜的。

2023魔灯当代艺术博览会，A2Z画廊展位现场

Q：您认为大湾区艺术市场在未来几年的发展方向将会是怎样的？

A：首先香港、深圳和广州都有不同特点和发展方向。前十多年我们一直参加香港的艺博会，因为香港是整个亚洲的艺术中心所在地，包括韩国，日本，东南亚等国家的画廊都会去到香港参加艺博会，以及欧美重要画廊都会把香港作为亚洲首要城市来发展，这也是因为香港的独特的地理位置以及良好的营商环境。而深圳和广州都是重要的沿海开放城市，深圳比较新、有活力，过去虽然被说是“文化沙漠”，但近几年也出现了一些好的美术馆和博览会，艺术行业发展更趋向与设计美学相关。

广州的艺术市场历史相对比较悠久，更多以发展岭南文化为主，但广州有美术学院，培养了很多艺术家以及艺术相关人才，这也是广州的重要性，而且广州藏家比较低调，他们都很有实力，艺术市场非常稳定，我觉得今后在当代艺术方面，这三个城市都可以发挥各自的长处，打造不同特点的艺术品平台，让更多观众了解当代艺术。