随着9月转到10月，夏天的白天被漫长的秋夜所取代，2023年布拉格信号节（signal festival 2023）完美地开幕了。从10月12日至15日，数字和创意文化活动邀请国际和捷克艺术家用灯光描绘布拉格的夜空。今年是第11届，这个秋季节日回归，通过灯光设计、视觉和数字艺术、人工智能和概念艺术来焕活公共空间，同时重振布拉格的历史艺术和建筑。

视听项目《不合时宜的大教堂的悲伤》探讨了废弃工业综合体的现象，这些工业综合体在失去原有功能后，成为城市空间中孤独的残留物。线性视听作品采用多声道环绕声以实验性沉浸式电影格式的形式进行处理。这些建筑文物已经变成了形状奇异的非凡混凝土骨架。这些建筑文物成为雕像，它们代表了象征性的物体，也反映了时间的流逝。

废弃的建筑群不仅仅是物理结构，它们也是文化艺术品。它们承载着历史、变迁和各种社会力量的影响。物体的忧郁之美是短暂的、多变的。接受消失是可能的、必要的和有效的。日语中的“物无意识”一词恰如其分地描述了这一点，表达了对我们周围一切事物的美丽和短暂的忧郁意识。

《不合时宜的大教堂的悲伤》项目探索了一个没有功能的物体的存在、地方的记忆以及作为城市环境一部分的腐烂的美学价值。通过3D扫描视图捕捉地点，从而至少部分保留其美感。因此，艺术品捕捉了不可避免消失的过去，也可以对文化景观的未来产生影响。

许多个世纪前，世界充满了象形文字和符号。一旦人类发明了字母表，通信革命的新时代就开始了。这一巨大的飞跃奠定了书面文字和文学的基础。

图书馆藏有各种流派、时期和世界的书籍。它们提供永不枯竭的冒险、知识和想象力。当我们深入研究书本时，我们的大脑开始将世界和故事的生动形象投射到我们的内在平面上。如今，尖端的人工智能技术也正在做同样的事情。Luminary Glyphs 项目旨在探索人工智能的无限潜力，根据符号、文本和 ASCII 字符的视觉质量创建迷人的动画。

位于 Mariánské náměstí 的市图书馆大楼上的视频投影将历史和技术联系在一起。它将建筑物的结构转变为动态的画布。同时，它还采用了编程机器人灯光，将立面的整个动画延伸到了空间中。

迄今为止，金属、煤炭、硅、盐和类似的晶体原材料一直是我们发展和进步的手段。如今，硅处理器核心控制着世界上几乎所有的计算机系统。人们对可持续发展无限可能的普遍乐观情绪正在消退。对超出生活可持续性范围的担忧是真实存在的。越来越多的事实证明，呈指数级增长的强大系统之间的通信量比创建它们的我们还要多。

Axis Mundi装置体现了跨时间和空间的能源互联性的具体反映。由回收原材料制成的晶体系统表明，矿物中包含的原始结构是人类文明崛起的核心。Axis Mundi或Axis of the World是古代文明用来指其宗教和文化最神圣的地方的神话术语。世界之轴象征性地连接着世界的几个领域——地下世界、地球和天堂。轴可以是一棵树、一根绳子、一座山或一座塔。能量通过轴线在神与人之间流动，秩序之光借助千姿百态的仪式抵达混沌的人间世界。今天的Axis Mundi装置会由处理器控制吗？今天我们的轴心实际上在哪里？它不是早已成为人类数字化世界的一部分了吗？

环境可持续性是该装置的理论或艺术主题。通过回收材料，创作者提出了一种维持生命生态系统的可能方法，以平衡技术信息的反乌托邦。

生态系统、生物多样性和声音景观正在消失。它们特有的声音轮廓因技术噪音而变得越来越模糊。自20世纪60年代以来，世界各地的研究人员一直在致力于解决音景消失的问题。

我们的注意力集中在当地情况，以及位于波西米亚-摩拉维亚高地中心的利普尼采城堡周围的景观。我们来到了卢科夫（Loukov）梅列霍夫山（Melechov Hill）下方高地的一个废弃村庄，这里的声音围绕在圣约翰教堂周围。在外面，我们听到教堂的钟声——它是时间的象征，也是宗教和社会文化价值观的承载者。我们还听到管风琴——一种用于礼拜仪式的乐器。来自邻近道路的声音、Meziklaský溪流的潺潺声或邻近田地里工作的人们的噪音都被传向室内。圣约翰教堂周围的音景Markéty讲述的故事，过去感动着每一位当地居民，如今也感动着每一位当地居民。为了更加了解这样的景观本身的声学本质，我们思考如何捕捉、隔离和聆听它们声音的存在。

水是生命存在、可持续性、净化和生长的基本要素。互动装置《As Water Falls》展示了一个虚拟瀑布，作品会对手机的灯光做出反应，并反射在镜面墙壁和振动的水面上。同时，瀑布的虚拟水流是由计算机程序以无限且不可重复的随机结构生成的。该艺术品鼓励观众弄懂象征意义，并享受迷人自然能量的乐趣。

Jan Kaláb的雕塑装置《Irideus Bull》与观众玩起了矛盾的游戏。经过精确数学计算的物体的几何抽象结构，根据物理和静力学定律、色彩和谐和透视规则构建而成。这些精确参数的悖论在于，该物体的行为并不像一座冰冷、一动不动的纪念碑。相反，它看起来像某种生物物种，一个骨架或一个铰接的胶囊，在搏动、呼吸，甚至可能在复活。光的动态而微妙的能量使一切更加戏剧化。我们在布拉格广场发现了远古时期的未知生物吗？或者我们是否目睹过一个不明飞行物从地球以外的生态系统着陆？Irideus Bulla 装置为您提供了发挥想象力的空间。它没有告诉我们的世界是什么，它告诉我们不要害怕看到看不见的东西，即使在其他人只看到混乱的地方也要保持平静。

据说生命起源于水坑。纪念性装置Kaluze大量运用了光、水、运动、声音和空间等基本元素。然而，它的纪念性并不在于它的大小，而是在于自由落体的纯粹能量，即单一的水滴，它在飞行过程中携带了数百个有关许多不同品质的信息，这些信息能够改善我们的环境、我们的生态系统。

落下的水滴是水和地球引力的结合。重力将我们的世界维系在一起。水是生命的基本源泉，垂直代表地轴的方向，阴影代表光线的缺乏。水坑的平凡只是表面的，每一滴水都包含着宇宙的密码，它的成分不是随机的，它的速度是可测量的，我们也可以像这样感知它——一滴简单的水滴。

“情感记忆”项目将艺术的历史和现在联系起来。该装置由导演Tereza Vejvodová和 Laterna Magica艺术总监Radim Vizváry共同制作。创作者决定从技术和智力上评估拉特纳魔法最重要的里程碑，并从中创造出一些不寻常的东西。他们以其创始人阿尔弗雷德·拉多克 (Alfred Radok) 和约瑟夫·斯沃博达 (Josef Svoboda) 的想法、方法和程序，以永恒而新颖的方式开展工作。游客可以漫步在循环空间中——永恒、过去、现在和未来。在整个环境的中心，出现了象征存在的主要主题。

该装置的主题是“情感记忆”的概念。这个术语是由乐团的创始成员之一阿尔弗雷德·拉多克（Alfred Radok）定义的。他认为，情感记忆类似于一种过程，将经验的两种摄影底片（一种真实的、一种人造的）融合成一种正片，在此基础上，才有可能理解艺术表达的密码。情感记忆具有将现在（情感）与过去（记忆）联系起来的能力，并且是以人类而非技术为中心的基本原则。如果试图想象我们的未来，我们就会调动我们的情感记忆。

充满沉积物的水域通常显得浑浊且不透明。风、潮汐、风暴、洪水甚至是我们自己的活动所搅动的粒子数量模糊了我们对地表以下生命的看法。我们不关注沉积物本身，也不观察它们，它们却充满生命、色彩和形式。

那浓密的水云之中，竟然蕴含着全部的众生。泥土、粘土和沙子的无机颗粒是藻类和细菌的宿主。它与有机物、微生物和高等生命形式的颗粒混合。此外，这些几乎看不见的物质会散射和反射光线，创造出自己复杂的微观环境。

《沉积物节点》这件作品探索了一个系统中的联系和关系，我们认为这个系统只是一种不活跃、激动的物质。它让我们惊讶，挑战我们的认知。它揭示了我们在扩散液体介质中隐藏的颜色和光线的复杂性。

Horizon是从远处观察时，分隔天空和地球的假想线。除了这个空间定义之外，我们还可以将地平线理解为提供某种东西的一组可能性或视角。《Horizon》是一个沉浸式装置，它突破了我们对空间感知的限制。它打开了一个神奇的世界，延伸了看似不言而喻的现实。光、声音、空间和视角在一个想象的消失点相遇，提供了一种超越物理现实的方式。该装置使用了五十多个不同类型的光反射器和三十个扬声器，这将创造一种真正的身临其境的体验。

Echo项目专为Signal Festival 2023创建，为视频映射类型带来了一股新潮。自然、环境、人类与无形但至关重要的自然过程的联系，这些都是卡林广场投影的动机。圣约翰教堂的正面，西里尔和美多迪乌斯被转变为一个共鸣的联系生态系统，其中自然事件和仪式事件交织在一起，这对于我们的生活和整个人类文化的平衡至关重要。

科学家认为，可能威胁生物物种数量或地球上大多数现有生命存在的风险因素之一是大气中二氧化碳含量过高。海洋是危险气体的大储藏室，可它们却充满了生机。浮游植物是三十亿年前出现的最古老的微生物群落。它是海洋食物链的一部分，参与地球上的生命和碳循环。浮游植物将二氧化碳吸收到海洋中，从而降低其在大气中的含量。这种隐藏在海面深处的看不见的、看似随机的恩惠对我们人类很有帮助。毕竟，我们是生态系统的一部分，我们都被一些不可思议的生命线联系在一起。

揭示人类存在的热量。Thermal Drift是一个交互式装置，可以可视化我们体温的辐射。它使用热像仪检测参观者身体之间的热量交换。身体的末端不是皮肤，而是难以察觉的双向辐射。警察和军队越来越多地使用热技术。人类的基本印记，即热量，成为一个目标，使我们处于危险之中。但我们在这里很安全。

热漂移装置与热像仪有趣运作，将我们联系在一起。它重新分配了通常掌握在警察手中的权力。观众观看体温描绘出自己的肖像。他们无法将自己的肖像撕掉，只能跟随图像，直到它的印记永远消失。

当前的技术正在突破人与人之间沟通可能性的极限。通过网络摄像头与朋友见面几乎就像我们坐在同一个房间里一样。将我们带到这个虚拟桌子的信号和通过空间传输的大量数据几乎是难以察觉的。FLUX装置最大限度地运用了数字交互技术。Ksawery Komputery 为其构建了自己的软件和硬件系统。因此，它可以大规模地发挥可编程LED的最大潜力。整个程序由代码控制，并与环绕声同步。该作品的垂直圆柱形、四个高速摄像头和一个八声道音响系统产生了强大的沉浸式体验，揭示了以光速塑造我们在线遭遇的隐藏算法。

FLUX 是艺术和技术的胜利——证明了我们有能力融合物理和数字、超越界限、以前所未有的方式照亮世界。它提醒我们，即使在一个以光速移动的世界中，人类创造力的能量仍然是无限的。

Signal Playground：捷克工作室3dsense设计的Rainbow是历史上第一个主要为参观Signal Festival的儿童设计的装置。装置的主要视觉主题和灵感是彩虹及其特有的颜色渐变。该装置会吸引到儿童游客，鼓励孩子通过小型互动进行探索，但其精致而强烈的视觉吸引力也会给成年人留下深刻的印象。参观者可以在装置空间中自由行走，沉浸在属于自己的时空奇幻世界中。

Nexus装置在时间和空间上通过算法增长。与根茎、菌丝体或人类和非人类神经网络类似，这种数字苔藓的单个细胞不断交换信息。因此，作品的生态系统由建筑单元组成，这些建筑单元构成了整体的部分特征。在这里，微观世界和宏观世界相互映照，在衰败和成长的反馈循环中闪闪发光、发出声音。作品主体由300个八足亚克力单元组成，横跨空间的所有轴线。它们的亮度反映了信息联系，而环绕声和复杂的结构组合增强了信息联系。

一组五米长的光圈将为 Sudkovy Sady 的公共空间营造出风格简约但具有纪念意义的灯光轮廓。几何物体将随着颜色脉动，在信号节期间创造一个独特的会议空间。

Siemens EQube 是一个介于人造抽象艺术和机器完美技术之间的视听装置。该装置邀请参观者进入西门子咖啡机的内部，探索咖啡的世界和制作咖啡饮料的过程。该装置的灵感来自于 baristaMode 技术。沉浸式投影发生在总尺寸为15 x 2.5米的三块大型LED墙上，将代表咖啡豆的颗粒与咖啡机的技术元素以及真实的配乐和香气结合在一起。

Red Shift 探索开发新技术的可能性。它利用超材料的特性，并在纳米结构的帮助下，为图像载体开辟了新的可能性。起初，中心主题是一种称为红移的物理现象，以及对一个宇宙物体的隐喻表示，该物体是如此古老和遥远，以至于它发出的光对我们来说似乎是看不见的。最后，创作者决定留下如此严肃的话题，转而传达工作、研究、创作和日常生活中玩乐的必要性。

因此，他们将GIF这种我们大多数只能在虚拟世界中遇到的格式转换到了物理空间。他们将96帧散布在25毫米的圆圈上，创建了一个动画循环。每张图像的大小约为100微米，大约相当于人类头发的厚度。绿色激光束穿过旋转图像投射到投影屏幕上。整个作品既具有国内初级实验的性质，又具有科研实验的性质。

太平洋布拉格步道是凯特琳娜·塞德 (Kateřina Šedé) 为信号节 (Signal Festival) 推出的一项独特的为期两年的项目。艺术家以一种不同于迄今为止节日习俗的新方式来理解光现象。光在这里象征着停止、内在的自由和自知之明。

Kateřina Šedá在信号节中增加了一条原创路线，她将为节日打造布拉格版的非凡长距离太平洋山脊步道，这条步道长4,265公里，穿过美国西海岸的山脉，从墨西哥边境一直到加拿大边境。

雕塑家Jiří Příhoda于2019年创作了动态物体作品VISTA MARS。作品位于卡林Rustonka行政大楼的公共空间，包含火星真实景观的外部360°视频投影，以及来自NASA的真实镜头。该物体的原型是火星上真实住宅研究模块的形状，由钢结构制成，其外壳由抛光不锈钢制成，部分表面是LED视频墙。闪亮的地幔反映了周围的行政建筑群，从而与火星干旱的沙漠形成鲜明对比。该作品触及了现在与未来、愿景与现实以及远大期望的问题。

Zdenek Sýkora 的标志性作品是将其基于组合原理的原创艺术系统成功应用于建筑的一个例子。这种认识的起点是1969年的《黑白结构1967》，由黑白几何元素组合而成。作品内部由玻璃马赛克制成，占地面积521平方米。自2003年以来，该建筑一直作为捷克共和国的不可移动文化古迹而受到保护。在节日夜间，大卫·弗比克 (David Vrbik) 将通过激光投影呈现出黑白结构。

ELEKTROSALON 群展的副标题是“From the Rave to the Gallery”，展示了几位艺术家的作品，他们最初是所谓的视觉制作者或俱乐部或狂欢场景的灯光师。这个场景带来了兴奋、尝试新事物的空间、尝试新媒体、犯错误和艺术发展的愿望。一个与电子音乐和创造力相关的场景。

展览名称“ELEKTROSALON”指的是19世纪和20世纪之交流行的沙龙展览。但这次展览非常具有时代感、沉浸感和多媒体性。因此，它将沙龙秀的传统观念转变为现实生活。它提供了不同的多媒体作品，在公共空间、新作品或环境中创造出新的、独特的对话，吸引观众观看几个小时。

THE AGE OF TROS KOP △ 是对视听相关性的祝贺，是潮流引领者和媒体考古学家的聚会。音乐和视觉项目创作者之间的对话带来了新的、意想不到的信息。现场音乐、机械手控制的钢琴、编程的移动物体、纯粹的物理即兴创作、激光和“普通”光束、原声音乐和电子音乐，这一切都是VEK TRO S K O P △。

如何使用自己的手机创建简单的3D扫描？我们周围环境的逼真3D模型背后隐藏着什么？

继Lunchmeat Studio的项目：The Grief of Misfit Cathedrals（不合时宜的大教堂的悲伤）基于参观废弃工厂的详细3D扫描后，我们将与艺术家 Erik Bartoš 一起展示如何扫描建筑以及摄影测量在实践中的工作原理。

艺术家的生活是一个复杂的系统，由联系、想法、技术、环境、生产或组织工作以及许多其他创造性能量所必需的无形元素组成。每位艺术家都创建自己的创作生态系统。

2003年，作为第50届威尼斯双年展的一部分，策展人伊戈尔·扎贝尔（Igor Zabel）试图通过一个名为“个体系统”的展览来指出这一现象，信号节现任首席策展人、艺术家帕维尔·穆库斯（Pavel Mrkus）也参加了这次展览。凯特琳娜·塞德 (Kateřina Šedé)也为信号节开展一个新项目，她的作品探讨了一种独特的社会范式的现象。另一方面，帕维尔·科尔比卡（Pavel Korbička）的雕塑装置最近在布尔诺市艺术之家展出，创造了一个由光塑造的空间。贾娜·贝尔纳托娃 (Jana Bernartová)利用计算机语言的颠覆性，揭露了其欺骗性的完美。个人和不同的创作者在Marko Šilpoch当前的艺术实践中讨论光的本质。最后一位演讲者是Jiří Příhoda，一位致力于雕塑、物体和建筑之间边界的艺术家。此次演讲结合题为“创作者的生态系统”的讨论，旨在为所有想要探究艺术创作的复杂角落的人们提供帮助。

公共空间中的可持续艺术项目应该是什么样子？此类项目能否促进公民参与？如果可以，如何促进？艺术项目与城市景观之间建立了什么样的关系？

公共空间的生态系统与自然世界一样充满活力和气息。它经历了变化、发展、规划、创造、使用和消亡。它可以是一群随意的或经过深思熟虑的建筑、家具或各种技术基础设施，它的意义仍然是它充满了生命。艺术给空间带来的品质在城市化的历史中占有重要地位。