崔大月：在光怪陆离的世界里，寻找自我之镜

崔大月，蜕变，布面丙烯，100×100cm，2021

艺术家‍‍‍崔大月

“我的艺术创作，是一个自我与宇宙的对话，一个探索真理的过程。充满了对世界的原始好奇和无暇的纯真，剥离了世俗，直探生命的核心。艺术创作不仅仅是将画笔与画布融为一体，更是思想、情感与创作材料的有机结合。我尝试通过我的作品，展示世界的本质，触摸生命的脉搏。这是一种对存在的追问，一种对终极问题的探索。我的艺术是我自我理解的映射，也是我对世界复杂性的解读。”

崔大月，狂舞，布面丙烯，100×100cm，2022

“我笔下的作品，既是一种自我表达，同时也是我对世界终极问题的探索。”艺术家崔大月曾在自述中如是说道。

“自我”与终极价值和精神的探索一直以来是艺术家崔大月在创作中不断尝试的事情，在她的作品中，充斥着奇诡且超现实的精神物象，也有现实物象的抽象幻化，作品中那一蹴而就的快笔，色彩和笔触间的松弛，灵感与幻想如同根茎般的快速的在艺术家的作品中不断延展，同时在崔大月的作品中可以感受到一种祛除雕饰感的童真，借助作品中那一双双眼睛的“指引”下，我们可以窥探到艺术家的精神路径，感受到一种沉思，过滤掉浮华的表象，透过世俗的纷杂直达本质。

崔大月，Eye of the Universe万象之眼，布面丙烯，100×100cm，2021

“眼睛”是崔大月作品中常见的元素，也是解读她作品的重要线索，如乔治·巴塔耶所认为的：眼睛是“内在经验”的“外在表征”，艺术家借助绘画之眼，打开了自我内心的精神之眼，是艺术家自我的某种深刻揭示。如其作品《万象之眼》中，便是艺术家深度揭示自我与宇宙联系的作品。在这幅作品中，艺术家崔大月尝试运用眼睛这一象征元素，融入对观察、知觉、自我和宇宙的深刻理解，构建出属于她独特的视觉语言。正如崔大月所说“眼睛不仅是看见的工具，也是被看见的对象，象征着观察者与被观察者的交融。”

崔大月，Mirror of Self自我之镜，布面丙烯，100×100cm，2021

眼睛是心灵的窗户，也是内心的镜像，艺术家崔大月由此展开了对自我内心更加深度的探索，借由自画像的形式，生成属于她的“自我之镜”，镜像既是自我内心的某种对称，也是自我与世界既统一又分离的辩证关系，精神分析学家拉康认为镜像既是自我的原型，也是自我的开端。在作品《自我之镜》中，艺术家通过自画像，巧妙地融入了镜子的象征之网，表达了艺术家对自我反思和知觉的深度理解，如同为观者打开了一扇窗，可以更好的窥视艺术家的内心世界，同时艺术家通过这些镜像观察外部世界。

崔大月，灵魂镜子，布面丙烯，40×50cm，2020

在眼睛和内心镜像在画面的不断交织中，艺术家崔大月为观者徐徐打开了属于她那光怪陆离的世界，在这个世界里，崔大月自由的谱写属于她内心的节奏，并不断的寻找自我之镜。

EveryArt：崔老师好，您的作品创造了一个独特的光怪陆离的世界，这个世界是您内心精神世界的某种幻化吗？您如何看待与这个世界之间的关系？

  崔大月：我的作品确实创造了一个独特的、光怪陆离的世界。这个世界是我内心精神世界的映射，是我对生命、存在和意识的理解和反思的表达。我通过这个世界，探索我自己的内在，也探索我们所有人共有的内在体验。

崔大月，双重影子，纸本丙烯，50×70cm，2020

艺术是一种内在的精神表达。我们的内心世界是丰富、多变的，它超越了我们日常生活的表面，触及了我们存在的核心。我希望通过我的作品，我可以把这个内心世界可视化、具象化，让它成为我们可以观察、感知和思考的对象。

我与这个世界的关系，既是创造者，也是观察者。作为创造者，我通过我的想象和创作，把这个世界通过绘画描述出来。作为观察者，我通过我的作品，反思我自己，也反思我们的生命和存在。我认为，这种双重的角色，让我更深入地理解和接纳我自己，也让我更深入地理解和接纳我们的世界。

崔大月，优雅的笨拙，布面丙烯，50×60cm，2020

EveryArt：在调研您的时候，我们也了解到您除了架上艺术，也会涉及数字影像艺术的创作，比如您21年视觉影像作品展中的《光的形状》，也同样展现了您出色的视觉表达功力，还有部分摄影的作品，在表达自我的艺术创作之路上，您是否是一个多媒介的尝试者？

  崔大月：是的，我确实是一个多媒介的尝试者。艺术的本质不在于使用的媒介，而在于我们想要表达的内容和情感。不同的媒介有不同的表达力和可能性，我喜欢尝试各种不同的媒介，找到最适合我表达内心世界的方式。

每种媒介都有其独特的魅力和挑战，我喜欢在不同的媒介中切换，享受不同的创作体验。这种多媒介的尝试不仅可以丰富我的艺术表达，也可以拓宽我的艺术视野，使我能够从不同的角度看待和理解世界。不论使用何种媒介，只要能够真实地表达我们的情感和思考，都是一件好的作品。

崔大月，独立之灵，布面丙烯，60×90cm，2020

EveryArt：在您的架上作品中，我们发现“眼睛”这一元素非常多见，如图腾般的注入在您的作品中，在一些画中人物的描绘中，眼睛也显得十分突出和有趣，为什麽会以眼睛作为您作品中特殊的元素呢？

  崔大月：眼睛在我的作品中是一个重要的元素，原因有很多。首先，眼睛是灵魂的窗户，它是我们与外部世界接触的主要方式。通过眼睛，我们不仅可以看到外部世界，也可以反映出我们的内心世界。眼睛也是一种强大的符号。在不同的文化和信仰中，眼睛都有独特的象征意义。它可以代表知识、智慧，也可以代表秘密、隐藏、未知。

崔大月，窥视，布面丙烯，40×50cm，2020

EveryArt：您在创作元素的灵感来源中是否也有源自于“梦境”之中呢？

  崔大月：梦境在我的创作中起着重要的作用。我认为梦境是我们内心深处的反映，是我们subconscious mind（潜意识）的直接表达。在梦中，我们可以突破现实的束缚，自由地探索我们的情感、想象和内在世界。

我常常从我的梦境中获取灵感。有时，这些灵感可能是一个形状，一个颜色，一个场景，或者是一个感觉。我会把这些梦境的元素融入到我的创作中，用它们构建一个超越现实，直接反映我内心世界的绘画语言。

在创作过程中，我会尽量保持一种类似梦境的状态，让我的思维自由流动，让我的感觉和直觉引导我。我认为，这种“梦境”状态可以帮助我更深入地触及我内心的情感和想象，更直接地表达我的内在世界。

崔大月，混沌兽，纸本丙烯，50×70cm，2020

EveryArt：在您的一些作品中，能够感觉到毕加索和夏加尔对您的一些影响，有一种原始主义和梦境的感觉，似乎抽象的艺术表达可以更好的反映您的内心世界，您是如何抽象绘画的某种精神表达的？

  崔大月：抽象艺术是一种强大的精神表达工具，它可以突破现实的束缚，直接触及我们内心的情感和想象。

我的创作过程往往是一种直觉和探索的过程。我不会事先计划画面的具体内容，而是让我的情感和内心世界引导我的手和刷子。我让色彩、线条和形状自由流动，让它们在画布上碰撞、融合、互动，直到它们形成一种能够反映我内心世界的视觉语言。

在这个过程中，我经常会被一种我称之为“内在的必然性”引导。这种必然性是我内心深处的声音，是我对世界的感知和理解，它引导我走向那些我自己也不能完全理解的领域，让我在创作过程中发现新的视觉和精神的可能性。

这是一种内在的精神表达，它允许我超越现实的表面，直接触及生命的核心。通过绘画，我可以更深入、更直接地探索和表达我的内心世界，分享我对生命和存在的理解和感受。

崔大月，倾慕，布面丙烯，30×40cm，2021

EveryArt：您的作品能够感觉到各种情绪的表达，作为一种表现主义的绘画语言，您是否会把各种情绪注入到创作中吗？

  崔大月：的确，将情绪注入我的创作是我艺术实践的关键部分。艺术是情感的语言，是内心世界的镜子。通过我的作品，我试图捕捉和传达生活中的各种情绪，无论是喜悦还是痛苦，希望还是绝望。

我将自己的感受、我的思考，甚至我的灵魂，都融入到我的作品中。我希望我的画作是一种情感的共鸣，一种精神的触动。每一幅画，每一个影像，都是我内心世界的一部分，都是我对生活、对世界、对人性的理解和感悟。艺术的力量在于它能够触动我们的心灵，唤醒我们的情感，使我们能够看到自己和世界的不同面貌。

崔大月，无畏的勇气，纸本丙烯，50×70cm，2020

EveryArt：作品《自我之镜》引起了我比较大的兴趣，以自画像的形式，这是您内心的某种自我写照吗？

  崔大月：作品《自我之镜》是以自画像的形式呈现的，这确实是我内心的一种自我写照。创作是一种自我探索的过程，是我们对自我认知和理解的反映。通过创作自画像，我可以更深入地观察和理解我自己，也可以更直接地表达我自己。

在创作《自我之镜》的过程中，我尝试捕捉我自己的面貌，但更重要的是，我尝试捕捉我自己的精神状态和内心世界。我用画笔描绘我自己的外貌，但我也用画笔描绘我自己的情感和思考。这幅画是我对我自己的观察和反思的结果，也是我对我自己的接纳和表达的方式。

崔大月，乒乓车，布面丙烯，50×60cm，2020

EveryArt：谈谈接下来最新的创作计划吧。

  崔大月：我正在开启一个全新的创作系列，名为《见自己，见众生，见天地》。这个系列是我对生命、存在和认知的深度探索。随后还会有更多的跨界合作，感谢大家关注。

崔大月，专注，纸本丙烯，50×70cm，2020

崔大月，新銳藝術家，现居北京，中央美术学院油画系。"Art藝繪"主理人，Oddelf美學商店創始人

个展：

2017年 葭月·崔大月个人艺术作品展 北京-和艺术空间

群展：

2021年 作品《迷乱城市》参加“中国轻装置（特别）展 · 第一回”

2021年 作品《边界》参加“一路有您”——2021跨年（特别）大展

2020年 作品《光的形状》系列4参加“中国策展人论坛主题展”

2020年 作品《光的形状》系列3参加“3X3格抽象艺”提名展

2020年 作品《光的形状》系列4参加“2020 国际具象&抽象（特别）大展”

2020年 作品《光的形状》系列4参加“Visual Art.中国（特别）大展”

2019年 作品《光的形状》系列4入选“中国抽象艺术（济南）大展”

2019年 作品《光的形状》系列4收录于韩国《视觉》杂志

2019年 作品《专注》参加“中央美院首届校友展”

2018年 作品《挚爱》拍卖后，捐赠给“步步高福光基金会”

2018年 数码影像《光怪陆离》系列参加【影响未来 】

2018年 艺术嘉年华 ——首届大型综合艺术跨年展

2018年 作品《和谐共生》、《虚妄的勇气》参加【ASA-XYZ】青年艺术家奖提名展

2017年 作品《我》、《我和马》参加“回溯”——西方传统绘画材料与技法研究展

2017年 作品《城堡》参加“水彩俄罗斯”中央美院油画与西方传统高研班考察写生展

2017年 作品《我》 参加“进修之道”中央美院研修生优秀毕业作品展

2017年 作品《冰河入梦》参加“2017美术日记年度作品展”

2017年 作品《冰河入梦》收录于人民美术出版社出版的《2017美术日记》

2013年 作品《雪》获得江西省景德镇陶瓷博览会主办“中瓷网 · 陶天下”铜奖