黎家齐：真实与虚幻的拟像

黎家齐，数字关系(6) Digital Relationship 6，布面丙烯，70×90cm，2023

艺术家黎家齐

“黎家齐沉溺于电子器物，乐于思考潜藏在背后的一系列包括社会关系、资本、商品广告、文化输出的现象。近作《数字关系》是以电话拨号盘的构成形式为基础拓展和变化得到的系列绘画。在当代数字生活中，我们的关系尖锐、脆弱、炫丽、廉价、飘渺。”

黎家齐，我们的电视机箱子(5)，布面油画，130×78×11cm，2021

艺术家黎家齐出生于1996年，作为“95”后的他，其出生的时代正处于市场化和城市化的兴起的一代，电视机，电脑，汽车等各种电器工业产品开始走入大众家庭，在这样的背景下，使黎家齐开始专注于对电子物品，商品化符号的表达，他的创作媒介以架上绘画以及雕塑装置为主。并致力于思考这些电子物质背后隐藏的社会关系、资本、文化输出等现象。

黎家齐，我们的电视机箱子(6)，布面油画，125×67×14cm，2021

“电视”是艺术家黎家齐作品中常见的元素，也是某种程度上，其作品探究的某种内核所在。电视，正是大众传媒将世界的拟像植入大众生活的物质载体，是我们认识世界的必然通道。在媒体的作用下，我们每一个人都如同那个走出柏拉图“洞穴”的人，走出洞穴的人则将外面的真相告知了洞内的人，由此形成了大众传媒所营造的世界与受众的关系。而这物品背后的资本以及权力关系正是艺术家黎家齐所敏锐捕捉到的，那些精心包装但又充斥着不真实的电视机包装盒和一些山寨电视的以假乱真正如鲍德里亚所说的一种不断膨胀的超真实性，这种超真实性使得商品充斥着诱惑，实则为消费主义的陷阱，也不断塑造着我们的物质观，不断地规训我们的感官系统。

黎家齐，好莱坞(2)，布面油画，40×60cm，2022

哲学家斯蒂格勒认为：“艺术家应该原始的介入他者感觉性的问题中。”而艺术家黎家齐正是深入到个体的感觉系统当中，去映射出某种问题意识。如他的作品“好莱坞”系列与“我们的电视机箱子”系列，均是对某种山寨文化的暗讽，而好莱坞更是当代消费主义洗脑下的年轻群体所向往的“美国梦”，一种“好莱坞—硅谷式的”存在之轻，继续冲浪于后历史叙事当中。但本质上，我们早已无法判别真实的世界，那个世界早已隐退，逐步形成了德波所说的“景观社会”。也同时揭示了在全球化背景下，资本不断地扩张，在真实与虚幻的交叉作用下，年轻的一代夹杂在本土文化和外来文化割裂以及价值多元化的困境之中。

黎家齐，+86，纸本水彩（装裱），A4尺寸，2023

如果说“电视”系列是艺术家黎家齐对于大众媒介背后权力社会关系议题的初步介入，那么“数字系列”则是他对隐藏在这些关系网络背后逻辑进行意义符号化的深度提纯。首先，随着电子显示屏，手机，数字图像各种广告印刷品无不重塑着我们的认知以及审美，大众媒介对个体的控制已不再是福柯所言的传统意义上的“规训社会”，而走向了德勒兹所言的基于算法专政下的“控制社会”，我们个体成为了“缺失的个体”。

黎家齐，数字关系(7) Digital Relationship 7，布面丙烯，70×90cm，2023

黎家齐在“数字关系”系列中对拨号键盘的描绘，迷幻的电子色与不断变幻的数字符号带来着视觉冲击的同时，经不断重复与演绎，制造出了某种敏感的符号性，揭示了电子化的普及，个体感受力、想象力与表达力的退化以及云计算平台对个体生活的宰制，隐藏在“人类世”社会后面的深层语法。这种“波普”式的艺术表达，正是某种对当下电子拟像制造个体精神困境下的警示和某种抵抗。

黎家齐，数字关系(9) Digital Relationship 9，布面丙烯，70×50cm，2023

无论是“电视系列”还是“数字系列”，艺术家黎家齐对拟像世界中真实与虚幻的意义追寻，对算法专政的符号强化，无不是我们年轻一代的集体追问，更打开了艺术更多可能的抵抗方式。

EveryArt：您的创作的《好莱坞》系列作品中，文字与画面的割裂的文化冲击感，你如何看待外来文化与中文语境的割裂和融合，又是如何在艺术中呈现的呢？

  黎家齐：“好莱坞”作为音译的舶来词，原本不存在任何意义。同其制造并输出到世界各地的电影一起，营造了一个遥远的真空世界。在一篇公众号文章中我写过，“我的童年是好莱坞。”游戏电影的真空世界是切实地伴随着我的成长的。

黎家齐，好莱坞(1)，布面油画，30×70cm，2022

EveryArt：您的作品基于对大众媒介，数字拟像等问题的表达，您的作品基本以架上为主，未来有打算拓展更多媒介表达的可能性吗？

  黎家齐：本来就是从其他媒介转移到架上绘画的，因为绘画即使经过很多代人的各类表达有时候已经不具备某种“神圣感”，但是绘画还是具备某种“抽离”的属性。而这种属性也是我想赋予我的题材们的。再者就是它非常直接，享受这种直接。

黎家齐，PRIME，布面丙烯，140×100cm，2023

EveryArt：您的“电视”系列非常有趣，作为观者看到了很多熟悉的画面，是什么激起了您选择这样的创作题材呢？

  黎家齐：一直都在思考视觉和视觉给我们带来的行动或者思考逻辑。虽然“屏幕经验”这个词用在新一代艺术家身上已经快属于陈词滥调了，但不可否认屏幕经验确实塑造了我们的部分世界观。而屏幕经验最具代表的便是电视机，借此探索了一下。

黎家齐，我们的电视机箱子(7)，布面油画，125×77×16cm，2021

EveryArt：您平时会阅读一些关于媒介，拟像社会等相关理论的书籍吗，比如德波，鲍德里亚以及当下火热的韩炳哲？

  黎家齐：我想等过段时间再重新读读这几位。

黎家齐，18566318716（绿色），布面丙烯，20×30cm，2023

EveryArt：您的“数字”系列，从形式和构成上和您《塑料鸡蛋，鸡蛋托》作品十分相似，将数字同鸡蛋托同构的方式是有什么用意吗？

  黎家齐：鸡蛋脆弱，塑料的鸡蛋又模拟着这种它实质上不存在的脆弱，我觉得很有意思。“数字”系列也是在寻找一种光鲜但是脆弱的关系。

黎家齐，数字关系(11) Digital Relationship 11，布面丙烯，60×70cm，2023

EveryArt：在这样一个由资本关系权力生产运转下的拟像社会，真实与虚幻的边界早已模糊，您如何看待这样的边界感的？

  黎家齐：在前年的个人陈述中我写过人们大部分的经验都是间接经验而非直接体验，而这些间接经验恰来自于边界模糊的真与假。我们并没有足够的能力去区分真假，导致行为产生的是非判断跟区分真假这两件事之间是什么逻辑也是我想继续去探索的。

黎家齐，SCAR，布面丙烯，90×70cm，2023

EveryArt：您本科期间曾赴英国格拉斯哥艺术学院访学，也曾在21年以国家公派留学生的身份从美国芝加哥艺术学院毕业，多次海外的留学经历对您的艺术创作的语言有什么影响吗？

  黎家齐：可能涉猎的会杂一些，行为影像、影像论文、平面设计、摄影这些媒介都尝试过，可能设计语言或多或少会透过画面呈现出来，包括对字符的喜爱等等。

黎家齐，ON AND ON FUN，布面丙烯，90×70cm，2023

EveryArt：您最新参加了展览《模因十六象》，看到您的mbti是infj，基于敏锐和直觉的人格，这是否也是您一贯在创作中保持某种敏感度的“天然”优势？

  黎家齐：人格测试结果偶尔有点变化，除了或多或少依赖一点直觉外，我还在努力地去找绘画和观念两者的平衡，还在努力地串联作品和继续生发新的触角。

黎家齐专注于视觉艺术领域，擅长绘画和雕塑创作。他沉溺于电子器物，乐于思考潜藏在背后的一系列包括社会关系、资本、商品广告、文化输出的现象。黎家齐2019年本科毕业于中央美术学院，期间赴英国格拉斯哥艺术学院访学；2021年以国家公派留学生的身份从美国芝加哥艺术学院硕士毕业。现工作生活于大湾区。

个展：

2023🔘明度🔘纯度🔘光鲜度，協力空间，中国北京

2023我们的电视您的成功，@hā艺术空间，中国长沙

群展：   

2022入村出城，刺纸工作室，中国广州

2021希望的原理，中间美术馆，中国北京

2021各打五十大板时的击打节奏，拟像，中国北京

2020云:新媒体艺术2020，CICA当代美术馆，韩国金浦

2020全世界回不来的人，湖南美术馆，中国长沙

2019夹山改梁II，花家地私人住宅，中国北京

2018青年艺术100开幕展，嘉德艺术中心，中国北京