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勒木画廊启幕|首展带来《现象之介质》胡勤武个展

2023-10-21


勒木画廊启幕|首展带来《现象之介质》胡勤武个展


图文作者|李茜

图文审核|张腾


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery

勒木画廊于2023年10月15日推出画廊首展 ---艺术家胡勤武个展“现象之介质”,本次展览展出艺术家胡勤武近年来于杭州创作的多个系列作品,同时也意在对其不断延展的创作之路进行一次回溯之旅。本次展览由出品人刘洋发起,策展人陈泊帆策划,将持续至11月27日



胡勤武个展“现象之介质”,展览海报

©勒木画廊Le Rime Gallery


胡勤武作为一位备受关注的中国当代艺术家作品涵盖了绘画、装置和影像等多种媒介,并以其独特的创作风格和视角而广受关注这些作品不仅体现胡勤武创作概念的独到见解,也代表了他对时代变迁和社会现象的深度思考。


本次展览展出胡勤武近年来创作的多个系列作品,包括绘画和装置作品等,展现出了他对于不同媒介和形式的探索和尝试。这些作品既相互关联,又独立成章,形成了一个开放而富有深度的空间体验


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


勤武的作品在展览语境中化为情感体验的特殊“介质”。它好像成为了某种“真实”的媒介,通过媒介观众可以深入探索艺术家对现象的理解和表达。他的作品既具有时代特征,又具有普遍性,以独特的视角诠释了当代社会中不同个体所面临的种种现象和问题。


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


本次展览策展人陈泊帆对胡勤武的艺术创作持有深刻的理解和高度的评价。他认为胡勤武的作品不仅具有鲜明的时代特征和独特的艺术风格,更在艺术的表达方式和内容上进行了深刻的探索和创新。胡勤武的作品在陈泊帆看来是艺术家用独特的视角和敏锐的观察力捕捉到的当代社会的真实写照,同时也是对人生和社会的深刻反思



胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


胡勤武的作品在时代流转中所承载的正是“现象”的图像化特性,通过创作语言、材质、表达方式的并置,以及在“被动”和“主动”的不断互换中,显现的是时代“物自体”的感性面貌。他的作品以一种变化莫测却又确切存在的形式获得呈现,指向的是“现象”的图景范式



胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


维特根斯坦曾说:“图像是实在的模型”,而图像的意义是对事实的表达,艺术家在时间性之中将自己设定为表达的介质。事实透过这个被设定的主体最终以图像的形式被表达出来,其中“事实”经历了逻辑形式的转化以及实在链接才在图像之上产生意义。胡勤武的创作并非是对“看”的动作阐述,而是对“看作”的现象溯源,“看”只是一种视觉的感知,是生理性的本能,而“看作”则是在不同语境环境下的特定现象必然性所带来的结果。胡勤武的作品正是对这一必然性结果的视觉回溯和感情呈现



胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


胡勤武的作品并非能够简单的用“东方”或者“西方”一词来做简单的定义划界,而是应在时代的倾向性之中寻找其视觉的焦点和共性。艺术家将抽象语言转化为对具体“事实”的“现象”描摹,从而令观众从这些作品中看出艺术家的自身抽离中心地带的话语范围后所得出的“边缘结论”。而这些结论继续引发对真实与虚幻漫漫道路的疑问与探索,影响观者产生对艺术、对人生、对社会现象的独特见解。

 

此次展览中,勒木画廊诚挚邀请您一同开启一场别开生面的艺术之旅。展览将用艺术家的作品激发您的思考,让您从不同的视角审视世界。让我们一同在这场精彩的艺术之旅中,找寻答案、发现新知、感悟人生。

胡勤武个展“现象之介质”,开幕现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


80年代以来中国经历了巨⼤的变⾰,我作为⼀个个体从价值观,⼈⽣观,社会观,都受到震荡,⼀直影响到我⽣活⽅式的改变,并且这个改变还正在继续,我只能在⽣活中思考,在思考中⽣活,我不确定,也没有答案,因为我们还在变化的过程中。我能过的就是我的⽣活。
——胡勤武



艺术对话





EveryArt:这场展览的缘起为何?是什么促使您和勒木画廊合作,举办这样一场展览呢?


  胡勤武:很多时候做事讲要有缘份,归结于命运的安排,而我更喜欢理性的做事,我们合作的基础是信任,信任的前提是画廊方遵守规则,有了这个信任基础我们才会有有效的沟通,做事就很有效率,这一点会让我有安全感。当然基于信任的基础上,云刘洋夫妇对我也有情感上的厚爱,才促使了这个展览。我很荣幸,这是他们画廊的开幕展也是我离开北京三年之后再回来的第一个个展。


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


EveryArt大大小小的展览项目您参加过很多,可否问一下您对此次个展是否感觉工作上的不同呢?这场展览在筹备期间有什么有意思的事儿吗,或者遇到了什么困难吗?


  胡勤武:有这样尊重合作规则的的合作伙伴就会让我变得很简单,基本上不会出现太多故事,专业,有效。我不会担心他们的能力,不用担心他们的职业精神,不需要喝酒吃饭沟通,不需要我有情商,我把作品交给他们就好了。


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


EveryArt:您如何形容您的艺术创作过程?您认为您的灵感来源是否具有稳定性?

  胡勤武:我的创作过程偏重理性的内核感性的表达,在其中找到我觉得舒服的点。我的创作逻辑基本不依赖灵感,都是理性思考产生的,但在表达手段上会有所谓灵感一闪的地方,也会顺着感觉走。

胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery


EveryArt:您可否向我们说说展览标题“现象之介质”?它是否是一个概念?这个概念在您的作品中扮演了什么角色?

  胡勤武:这个题目最主要的是策展人泊帆的思考,你看这就是跟专业的人合作的好处,除了创作以为我不需要处处操心,人也是社会生活的介质吧,社会生活和情感都会在“我”这个东西上体现,时间也会在这个容器上刻花皱纹。我是生活的介质,作品是我的介质。


EveryArt:从您的作品中,可以看出您会尝试不同的媒介和创作方式进行创作,您常使用哪些材料和媒介进行创作?您为何会选择这些材料,它们在您的作品中起到了什么作用?您会有一些“材料的偏向性“吗?

  胡勤武:我创作的材料一般就是看生活给我什么我就用什么,比如之前有契机去到了安徽泾县,接触到造纸的工厂那就用这个材料创作呗,然后又去了景德镇看到了陶瓷,对于新的材料不懂就学,学的过程就是有新鲜感有乐趣啊。包括我自己日常生活中的材料也会用到,对于材料倒也没有特别的偏好只是限于自己的能力暂时使用到目前的材料进行创作,我希望我更拓宽自己吧。




EveryArt您可否向我们说说展览标题“现象之介质”?它是否是一个概念?这个概念在您的作品中扮演了什么角色?


  胡勤武:这个题目最主要的是策展人泊帆的思考,你看这就是跟专业的人合作的好处,除了创作以外我不需要处处操心,人也是社会生活的介质吧,社会生活和情感都会在“我”这个东西上体现,时间也会在这个容器上刻划皱纹。我是生活的介质,作品是我的介质。



胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery



EveryArt您有提到过80年代以来中国经历了巨⼤的变⾰,我作为⼀个个体从价值观,⼈⽣观,社会观,都受到震荡,这些变革中有否事件或思潮对您在创作上影响最大?它改变了您什么?


  胡勤武:挺多的,因为我们这些年的社会生活变化太大,比如最近经历的疫情,这不仅改变了我的身体也改变了我思想,我会重新思考我与社会的关系,我会改变我应对的方式,我的作品也会体现这种关系。


EveryArt:在本次展览中,您的作品被视为对时代变革和历史发展的回应,您认为您的作品在多大程度上明确地传达了这种回应?是怎样的一种回应?


  胡勤武:这个问题太大了,我个人的经历,我个人的思考,我个人的作品,都没资格没能力应对这样的问题。





EveryArt您的作品在处理图像和视觉表达时,是如何平衡抽象和具象元素之间的关系?任何表达都会面临语言和思想之间如何有效表达的问题,您又是如何看待解决这些问题的?


  胡勤武:我作品上没有考虑过平衡具象和抽象的关系,这些对我就是一些痕迹。

 

EveryArt从策展人的描述中,我们可以看到您的作品在当代语境中的敏感性,您认为这种敏感性在您的创作中起到了怎样的作用?可以问一下这种相对主观的,唯心主义的,您又是如何平衡这个它们和现实世界的?


  胡勤武:艺术家最美妙的是不需要考虑这些,创作的方向和选择依靠自己的直觉,我们会对材料敏感,会对颜色敏感,等等。其实我是说不清的,所以需要策展人及评论家的梳理和深入解读吧。

 


胡勤武个展“现象之介质”,展览现场

©勒木画廊Le Rime Gallery



EveryArt在此次展览之后,您在未来的创作计划是什么?您有没有一些具体的创作项目或目标?


  胡勤武:最近的计划是去安徽黄山,在黄山脚下的村子住段时间,我会做些关于材料物质和时间的思考和创作。



关于艺术家






胡勤武

1969年出生,职业艺术家;现居住杭州。曾担任中央美术学院材料艺术工作室特聘导师,韩国大田市驻地艺术家,曾展于澳大利亚墨尔本NiagaiaGalleries画廊、德国柏林XC.HUA Galleries画廊。

展览经历
个人展:
2022年,夢幻泡影,Muum Art Space,杭州
2022年,胡勤武,NiagaiaGalleries,墨尔本,澳大利亚
2018年,沉思Ⅱ,NiagaiaGalleries ,墨尔本,澳大利亚
2018年,刹那,XC.HUA Galleries ,柏林,德国
2016年,不知不觉,帛定画廊 ,北京
2016年,沉思,NiagaiaGalleries,墨尔本,澳大利亚
2014年,相对存在,Boding Gallery 帛定画廊,北京
2014 年 ,胡勤武个展,墨尔本 澳大利亚
2014年,漂浮,四川峨嵋
2013年,胡勤武,如此虚无,kupei.H 画廊,北京
2013年胡勤武纸上作品个展,Matthlas Kupei 
Galleries,斯图加特 德国
2013年,禅悟,红寨画廊,香港
2011年,抽象:冥想,NiagaiaGalleries,墨尔本
2010年,中国新抽象艺术,Stella Downer Fine Aet悉尼
2009年,时光,夸克艺术中心,北京
2008年,幻像,中国艺术项目,平行线画廊 ,北京

联合展览:
2023年,自在赋格,恒基·天汇自在生活馆,北京
2022年,纸上乾坤,芜湖市博物馆,安徽芜湖
2022年,十四行诗,泊空间,杭州
2021年,第二界上海国际纸艺术双年展,上海
2020年,国家艺术基金项目,致敬传统---当代纸艺术作品巡展,鲁迅美术学院美术馆 北京今日美术馆  山东美术馆 西安美术学院美术馆 武汉美术馆
2020年,万一,万一空间,深圳
2020年,没有自然的自然,无同空间,长沙
2019年,纸上谈缤,浙江省美术馆,杭州
2019年,形而至上,年代抽象第三回展,年代美术馆,温州
2019年,北京书信,韩国光州市立美术馆,韩国光州
2019年,出格,墨化艺术第二回展,艺术粮仓,北京
2019年,不同之同,不同艺见艺术中心 ,北京
2019年,艺术承德,承德市
2019年,国家艺术基金项目,周而复始,综合材料绘画学术邀请展,深圳大学美术馆
2018年,胡勤武和查理-希尔德,帛定画廊,北京
2018年,密度符阵,应空间,北京
2016年,吸纳时间的艺术,胡勤武 田卫双个展,梵耘艺术空间   杭州
2016年,他者, 自我,虹墙艺术画廊,北京
2016年,周而复始,丹培拉绘画多重诠释研究展,清华大学美术馆  北京
2015年,胡勤武和吴丽嫦的画展,丹麦驻华大使馆和德国库帛·H画廊联合举办,北京
2015年,天天向上,筑中美术馆2015年度名师提名展,筑中美术馆 北京     
2015年,中心轴-超越境界,中韩现代美术交流展,arts center kuh韩国大田                
2015年,里应外合-峨眉当代艺术国际邀请展,四川峨眉
2015年,不期而遇,云空间  北京
2015年,再别黑桥,黑桥艺术区,北京
2014年,两种声音,中国艺术项目,香港
2014年,行走在原点,force韩国富思画廊,北京             
2014抽象艺术第七回展,pifo偏锋新艺术空间 ,北京
2014年,中国的新艺术,RH Contemporary Art ,纽约
2014年,百花齐放“学院之星”平行展--ZERO零艺术中心  北京
2013年,灵魂的深思,Ning Space 宁空间,北京
2012年,显露相融—两种灵性,Drill hall Gallery  澳大利亚堪培拉
2012年,曲解,UCCA尤伦斯当代艺术中心 ,北京
2011年,象由心生,中国抽象艺术第四回展  北京偏锋新艺术空间              
2011年,刚柔相济,2011当代艺术展  北京盛世天空美术馆            
2011年,地心地平,orce韩国富思画廊 北京 
2011年,光州市立美术馆北京创作中心国际交流,韩国文化院              
2011年,中国联系*纸上系列,Stella Downer Fine Aet悉尼
2011年,显露相融,两种灵性,北京,空间站画廊
2010年,持续的距离,抽象艺术第三回展,北京偏锋新艺术空间
2010年,构建景观,北京东磊影像画廊      
2010年,宽度 ,当代艺术第二回展,北京当代美术馆        
2009年," 在"抽象艺术诞生一百年之际,北京偏锋新艺术空间
2009年,重返现代,09中国抽象艺术邀请展,杭州西湖美术馆             
2009年,美丽的线条-Stella Downer Fine Aet悉尼             
2009年,“新旋律5*5”,中韩艺术家联展,北京艺美基金会             
2009年,中外艺术家摄影展,北京夸克艺术空间 
2008年,拓展与融合---中国现代油画研究展---中国美术馆
2008年,未来天空-中国青年艺术家提名展--今日美术馆            
2008年,线索,抽象作品展,北京,亦安画廊            
2008年,回声,北京,中央美术学院              
2008年,图画手工第三回展,北京偏锋新艺术空间             
2008年,新锐-中国抽象艺术力量,北京锦都艺术中心        
2008年,pop北京纽约艺术家作品联展,北京“酱“艺术中心              
2008年,存在-现在-三人展,北京夸克艺术空间              
2008年,九月摄影展,北京3空间             
2008年,中国艺术项目启动展,北京平行线画廊              
2008年,纸上作品展,北京平行线画廊





关于策展人







陈泊帆

中国当代策展人,独立艺术撰稿人;硕士毕业于意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学专业;师从意大利著名策展人 Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点,探讨新生艺术的可能,并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑,并通过展览将其与当代现实进行有机衔接,展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。

项目经历
曾以研究员身份与意大利现象学家 Massimiliano Guareschi 共同翻译栗宪庭先生的中国现代艺术史。策划开展线上实验艺术空间“F1at Space”,并作为策展人策划线上实验艺术展览“33 平方米”。独立策划“42 IS”国际艺术家群展,“身份模糊”国际艺术家群展,“ERROR·重启”国际艺术家群展,“寓言与电波”国际艺术家群展,“失真”国际艺术家群展,“欧菲米娅”国际艺术家群展,“自在赋格”当代艺术展。“狂山浮景”林子楠个展,“自然的接引”韩冬个展,“惊梦:潜性之象”姜怡帆个展,“身份转印”张宇飞个展,“辞照观风”李晶彬个展等。





— END —


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