“当谈论奢华时，

我们谈论更多的是情感的调动，

品牌的精神、生活方式

以及真实的精品店才是关键。”

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宝格丽CEO

Jean-Christophe Babin

JEWEL

拥有140年辉煌历史的BVLGARI帝国，让Serpenti机械性感的过去与无限可能的未来，在米兰与天才艺术家们相遇。

宝格丽Serpenti蛇形系列

米兰宝格丽Serpenti75周年大展

宝格丽 Serpenti 75周年

米兰艺术&珠宝大展

Chapter. 01

- 无限故事 -

宝格丽牵手艺术

｜艺术跨界｜

“Serpenti标志着

宝格丽历史上最重要的篇章之一，

也是珠宝史上最重要的篇章之一。”

—

Nicola Bulgari

宝格丽第三代传人

为了庆祝Serpenti蛇形系列诞生75周年，宝格丽在米兰举办了盛大的展览“Serpenti：75年的无限故事”。

Serpenti是意大利语中蛇的复数形式，宝格丽的蛇形腕表、项链、戒指和手链自上世纪40年代问世以来，就一直是这家罗马珠宝公司的象征。

Serpenti蛇形腕表&展览现场

这是继上海和首尔之后，Serpenti全球巡演的唯一欧洲站，展览将在米兰莱万特大剧院持续至11月19日。“或许罗马是永恒之城，”宝格丽创意总监Lucia Silvestri说道，“但米兰是国际之都。这对我们而言是与众不同的。”

珠宝及腕表展区

宝格丽不仅展出了古董珠宝、高级珠宝、腕表和档案，还邀请了多位艺术家对Serpenti符号进行艺术和雕塑语言的诠释。人们由此可一窥Serpenti标志的演变：从第一款秘密腕表和20世纪60年代的彩色创作，到Serpenti Viper系列和对高级珠宝的诠释。

01

未完成之美

Davide Quayola

展览中最引人瞩目的作品，是罗马雕塑艺术家Davide Quayola的机械臂现场雕刻行为，让人想起古典雕塑和米开朗基罗“未完成”的概念。

在这个“雕塑工厂”中，机械臂在算法的引导下，试图在实验状态中完成对不完整图形的塑形。它不断地重新加工和应用它一路上发现的技术，缓慢的制作过程暗示着无限可能性。

“对我而言，机器技术代码不是作为一个工具，而是作为一个主题。”Davide Quayola表示，“经典艺术图像不是一个主题，而是一个借口，一种工具。”

02

线之生命

Sougwen Chung

Quayola的技术使用，可与加拿大跨学科艺术家Sougwen Chung（愫君）的多媒体雕塑“LIFE / LINES”相融合。该蛇形雕塑由动作捕捉数据和3d打印镀铬技术组合而成，Chung还编写了软件，借助VR技术创造一种附加的雕塑形式，并利用VR耳机和动作捕捉套装跟踪他们的时空运动。

作品灵感来自Serpenti标志，也结合了艺术家自己对蛇形重生形式的传统和转型主题的看法。Chung曾是MIT媒体实验室研究员，现任贝尔实验室和纽约新当代艺术博物馆的驻馆艺术家。她的作品展现了一场在不同形式的艺术媒介之间的模糊分离的对话。

03

复制人形

Daniel Rozin

另一个互动雕塑和装置“Snake Scales Mirror”，属于以色列裔美国数字互动艺术家Daniel Rozin的“机械镜像”互动雕塑系列。

Rozin的作品能通过专业软件和视频传感器，把任何物品都变成“镜子”——无论毛绒玩具、折扇、木片、草垛、石头还是羊毛毯。

在起伏的机械墙面中，持手机或笔记本电脑的参观者可以看到墙面对自己动态的响应。Rozin使用的六边形瓷片单元，模仿了金色的蛇皮鳞片。

04

反射之门

Filippo Salerni⁣

米兰宝格丽酒店则成为意大利当地艺术家Filippo Salerni装置作品的舞台。年轻的米兰雕塑家Filippo Salerni擅于探索事物不断变化演进的本质。

这次，他还为宝格丽打造了特定场地的装置艺术作品“Res flecto”，通过宏伟的雕塑与森皮奥内广场上的米兰凯旋门（和平门）对话，把过去和未来都融入了当下。

同期，米兰宝格丽旗舰店内也展出了意大利当地艺术家Bixio有史以来最大的装置作品“脆弱之心”。画家Catherine Mercier在作品中将蛇的传统象征与Serpenti相结合。

脆弱之心

展览还提供其他沉浸式感官体验，如罕见的20世纪60年代珐琅Serpenti Parure衔尾蛇形项链、3D版的Serpenti历史图像演变，以及一部深入研究标志性符号诞生和转变的纪录片。

艺术跨界一直在持续

01

算法中的灵蛇景观

Refik Anadol

2023年春天，宝格丽还与土耳其裔美国数字艺术家兼导演Refik Anadol合作，在西班牙马德里的提森·波涅米萨博物馆，探索了Serpenti在不同领域的印记。在花园里的沉浸式数字装置中，他提出了对蛇的形象、形状和纹理的当代修正。

Anadol 从大量蛇形珠宝的图像开始，运用人工智能技术创造出不断变形的沉浸式环境，唤起了蛇作为一种象征的永恒重塑。该装置与之前在米兰和伦敦展出的版本一样，利用算法创造生动的视觉景观，将人类才智与自然元素相结合。

此外，展览还展出了16 幅 Thyssen-Bornemisza 系列的精选画作，在艺术史和宝格丽传统的蛇与奢华、性感的女性气质之间架起一座桥梁。追溯了蛇作为装饰品、护身符，在所有文明中与重生和智慧的联系，以及古代和当代之间的线索。

02

与城市互动的灵蛇

Team Lab

而在2023年初开启这次周年庆典的，则是Teamlab为宝格丽东京银座旗舰店设计的互动灯光艺术装置“Bulgari Serpenti Sparkle”。只需扫描大楼外的二维码，人们就可以在手机上选择自己喜欢的颜色或图案，让它展示在环绕建筑的巨蛇图案上。

作为世界上最大的宝格丽旗舰店，也是全球第一家拥有Serpenti装置的店铺。一条62米长的发光蛇环绕着宝格丽大厦，呈现出Serpenti钻石项链的形状。装置表面由超过80个由12万个LED灯泡和2000米暖色调发光管组成。

Chapter. 02

- 无界之美 -

最懂设计宝格丽

｜空间跨界｜

宝格丽没有止步于珠宝设计，而是在建筑空间、酒店和生活方式中延续着其品牌理念。自2004年第一家宝格丽酒店在米兰开业至今，宝格丽已在全球开业9家酒店。除此之外，与众多世界著名设计事务所和设计师合作完成店铺和展示设计。

01

布景+视觉艺术指导

Rem Koolhaas

领导的AMO研究实验室

备受赞誉的2021年宝格丽品牌夏季秀，由OMA建筑事务所的研究实验室AMO设计布景设计和视觉艺术。大秀在米兰标志性的维托里奥·伊曼纽尔二世画廊进行，设计理念基于将珠宝与建筑、情感与机械联系起来。

一个大型反射圆盘控制了规模和时间，产生了建筑威严与珠宝辉煌之间相遇的奇观。展览在精美珠宝和建筑的辉煌之间创造了一种相互强化的惊艳邂逅。

“我们将生产概念化为抒情和机械的相互作用，希望创造出与高级珠宝设计产生共鸣的场景，并反映出幕后的工艺。”OMA的合伙人Ellen van Loon总结说。

02

零售设计

Winy Maas、Jacob van Rijs

&Nathalie de Vries

领导的MVRDV建筑设计事务所

“宝格丽是一个大胆、富有魅力、

充满活力且无可否认的罗马品牌，

因此我们将这些主题解读为外观创新的关键因素。”

-

MVRDV

上海旗舰店外立面设计&制作工艺

在百年建筑林立的南京西路上，宝格丽上海旗舰店外立面绽放着翡翠般的晶莹光彩，这种独特质感由MVRDV选用黄铜和可循环使用的玻璃材质制成。材料由专研玻璃加工的德国麦格纳工厂负责，经过压缩、重组的玻璃呈现出凹凸有致的纹理，展现了宝格丽坚持可持续性发展的品牌理念。

店铺内部

表皮细节

吉隆坡旗舰店外立面

设计师2018年在吉隆坡，采用混凝土、树脂和黄铜结合设计外立面，仿佛大理石纹被金色的光芒渗透；2020年在曼谷IconSiam百货旗舰店，则采用黄铜、彩色玻璃等材料进行多元组合排列，展现出黄金般的质感。

曼谷旗舰店外立面

以品牌传统为出发点，MVRDV从始建于1905年的罗马首家店铺门头和檐口中捕捉设计灵感，将其立面的独特檐口作为其曼谷旗舰店立面的主要设计语言。

2018米兰设计周

2018年米兰设计周，MVRDV还为宝格丽设计了一系列无限重复的镜面通道装置。设计师通过材料研究的方式和蛇皮鳞片的形式，将参观者投射于丰富的品牌材料与技艺历史之中。

Peter Marino

领导的同名室内设计事务所

2018年，罗马宝格丽旗舰店化身“好奇商店”，Marino用一条想象中的线条将房间划分为冷暖色调两部分。其中一半用珍贵的木材包围着天鹅绒，具有复古风格；另一半则采用简约线条和超白皮革，呈现出当代特色。

罗马旗舰店2014（改造前）

罗马好奇商店（Curisity Shop）2018

如同穿越宝格丽的历史之旅一样，超现实的创意与真实世界的空间碰撞。设计灵感来自“珍奇柜”，最初诞生于文艺复兴晚期的北欧，然后被西西里人和托斯卡纳贵族采用，用以展示来自科学世界的收藏、自然和两极知识。

纽约旗舰店

此前一年，Marino将意式风情带到了纽约旗舰店。超过40万块的玻璃和白色大理石马赛克地板开启罗马之旅，饰品区设计致敬了意大利1970年代两位重量级的设计师——Carlo Scarpa和Angelo Mangiarotti。灵感源于西西里巴勒莫的Abatellis宫殿的透视式楼梯，带有独特的罗马万神庙元素黄铜格栅。

悉尼旗舰店

伦敦旗舰店

03

首饰+展厅设计

Zaha Hadid

创立的同名建筑设计事务所

B. zero1戒指设计&展览

灵感源自罗马斗兽场的标志性B. zero 1系列通过Zaha Hadid的设计，将中央环圈内的几何造型与流动性相结合，呈现出现代风格与传统元素相交融。这款设计在Hadid辞世一年后才正式问世，致敬了品牌与建筑师本人的革新精神。

2015年米兰设计周宝格丽展示装置

2015年米兰设计周，Zaha Hadid为宝格丽设计了多边形结构的Serpenti艺术装置，内部展示着Serpenti系列的珠宝设计。这件装置四年前曾参加过阿布扎比艺术展，当时被运至米兰宝格丽酒店再度展出。

04

全球9家宝格丽酒店

Antonio Citterio & Patricia Viel

领导的ACPV建筑设计事务所

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罗马宝格丽酒店

东京宝格丽酒店

巴黎宝格丽酒店

上海宝格丽酒店

迪拜宝格丽酒店

北京宝格丽酒店

自2004年第一家宝格丽酒店在米兰开业至今，共有9家酒店在其奢侈品跨界酒店版图上开幕，迈阿密和洛杉矶店则尚在筹备，预计将在两年内陆续开幕。酒店一直由其御用团队ACPV建筑设计事务所操刀，开辟出横扫全球的全新“宝格丽设计风格”。

巴厘岛宝格丽

伦敦宝格丽

优雅静谧的松弛气氛与神秘感，华美无比的黄铜与白银光泽，异国情调的木材与大理石，浪漫经典的意式家具与装饰细节，无不是对宝格丽品牌文化、精湛的工艺技术的致敬与演绎。

米兰宝格丽

所有的创作者——无论建筑师、设计师还是艺术家，都通过不同的风格和媒体表达了他们对Serpenti系列符号以及宝格丽品牌DNA的理解，强调了它的国际时尚特征和意大利起源传奇。

宝格丽的创新故事将与她的经典图腾一样，突破时空想象、开启无限新章，虽历经层层蜕变仍永葆不朽初心。

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