历经数月筹备,9月29日,U2乐队UV Achtung Baby Live at Sphere巡演,终于在拉斯维加斯新落成的MSG巨型球场馆Sphere内拉开帷幕。这是Sphere启动测试以来的第一场正式演出。选择U2乐队演出来揭晓球体馆实乃天作之合,U2始终保持着开拓性的眼光,不断开拓前人未曾设想过的空间,这和Sphere这座世界前所未见的奇观不谋而合。没有哪支乐队像U2一样热衷于追求宏大美学,也没有哪支乐队将未来主义沟通哲学如此置于其视觉呈现的核心。
这不仅仅是一场普通的音乐会,而是一次充满能量、振奋人心的视听盛宴。演出的舞台和创意令人震撼。这座耗资23亿美元(约168亿人民币)的球形娱乐场所,场馆拥有约18000个座位,所有座位都接入了高速互联网,并配备世界上最大、分辨率最高的 LED 屏幕,内有23间套房。除了巨大的沉浸式屏幕、身临其境的振动座椅以及可以在穹顶内驾驶无人机之外,场馆还具有典型的4D功能——风会吹向观众,气味会缭绕鼻孔,雾气会喷洒在脸上。德国专业音响公司Holoplot提供的167000个扬声器无缝集成于屏幕背后。当Bono在远处的舞台说话时,身处观众席中的感受就像是他在你的身边说话,这种极为精确的声音体验,让歌迷与乐队实时共享音乐的激情。球体馆里的影像并不仅仅只是“大”,影像视频采用多机位的16K高清摄像拍摄,并且借助全息投影和激光效果来为观众打造类似VR效果的裸眼虚拟幻境。在对于场馆内不同影音系统的充分运用中,整个现场以超凡的沉浸式体验让观众与歌曲之间建立了更为私密而感性的连结。这场演出的幕后更是汇集了Willie Williams、Marco Brambilla、Es Devlin、John Gerrard、工业光魔(Industrial Light and Magic)等一批当代舞台美术设计、导演和多媒体艺术领域的顶尖创作者。这是一场充满能量和激情的现场演出,主唱Bono的嗓音依旧充满力量,他的表现力和舞台魅力令人难忘。而其他乐队成员也展现出了他们卓越的音乐才华,无论是鼓手Bram van den Berg的节奏感,还是吉他手The Edge的独特风格,都给观众带来了音乐上的享受。整场演出曲目选择也非常出色,以专辑《Achtung Baby》首支歌曲《Zoo Nation》开场,到今年发布的专辑《Songs of Surrender》中的曲目,其中包括由乐队众多过往曲目改编、重构而来的新作。演出最后,亦充分演绎了U2最具共鸣的曲目——《Where the Streets Have No Name》《With or Without You》和《Beautiful Day》等。Devlin的作品《内华达方舟》(Nevada Ark)构成了这组歌曲的视觉背景,巨大的球体,高悬、摇摆于观众席上方,展现出由鸟、兽、虫、鱼组成的万花筒式全景。这是一份内华达州濒危物种的动画目录,图像复杂到令人目不暇接。而观众离场时,这一景象也在Sphere的外立面再次出现。还有《Even Better Than the Real Thing》和《Mysterious Ways》等这些经典曲目,整座场馆亦由高耸的庙宇幻化为铺天盖地的图像拼贴。Brambilla“轻佻而媚俗”的作品《特大号》(King Size)成为了歌曲《Even Better Than the Real Thing》的舞台背景,这件作品演化自一个用人工智能生成“猫王”Elvis Presley的增强现实项目。宣言式字体排版和滚动数字搭配《The Fly》,纯粹的波普景观、大地艺术、雕塑、装置将Sphere展现在世界舞台上,将观众带入了一个令人惊叹的虚拟世界。演出既有气势磅薄的恢弘篇章,也有极富亲近感的温情时刻。为了防止长时间观看庞大图像所带来的疲劳感,演出的中场还设置了半不插电演出,让观众拥有短暂的休息。如果整场演出必须有一个贯穿始末的主题,那它可能是消费经济与气候变化之间的关系。这并不是显而易见的表层主题,Claayton说道。我们都是问题的一部分,但也同样是解决方案的一部分。流光溢彩的背景将观众带入一场物质与光影的探索之旅。屏幕既是舞台背景,也是空间结构,观众在这里感受音乐与影像前所未有的统一。对于追逐数字娱乐、感官刺激的年轻一代来说,超大屏幕、虚拟现实,以及多种新技术的应用,都将为他们带来更加极致的体验。U2的这场演出是一场让人难忘的音乐盛宴,从舞台布置到演出技巧,再到音乐的选择和传递的主题,每一个细节都展现了U2作为一个传奇乐队的魅力和非凡才华。U2的音乐时常令人联想到宇宙星辰,歌曲和表演中传递出的正义、爱、和平等主题,引发观众强烈的情感共振。他们的音乐不仅仅是娱乐,更是一种力量,唤醒了观众对世界的关注和思考。