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探索巴黎+巴塞尔艺术展的公共艺术项目

2023-10-25

当代艺术与历史建筑的有力碰撞





这几天,艺+巴黎:巴塞尔艺术展在巴黎开幕,VIP预展现场被来自欧洲、美国和亚洲的藏家挤得水泄不通,甚至很多作品在头一小时就已经被藏家收入囊中。今年的看点,除了室内艺博会展区,还有众多全新落地的公共艺术项目。在五个重要的巴黎城市地标,杜乐丽花园、旺多姆广场、小奥古斯丁教堂、耶纳宫和法兰西学会前庭,当代艺术作品与巴黎的经典建筑相互映照,有种打破时间、穿越古今的魅力,人人都能免费观看。



贫穷艺术与条纹风的相遇


耶纳宫(Palais d'Iéna)无疑是巴黎历史建筑中非常特殊的一座,不同于以大理石砌成、饰以精美雕面的古老宫殿,1937年由奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)建造的灰色耶纳宫,颇似当代流行的“诧寂风”。空间挑高极高,有种纪念碑式的庄严感,未经加工的混凝土呈现出一种的微妙多色性,也由于建筑的多层次结构,形成独特的光影。

《节制的快乐(场域定制作品)》,2023


这次在耶纳宫举行双人联展的是丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和米开朗基罗·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto)。他们的作品,互相之间有时序上错位的奇异对话和交流,而从空间整体来看,这些作品打破了宫殿中原有的色彩和结构,以夸张艳丽的几何图形将空间重新切割。

策展人艺术史学家马修·帕瓦雷(Matthieu Poirier)告诉我们:“建筑的庄严可以被艺术家皮斯托莱托和布伦的创作所撼动,这点让我觉得非常触动。”


《光之天文台》,路易威登基金会,

艺术家丹尼尔·布伦肖像


自1960年至今,丹尼尔·布伦就一直在探索图案与背景之间的关系。他的标志性工业织物作品,以8.7厘米宽的白色固定垂直条纹与任意颜色交替出现。“条纹”也成为了他最为核心的作品视觉效果,往往我们一看到这样类似的织物装置,就能想到他。

从1967年起,他开始在地进行创作,他的“条纹”曾经出现在全球各地的街道、画廊、博物馆、自然景观和建筑物中,他还参加过多达10次威尼斯双年展。无论是在自然环境还是人文景观中,由于他在地创作的性质,作品总能与周围的环境产生某种鸣响和互动。


艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托肖像

《镜中水星的礼物》,1971 

《破衣维纳斯》,1967-1974 


米开朗基罗·皮斯托莱托则是“贫穷艺术”的奠基人。他的作品被世界上最著名的博物馆和艺术机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后博物馆等等。他还参加过11次威尼斯双年展。

他最知名的,也是最被大众熟知的作品,也许是这件《破布的维纳斯(Venere degli stracci )》——他把一堆各色旧衣服堆砌在金色古希腊风格的雕塑前,冲突张力十足。


耶纳宫展览现场,2023

这两位重磅艺术家的作品,能够在一个特别的场地中并置展出,可说是相得益彰。


巴塞尔艺术展



国际巴黎+巴塞尔艺术博览,通过举办三个展览、两个纪念性户外装置以及在全市六个标志性地点举办的一系列演讲和辩论,将博览会的影响力扩大到其中心位置埃菲梅尔大皇宫之外。其中包括杜乐丽花园——卢浮宫国家酒庄、巴黎小奥古斯丁美术教堂和旺多姆广场——所有这些都已经在 <> 年举办了项目——以及三个新场馆:法兰西学院、耶纳宫和蓬皮杜中心,欢迎展览的对话计划。参展艺术家包括乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer),他将把一个五米高的铝制雕塑带到旺多姆广场。


波浪 (2018)




探索全市公共项目和艺术品


 


Paris+ par Art Basel的公共项目杜乐丽花园开始,在安娜贝尔·泰内兹(Annabelle Ténèze)的策展下,与卢浮宫博物馆联合举办了第二年的公共艺术品展览。名为 “La cinquième saison(第五季”),它取材于 Ténèze 的 2022 年杜乐丽宫展览“历史的余波”(“历史的余波”),探索花园作为一个水、植物、矿物质和动物生命共存的地方。展出的作品强调了我们与生活世界的相互依存关系,并质疑我们与自然互动的方式;他们质疑我们如何与居民一起塑造“历史的后果”。



最后,今年的对话计划是与蓬皮杜中心合作实现的,在位于玛黑区中心的伦佐·皮亚诺理查德·罗杰斯设计的建筑中进行。由Pierre-Alexandre MateosCharles Teyssou策划的第二年,对话将包括九场探讨当代文化话语的讲座。该节目庆祝尚塔尔·阿克曼和安东宁·阿尔托等前卫人物;探索艺术收藏与时尚之间的交集;揭示当代神话的传播者,从华特迪士尼工作室到拖拽文化;考察巴黎、马格里布和加勒比海之间的联系;以及巴塞尔艺术展对话节目的已知格式,如首映艺术家讲座和艺术家与收藏家。



在艺术中感悟“人与自然



“毗邻卢浮宫的杜乐丽花园(Jardin des Tuileries ),是巴黎最受欢迎、也是最具历史意义的公园之一。”艺+巴黎的总监克里蒙提到。杜乐丽花园位于塞纳河边,距离卢浮宫和奥赛美术馆、橘园美术馆都是10分钟以内的步行距离,是巴黎黄金“市中心”。

在杜乐丽花园的这场当代艺术群展,名为“第五季节”(La cinquième saison),旨在抛出一个当下非常重要的问题:我们要如何与大自然中的生命相处与互动?


《黑人剪影学》,2023 

《Stella Sella》, 2023

代表们(Les Représentants),2022

《青铜石头(Bronzôcos)

《无题(Untitled (Belt el hmam I))》,2023

漫步公园,在林荫道上、草坪旁,处处都能见到当代艺术作品,这次在杜乐丽花园的公共项目一共展出26件作品,超过10件都是艺术家们2023年的新作,与自然、人、动植物息息相关。

策展人安娜贝拉·特内兹(Annabelle Ténèze)告诉我们,这里并没有设置非常明确的动线,她希望观众可以随意在花园中走动,感受古建筑与当代艺术之间,那种相互对话的能量,和它们如何融合、呼吸相闻。

《五片大理石叶》 , 2023


5片巨大的“落叶”漂浮在花园的水池之上,是艺术家克劳迪亚·康蒙特(Claudia Comte)为呼应杜乐丽花园中的树木、植被和水池所特别定制的。他以大理石持久不变的材料性质,描绘了大自然秋日落叶,春日长新芽的无限生命循环。


《狮子(香蕉)》,2022


最有趣的是这件被堆满“香蕉”的狮子雕塑,有种错位的幽默感。上面的香蕉,看起来真实得令人难以置信。它实际上是由青铜铸造,艺术家托尼·马泰利(Tony Matelli)手工上色完成。石狮,扮演着花园守护者的形象。腿部的残缺,使得雕像看起来饱经风霜。新鲜的水果与老旧的石狮子,让人联想到时间的流逝和虚妄的青春永恒。


《Windy(大风)》,2022


公园中唯一一件动态的作品,是玛莉安·本纳尼(Meriem Bennani)的动感雕塑。作品用极轻的材料——电动泡沫盘制成,24小时不停旋转,就像卡通漫画中常见的龙卷风,从二维世界逃逸到三维世界。

《小夜曲与浪漫的胜利》,2023《Double Heart》,2022


这件由箭穿过红色双心的作品,在绿地上格外显眼。艺术家兼设计师加埃塔诺·佩斯(Gaetano Pesce)作为当代设计史上的重量级人物,从他自己在 1969 年设计的一盏灯中发散思维,创作了这件作品。

艺术家的灵感来自于对当代人的爱情想象——花园是漫步和恋爱发生的场所,而被刺穿的心,富有象征意义的同时,也蕴含着不确定性或悲剧的可能性。


《但孩子们围着我的椅子跑》,2023
艺术家克劳迪娅·维泽(Claudia Wieser)的作品是特地为此次展览定制的,因为杜乐丽花园原本是中世纪巴黎瓷砖工厂所在地,艺术家用2000多块手工釉面砖组成了一条长凳,回应杜乐丽公园这片场地的历史功能。
这条长凳简约而不失气势,它同时也是亲切的——观众完全可以把作品当做公园的公共设施。来来往往的行人,尤其是孩子们,都特别喜欢这处色彩鲜艳的“凳子”。

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