【温馨提示】本文在参考文献基础上经平台责编重新整理，如有转载请注明出处。文献参考来源：沉浸城市；知乎；城市光网；苏扬：《5G时代新媒体艺术的绿色发展与沉浸式传播——以裸眼3D光影秀为例》

编 者 按

伴随着技术的更迭和信息化的普及，新媒体艺术已经由最初的新兴艺术形式，发展成为大众生活中常见的艺术表现形式，其“交互、沉浸”的特点使得它能够迅速地被大家所接受并喜爱。尤其近几年，在“夜间经济”飞速发展的大环境中，各大城市、景点、庆典都不约而同地选择了新媒体艺术作为展示自身文化特征的方式。而在众多新媒体艺术的形式中，以“沉浸式光影秀”最受欢迎。光影秀并非只是用灯光点缀、照亮一个空间，而是包括声、光、电的体验艺术。这类新媒体艺术的优势是现场参与人数多，从几十人到上万人都能参与、观看甚至互动展示效果好，可以做到快速烘托气氛与宣传主题，具有良好的互动沉浸体验。

随着艺术与科技加速融合，VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术广泛应用，更为多元化的视觉观展体验成为策展创新发展趋势之一。接连不断的艺术大师真迹展之外，酷炫的沉浸式光影艺术展渐渐多了起来，直至目前，国内越来越多的光影展也以其精美的画面、声光电结合的沉浸式空间、科技加持下层出不穷的互动体验而收获不少的关注，下面就一起来看看近期上线的一些沉浸式光影展。

INTRODUCTION

一 · 杭州：寻迹之山海经

2023年10月1日，全球首个原创剧场式交互山海经光影艺术展《寻迹之山海经》在杭州文三数字生活街区0101PARK启幕。

本次光影艺术展由夜游文创灯光研究院主办，杭州西湖文旅投资集团、洲明科技支持。洲明科技为本次展出提供所有数字内容，以LED显示、投影技术为载体，融合360°全环绕式数字内容呈现、裸眼3D巨幕、5G交互、香薰装置等多种前沿技术手段，打造出360°多感官沉浸式光影空间，全面复刻《山海经》世界。

（图片：《寻迹之山海经》光影展丨来源：网络公开）

本次光影艺术展融合洲明数字内容、文化、国潮IP等元素，对《山海经》的内容创作、故事情节、表现形式等进行创新，共设置了七大沉浸观展环节。同时精选18只上古神兽进行人格幻化，以时下潮兴的穿越故事为蓝本自研神兽IP，并巧妙结合灯光、影像、音效，带领大家走进异世界、身临其境般感受科技浪漫。

沉浸式光影表演及互动体验全长约30分钟，整体故事线索为一只浙江本土的小狐狸獙獙跋山涉水，找到了山海经卷轴，通过卷轴穿越到山海经，并带领观众找到了平行世界中的山海异兽们。全片分为“秘闻初现 梦回山海”、“春之盛”、“夏之奇”、“秋之诡”、“冬之险”、“纵观山海 神兽流光”六大篇章。

（图片：《寻迹之山海经》光影展丨来源：网络公开）

开篇“秘闻初现 梦回山海：展开一幅山海秘闻卷轴，两只杭州本士神兽穿越其中，随后触发”春“之万物兴盛、”夏“之浪漫奇幻、”秋“之怪诞诡谲、”冬“之神秘肃杀，一幕幕画面呈现于眼前。

此次光影艺术展在山海经496只神兽中精选首批的18大神兽，每只神兽对应不同人物属性，分别组成灵魂者、领航者、思辩者、执剑者和穿越者五大联盟。在观展现场,观众可根据入场贴纸上的神兽形象，找到对应阵营,进一步了解它们的性格和能力。

（图片：《寻迹之山海经》光影展|图源：网络公开）

在这次光影展中，游客的异世之旅由九尾狐“撇撇”陪伴，将切身体验春的万物兴盛、夏的浪漫奇幻、秋的怪诞诡谲、冬的神秘肃杀，或将与传说中的神兽精怪不期然相遇......游客还可以试着拿起手边的“神兽追踪器”，在18只神兽中寻找独属于自己的“伴生兽”。更有AR互动、裸眼3D、文创潮品等惊喜！

二 · 广西：印象梵高沉浸光影展

10月1日，“印象梵高 沉浸光影艺术展”在广西民族博物馆开幕。梵高主题沉浸艺术展风靡全球，被誉为全球必看的十大展览之一，在视觉、听觉交互的美学体验中重新解读梵高的人生轨迹和创作历程，开启了通向天才艺术家内心世界的大门。2023年是梵高诞辰170周年，“印象梵高 沉浸光影艺术展”作为梵高诞辰170周年南宁特别展，带领游客们跨越时空走进专属于梵高的艺术盛宴，致敬永远的梵高。

展览由“梵高和他的朋友们”、流光溢彩的一生”、“卧室”、“星月夜回眸一生”等6大主题空间构成，讲述梵高一生中重要际遇、内心世界与创作视角。

（图片：印象梵高沉浸光影展丨来源：网络公开）

此光影展分别通过数字光影技术、场景复原、静态展示及互动沉浸等不同呈现方式对不同主题进行诠释，通过内容展现为进入梵高的世界提供背景补充和情感铺垫，进而深度理解梵高的艺术表达。

超1000平方米的沉浸式光影艺术空间里，以梵高生平的作品精选为素材，类型包括人物肖像画、静物画和风景画，再现了梵高一生的经典之作。在这个特殊的全包裹展示空间里，采用沉浸式投影技术，将画作投射到整个空间。当被赋予“生命”的经典之作随着声光影动、唯美音乐缓缓流淌于眼前，多感官环绕式饱览无遗，流光溢彩的视效，让笔触、色彩更显生命力。

（图片：印象梵高沉浸光影展|图源：网络公开）

展览还梳理了梵高的人生轨迹、创作历程，移步换景间突出他在各个阶段不同的艺术风格。从早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”，到形成独特个人风格的“阿尔勒时期”、人生绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”，通过多样化、自由的数字手法加工后，实现了对原作的重构再现。

展览里场景还原融入视觉设计、嗅觉设计以及听觉设计，形成观展过程中的多感官体验及观展后的深刻恒久记忆。超级出片的向日葵镜屋还原了高人气作品《向日葵》，置身向日葵花海丛，让游客切身感受梵高对生活的热爱和对自然的敬畏。在阿尔勒的卧室，游客可以打开了那扇叫做“星空”的窗，透过这扇窗，可以看到梵高的内心世界。而在梵高的画室里，拿起画笔的瞬间就化身为梵高，跨时间与之进行一场自我对话。

（图片：印象梵高沉浸光影展丨来源：网络公开）

三 · 上海：影像之魅光影艺术展

光廷助力富士胶片FUJIKINA打造影像之魅光影艺术展于上海展览中心盛大揭幕。富士胶片特邀光廷团队，在展览的序厅设计并建造了一个面积约220平米、高5.6米的八边形数字光影空间作为本次光影艺术展的载体空间。光廷运用其独特视觉叙事特长，将富士胶片合作摄影师近800余幅摄影作品幻化成沉浸式数字艺术。

（图片：影像之魅光影艺术展丨来源：网络公开）

在展览的入口处，“影像之魅”沉浸式光影展将会给参展的摄影爱好者们留下深刻的印象。通过巧妙的布置和富士相机的精湛表现，二维的影像被赋予了三维的生命。观众仿佛可以穿越时间和空间，身临其境地感受影像的独特魅力。

现实被细腻的还原和重构，时间与空间的概念被完美融合，使得影像更加细腻、生动，赋予了摄影作品更深的维度和更生动的表现力。这种创新的展示方式，让大家能够更深入地理解和体验摄影艺术。

在这幅总长超过42米的四面宽荧幕中，以像素为媒介，围绕洪荒、毫厘、共生三大主题，展示世界的浩瀚和细微之美。在10分钟的光影表演中，出现了800余幅摄影作品，经过二次动态制作之后，呈现出了沉浸式的视觉效果。

有星光、极光等天空景观的呈现，还有雪山丛林、城市夜景、动植物的皮肤纹路、敦煌壁画等等景象也成为了光影展的素材，场景如梦似幻，模糊了现实和虚幻的界限，让观众尽情感受到奇幻世界和光影艺术的魅力。

（图片：影像之魅光影艺术展丨来源：网络公开）

四 · 上海、深圳：

一梦华胥——中国皮影沉浸式光影展

《一梦华胥——中国皮影沉浸式光影展》 于2023年8月19日在光廷上海、深圳两馆同时拉开帷幕，中外顶尖光影艺术团体与非遗皮影艺术馆联手打造光影异想世界和国潮视听体验。光廷创作团队以入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录的中国皮影戏为创作蓝本，进行数字化二次创作，并携手世界顶尖光影艺术团体Danny Rose、马氏皮影戏以及中国民间皮影艺术馆共同完成这一场民族美学当代盛宴

（图片：一梦华胥光影展丨来源：网络公开）

“一梦华胥”的典故出自春秋战国《列子·黄帝》，讲述了黄帝梦游华胥国，而后天下大治的传说；而“华胥氏”是中国上古神话中伏羲和女娲的母亲，被视作中华文明的本源和母体。

光廷以“一梦华胥”作为首个中国主题系列展的展名，寄托了创作团队对华夏五千年文明的景仰与眷恋之情，而“中国皮影”又是《一梦华胥》系列展的首个主题，拉开了中国民间非遗艺术登上世界级光影艺术舞台的序幕。

（图片：一梦华胥光影展丨来源：网络公开）

为充分还原非遗民间皮影艺术的精髓，创作团队于中国民间皮影艺术馆对馆内逾万件皮影文物馆藏展开了深入的研究，并对其中超3000+件皮影藏品进行了超高清数字采集。

特邀马氏皮影戏团参与蓝屏动画捕捉拍摄，将传统皮影戏表演艺术的“灵魂”首次通过蓝屏动画捕捉技术，原汁原味地融入当代数字化的沉浸式光影舞台。

（图片：一梦华胥光影展丨来源：网络公开）

在这个虚构的皮影国度里，中国皮影戏中的经典人物形象如孙悟空、诸葛孔明、武松以及各类传统元素如亭台楼阁、青龙白虎、花鸟鱼虫等将打破传统的既有设定，以出乎意料的表现形式悉数登场。

编  者  后  记

随着大众审美需求的日益提高，人们会逐渐不满足于沉浸式光影艺术展所提供的单纯身体感知，而会倾向于精神和思想层面的启发与交流。

从图文、视频到沉浸、体验，从片面接受到全面感知，传播让大众切实感受到艺术之美和艺术之震撼。体验与沉浸将会是未来传播的重要特征。新技术给新媒体艺术带来的不仅仅只是规模的变化，在设计形式、创意、执行过程中都会产生影响。在5G技术的加持下，中国的新媒体艺术将迎来新的天地与机遇。

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美编｜梅兰妮

图文丨文献参考来源：沉浸城市；知乎；城市光网；苏扬：《5G时代新媒体艺术的绿色发展与沉浸式传播——以裸眼3D光影秀为例》

责编丨蔡逸森

校对｜杨悦岐审核｜卜希霆

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更美好的生活，更沉浸的城市

「沉浸城市」前身为「新型城镇化研究中心」，由中国传媒大学卜希霆老师创办，致力于城市文化更新实践与研究、聚焦城市社会创新治理与实验、汇集文旅、文创、文博、沉浸城市等领域学术领袖与业界才俊，搭建政产学研用的共创平台。

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卜希霆｜文博&文创&文旅&沉浸城市&创意营造研究学者

中国传媒大学文化发展研究院副院长

中国文化馆协会沉浸式文化委员会副主任委员

沉浸式文旅空间创意营造教学研究与发展平台负责人

中国舞蹈家协会街舞委员会学术顾问

海峡两岸文化创意产业高校研究联盟副理事长

世界文化和自然遗产城市中国广电媒体联盟学术顾问

中华文化促进会文化产业(中国)协作体青年创业指导委员会委员

全国青少年足球文化与发展中心指导委员会委员

中国传媒大学校友会秘书长(曾任)

中国传媒大学新型城镇化研究中心主任(曾任)

中国传媒大学国家文化和旅游公共服务研究基地主任(曾任)

《品牌价值评价农产品》国家标准(GB/T31045-2014)起草负责人

国家艺术基金“动漫企业高端管理人才培养”项目负责人

《“十三五”时期繁荣群众文艺发展规划》起草负责人

《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016—2020 年)》参与起草人

《雄安新区公共文化服务发展专项规划》核心起草人

《雄安新区公共文化设施专项规划》核心起草人

《大运河文化辞典(江苏卷》(待出版)编纂负责人

《中国街舞产业发展研究报告》起草负责人
“创意营造”理论首倡者与践行者，复合性公共文化阅读空间——梦想书坊创始人