第五届中国沉浸产业发展论坛将于9月22日举办，聚集国内外20+行业头部大咖，共同探讨沉浸产业当下及未来发展趋势。为此，组委会特推出行业大咖专访系列，以“深度对话”的形式透析产业相关的话题。

本期嘉宾：龚震

      他是当代中国新媒体艺术领域的潮流先锋，拥有自己独特的艺术表现手法，擅长通过时间节奏与空间变幻融合呈现，表达更高维度的奇妙体验。他使用数字科技进行实验和探索，展示数字时代的审美体验，创造各种各样的视觉场景和互动体验，引起观众对数字世界的更深度的思考和探讨。

      他参与过数百部国内外的多媒体艺术作品创作，并九次夺得国际级数字视觉艺术类比赛大奖。其创立的公司"幻鲨文化"是集沉浸式艺术体验、新媒体艺术、3DMapping、大型演绎、交互艺术等领域于一体的综合性新媒体艺术品牌。

以下是采访内容

Q1：作为数字艺术领域的领军团队幻鲨文化的创始人，您方便介绍一下团队的创作方向和宗旨吗？

A：我们团队成立于2016年，现坐标中国深圳，是一家集沉浸式艺术体验、新媒体艺术、3DMapping、大型演绎、交互艺术、广告等领域于一体的综合性新媒体艺术品牌。我们团队从项目整体策划到创意落地均有很强的专业性和丰富的经验，先后9次夺得国际光影艺术节大奖，近几年创作了100多部优秀作品。同时我们也和国内外知名企业、机构、高校建立长期稳固的合作关系。此外，还会开设专业设计学院、策划光影艺术展、艺术节等，努力推动行业繁荣发展。

     幻鲨团队的使命是“设计就是生活/Design is Life”，团队的每位设计师，在每次的作品创作中，都非常注重创意、设计层面的独特性和定制化。大到文化底蕴的表述、氛围调性的把控；小到元素的遴选、风格的适合度、配色的考究、字体的搭配等，我们都会花很多的精力去思考。从而保证自己团队可以在竞争激烈的多媒体行业中脱颖而出，在保证专业性的同时，形成自己的艺术设计风格。

Q2：上半年，您和您的团队创作了一部以中国传统文化为基础的沉浸式光影大秀《青云洞·云上九歌》，并据此创造了全国首个仙侠国潮风格，沉浸体验式的溶洞景区。请您详细谈谈该项目的创作经验，以及观众从中可以获得怎样的新奇体验？

A：目前国内的溶洞景区多以自然景观的灯光亮化设计为主，缺乏艺术性和品牌打造。所以我们多次前往景区考察，深度挖掘在地文化，提炼传统神话故事应用在数字艺术之上，不仅通过视觉来进行溶洞形态造型塑造，而且利用新媒体来合成多重角度的感官语言来传达文化思想，达到文化内涵赋能商业景区，提升景区的活力。我们以中国传统神话故事为基础，结合“少年屠龙”的典故和民间祈福的传统，在青云洞中以Mapping投影、裸眼3D技术、全息沉浸影像等用数字科技赋能历史文化的方式，结合青云洞独有的自然景观，打造电影级景区场景，创造了全国首个仙侠国潮风格，沉浸体验式的溶洞景区《青云洞·云上九歌》。

       溶洞景区首期开放长度约为两公里，幻鲨团队根据溶洞中起伏的游览路径设计了“昊天镜、九歌剧场、祈福台”三个点位作为主剧场，讲述《青云洞·云上九歌》的故事脉络。神兵铺、时光隧道、万物精灵等22个节点则分布在整个路途中，起到引导、缓冲、串联的作用。在两个小时的体验过程中，观众不但可以360度沉浸感受万年溶洞的奇秀瑰丽，更可以身临其境的体验影视级别的仙侠场景，感受视觉上的新奇感和冲击力。

      我们在创作中，利用每个空间的特点塑造出多种奇趣的想象空间。将洞中的自然物体进行“复活”，制造一种可流动视觉幻象。运用影像、激光、雾森等科技手段渲染独一无二的空间场景，使“自然系”“国潮”“仙侠风”等氛围感在游客心目中可敛可放，打造出深度沉浸、全包裹感的视觉体验。我们结合具体节点的地质景观，做到与溶洞环境协调统一，对“楚文化”、“屈原”、“二十四节气”、“民间故事”等文化元素进行提取，赋予每个节点内涵和灵魂，运用虚实结合的设计表达，从而打造出“自然地质+文化脉络+艺术科技”三重特点相融合的溶洞空间。

      另外值得一提的是：我们在这部艺术作品中创造了众多角色。有故事的主人公青云、神通广大的九神、毁天灭地的三首焱龙、讲述故事的古老树神、调皮可爱的二十四节气精灵，还有青云遇到的松鼠、仙鹤等等。提炼九歌诗词中对神明的描述，设计对应的神明形象。把“新”作为出发点，区别于传统的设计形式，运用装饰感强的造型方式，符号化明确的元素。创造出既新颖又神秘的国潮风的神明形象，并投入大量精力来打磨这些角色细节，为观众带来极致精彩的故事和深度沉浸的故事体验。

Q3：据了解，您和您的团队参加了2022东京灯光节，作品《未来讯号 Future Signal》用高维度生命体的视角来探讨从生命到宇宙，从宇宙文明再到人类文明的关系，能介绍一下作品的创作思想吗？

A：区别于《青云洞·云上九歌》这类更服务于大众的文旅艺术作品，《未来讯号》则更偏实验性和探索性。作品的灵感来源于刘慈欣老师的小说《三体》，《三体》真的太突破我们现在对宇宙的想象了，我们也是受宇宙恒星系中会孕育出不同维度文明形态的议题启发。在我们的设定中，未来讯号是一则来自的高维度生命体向人类传达的一段讯息。通过巨大的建筑载体，观众可以沉浸在光点与符号的交替之中，感受空间变幻中秩序与破碎的魅力。

      这条讯息通过小球和光线作为符号元素来告知人类：变化运动是生命的永恒主题，循环往复是生命的必然宿命，宇宙即是如此的生生不息。而无论在空间还是时间维度上，看似漫长的人类发展史也只是宇宙银河中短暂的一瞬，渺小如尘埃。在如此充满变化运动和循环往复的宇宙中，人类却点亮了属于文明的火种，完成了华丽的起源与创世，收获了岁月馈赠给生命的礼物，并不断努力将这一切引向一个最完美而和谐的结局。

Q4：过去几年，您在国际上获得过多次光影艺术比赛的大奖，去年您又作为策展人之一，策划了首届中国·重庆光影国际艺术节暨光影艺术大赛。您觉得创办这次艺术节和赛事的意义在哪里？

A：我认为，这样一场艺术盛宴可以让更多的优秀艺术家可以参与到数字光影创作中，在这个平台上尽情释放艺术细胞；也能让更多的观众欣赏到这种创新的、有趣的艺术形式。就像它的主题“艺术让生活更美好”所传达的意义那样，我们让艺术走进城市空间，让艺术最大化地介入日常，用饱满的视觉感官凝聚美好生活。

      在之前参加过的十多次国际级灯光节和MAPPING比赛中，国际上的策展组织都非常重视追求艺术的纯粹性。这些主办方并不是封闭在自己的小圈子里，他们忽略国籍，忽略名气，忽略社会关系，只关注作品本身。作为一名艺术家，我对此次艺术节最大的期待就是能做到海纳百川，高度重视艺术性，感受光影艺术本身具有的强大生命力。

        在第一届灯光节中，共有230多件作品前来参赛，在激烈的竞争之后，有17个国家的总共40支团队入围决赛，超出了我们原本的预期，另外还有20多位艺术家是作为邀约形式前来创作作品。在这些团队中，既有很多中国本土的艺术家和团队，也有很多来自欧洲、美洲的团队，他们风格非常多样性，有的作品色彩鲜艳，视觉冲击力强，有的作品立意深刻，探讨一些哲学问题，有的作品剑走偏锋，创作出了独树一帜的风格。我很难评估哪个团队是最优秀的，只能说这是一场百花齐放的视觉盛宴，最幸福的无疑是线下和线上的观众们。

而第二届的阵容则更为豪华，我们吸引到了如Sila Sveta、Raduga等国际一线创作团队前来参赛，第二届光影艺术节计划2024年春节在重庆举行，欢迎大家前来参与。

Q5：国家一直在强调文化自信，您认为沉浸产业该怎样与国家文化符号进行结合，如何去挖掘并释放文化的魅力？未来幻鲨文化还会采用哪些创新手段或形式，以便中华优秀传统文化更好地传承与发展？

A：首先我认为，沉浸产业可以借助虚拟现实、增强现实等技术，打造沉浸式体验，将游客带入中国古代历史场景、名胜古迹，民俗文化、让他们亲身感受历史的魅力。其次，传统文化元素可以融入主题公园、展览、演出等中，以创新的方式呈现。通过定制化的数字内容、表演、互动体验，让游客亲近传统节日、戏剧、音乐等，感受中华文化的独特魅力之处。

      我们在全国各地都做了不少具有中华文化特色、具备在地性的沉浸式体验作品，例如2018年我们与腾讯互娱在少林武术馆的合作项目《天龙八部》，少林本身就是我们国家的文化符号，它主要体现的是中国禅宗文化，我们通过更富科技感的方式，利用全息投影，裸眼3D，与少林武僧的人屏互动演绎相结合，为大家呈现了一场，沉浸式的少林文化视听盛宴。让更多的人了解少林功夫，认识少林功夫，最后达到喜欢和传承民族文化的效果。

      除了少林文化，近几年还做了关于非遗文化《竹映洪拳》全息水幕武术大秀，中国诗词文化《滕王阁序》建筑光影秀，讲述唐朝历史的《扬州瘦西湖白塔》建筑光影秀等等项目。

      我认为，沉浸产业要坚持传承和创新的平衡。保留传统文化的底蕴和精髓，同时注入新的元素和创意，使之符合现代人的审美和情感需求。比如在2023年重庆新春艺术节上做的《繁 · 卯》，我们结合了重庆当地的一些人文元素符号，再加上过年这个氛围，把一些传统的元素——比如龙舟、灯笼这些改造一下，变成有趣的兔子船，像水母一样仿生态的灯笼等等，在渲染风格上我们也不走写实风，让这个作品看起来更像一幅幅精美的动态插画集。观众在观看的时候既能品味到中国传统文化的魅力，也能有视觉上的新奇感和冲击感。

      总结一下，我们应当通过多方合作，更多新的尝试，将中国文化的智慧、美学和哲学融入沉浸体验中，实现与时俱进的文化传承，释放文化的魅力，为实现文化自信贡献力量。

Q6：数字化浪潮之下，越来越多的企业开始进入这个领域。您觉得沉浸产业未来的趋势如何？幻鲨文化未来的发展方向如何？该如何做才能迎难而上？

A：沉浸产业在全球其实都处于萌芽阶段，相对于建筑、绘画这些有着千百年沉淀的专业来说，都有一定的差距。不过野蛮生长的时代往往是最具有活力的，沉浸产业就是这一代人的新使命。而幻鲨未来的创作方向可能会更加多元化和综合化，我们会融合虚拟现实、增强现实、人工智能、穿戴设备等技术手段的应用，在兼顾商业作品的同时我们还会不断创作“万物精灵”系列、“讯号”系列等结合现代技术具有实验性的作品。我个人的看法是：无论是我们这一行新的创作者，还是深耕许久的艺术家，不断学习和探求新知识，从艺术、设计、技术等多方面综合考虑，才能打造出真正优秀的艺术作品。

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