《博物馆工作指南》公益连载系列（62）

博物馆运营

博物馆展览形式设计

—胡锐韬、雷愉香 执笔—

博物馆的形式设计在执行上被分为“概念性设计”和“深化设计”两部分，两者本质上并没有不同，前者是后者的基础，后者是前者的延伸。两者属于形式设计的两个不同阶段，尽管在设计的因素考量上有所侧重，但也基本上都涵盖以下因素。

（一）空间的布局

基本陈列的形式设计在其空间布局上，更注重博物馆整体形象定位和建筑元素本身的呼应关系，在特定的“长、宽、高”中要求对“内容逻辑结构”进行构建。

如广东省博物馆珠江新城新馆的“广东自然资源陈列”，自上而下从四楼进入展厅，途径三夹层到三楼出口，依次安排了广东省内的自然山脉模型、以山体为展示窗口的矿物（宝玉石），再到陆地野生动物、海洋生物、远古生物等内容，既考虑了特大型展品的空间需求，也考虑了每一类展品的不同存在空间与博物馆展示效果，同时将“考古地层学”的概念融入其中，将时间与空间、建筑结构与内容设定两条线索完美融合在一起，实现了内容逻辑的构建。

临时展览的空间布局很大程度上受制于博物馆建筑对空间的基本规划，如广东省博物馆的临时展厅，在建筑设计的时候已经考虑其临时展览的功能使用，展厅中间没有墙、柱，近10米的层高可以让形式设计人员尽情发挥。大部分博物馆的临时展厅，因考虑安全性等因素，设置靠墙大通柜和移动中心柜的组合方式对空间进行分割，实际上空间布局的弹性度较小。

因此， 临时展览的空间布置最主要的是因地制宜和因时制宜，是设计师对于一个展览的展品数量在空间安排上的宏观把握和对观众与博物馆互动关系的初步思考。

（二）动线的安排

“动线”一词作为建筑学用语，本义指人在建筑内外移动的点所连接起来的线。它被引入博物馆领域，主要指观众在博物馆建筑空间内或者展厅内的位移过程。作为展览所考虑的观众参观动线，是展览空间布局的重要组成部分。

一个展览参观动线的设计，不仅仅体现在平面，也体现在结构性和多维的立体观点上，既要符合整个博物馆观众进出的动线趋势，同时也要考虑能够实现观众逗留展场与展品信息传递的效果。

展览中的参观动线设计一般有两种：

一种是目前大多数博物馆采取的串联式或并联式设计，其能尽可能让观众“不走回头路”就将展览比较完整地参观下来，也是基于博物馆内容逻辑和时间逻辑的一种规范化设计，这种设计符合大多数观众的思维习惯，特别是青少年学生的参观习惯，从观众管理的角度考虑更具有安全性和可控性；

另一种如首都博物馆的“北京通史”和珠海市博物馆新馆基本陈列所采取的“双环结构”布局中，动线是开放式设计，展厅没有特别规范地要求游客必须从“这里”看到“那里”才能看懂，适合知识点相对独立，或者内容之间相对形成独立版块的展览内容的设计，空间利用方面也能做到最大化，避免对展厅空间因动线安排造成闲置或浪费。

（三）视觉系统的设计

视觉系统或者说视觉形象系统，又称作 VI，是英文 visual identity 的缩写。对于这个从管理学借到博物馆学的外来词，一般认为它由基本要素系统和应用系统两部分组成。基本要素系统包括名称、标识、标准字、标准色、标准图形、辅助图形、宣传口号等内容；而应用系统则包括办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等内容。但博物馆公共文化产品的生产及其标准毕竟不同于企业，对展览的形式设计而言，VI 则主要包括企业 VI 的基本要素系统和应用系统中的包装、广告、标识牌（说明版面及文字）、橱窗（展柜）、陈列展示（方式）等。

展览的形式设计是一项需要将观众从眼到心的感受都认真对待的工作，一个好的展览首先是一场“视觉的盛宴”，然后才是“心灵的涤荡”。这也体现为传播的责任和效率，能否让观众“一见钟情”，视觉系统的设计这个第一印象的作用非常重要。

展览的标题基于内容、色彩、字体等显著标志，是展览海报的核心元素；主色调及基本色的选择需要根据不同的内容和对象来确定；光源及灯光设备的选择需要根据不同展品的不同材质、对光照度的要求以及展厅现场的条件等确定；展览文字的大小，展标的层级，说明文字的数量、字体也因不同展览而异，并无定法。

（四）场景的设计

场景既是对展品的补充，也是对整体展览内容的立体式解读，是拉近受众与展览的距离，更好地实现传播、教育目的的手段，对于藏品或展品不足的博物馆尤为重要。

近年来，沉浸式体验被高频应用在博物馆参观领域，这里面涉及的内容，除了根据展览内容所加入的关于人的活动的情节，场景的设计便是其中重要的一环， 这也说明随着博物馆事业的发展，场景设计在与观众互动中的作用愈发重要。场景的设计同样是服务于内容的。

在各类地方综合博物馆的基本陈列中，一般都有一部分内容讲述该地方最初的人类活动，也会有古人类狩猎、生活的场景作为出土的同时期文物的补充说明。地方的非遗活动展示，同样喜欢采用场景的方式。对于一些有特色的大型展品，一般也会采用组合的方式进行展览，如家具类展品，由展品组合成一个厅堂或者房间的场景也是常用的方法。

通过多媒体以声、光、电等多种技术进行场景塑造，是随着科技手段的发展而逐步普及的方式，如广东的红军粤北长征纪念馆便大量使用声、光、电和 VR 等方式对红军过粤北的历史进行叙述，这种方式的优势除了增强观众的体验感，也能一定程度上弥补实物展品不足带来的遗憾。展览场景的设计要符合历史性、真实性原则，不能过度夸张和脱离实际。

（五）辅助展品与辅助展项的应用

《博物馆陈列展览设计与施工规范》从博物馆行业的角度将辅助展品定义为两个大类——“复制品”“仿制品和模拟复原”。关于博物馆文物的复制，业内并不陌生，2011年1月国家文物局发布《文物复制拓印管理办法》（文物政发〔2011〕1 号），同时废止 1998 年发布的《文物复制暂行管理办法》，对复制品的应用做出了详细规定；2022 年发出的《关于加强石刻文物拓印管理的通知》（文物督函〔2022〕100 号），也对复制拓印石刻文物提出了进一步严格管理的要求。

而仿制只是对文物关键信息的提取和重新应用，更多被应用到文化文物单位文创产品开发试点工作当中，关注重点在知识产权的授权上，国家文化文物行政主管部门对此并没有过多规定。

“辅助展项”是在前述《规范》中首次明确提出的一个标准概念——尽管此前在博物馆工作中已经包含其中的内容，包括规范所提的“展板、展品标牌、沙盘模型、辅展装置、艺术品、美工手段、综合景观”等。

此前诸多同行的研究，也将“辅助展项”作为“辅助展品”进行论述，这也是博物馆学研究不断深化的结果。而关于辅助展项的应用设计，其中诸多内容与前面的场景设计、视觉系统、动线与空间设计等相互交叉。

（六）项目材料的选择

展览形式设计所涉及的材料千差万别、包罗万象，此处因篇幅所限只是简单介绍一下它的基本内容。

展览形式设计中的材料按照使用功能可以大体上分为喷绘材料、展墙材料、展柜材料、辅助材料。

喷绘材料包括展标、海报、宣传单张、说明版面、说明牌等展览形式设计所需的材料，常用的有 KT 板、宝丽布、网格布、纸张等；展墙材料主要是服务于展厅空间间隔、动线构成的材料，主要是木材、钢铁、新型复合材料等，相对于基本陈列而言，临时展览的展墙材料因多属一次性的，更趋于经济和易操作。

目前博物馆的展柜有大通柜和中心展柜两种类型，一般都是铁质、木质跟玻璃相结合；辅助材料包括辅助展品的材料如常用的玻璃钢、塑料、石膏、仿真胶，以及用作展托的亚克力、玻璃、木材等。

上述仅仅是博物馆展览的形式设计所考虑的部分因素，其分类并没有完全按照行业标准展开细分，更多的是从实务的角度进行大方向的分类和叙述。了解上述展览陈列设计的基本要素，就能以此为基础增强对展览形式设计的感性认识，并开展对展览设计相关要素的理论和实践探索。

 广东美术馆胡锐韬、广东省博物馆协会雷愉香 执笔

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