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艺术家专访

Q：请简单介绍一下自己以及您在数字艺术领域探索的历程

A：最早也是从传统艺术媒介开始，逐步转到数字艺术方向，我自己本身是一个喜欢捣鼓新东西，对技术有爱好，对周围新事物比较敏感的人，我们正处于一个科技相对发展较快的时代，我喜欢做贴近时代或是对未来有自我预见的作品。

Q：您的很多作品运用了AI人工智能技术，能简单介绍一下这种创作方式的技术原理与创作过程吗？

A：艺术家作品里的技术性大多数时候并不算高明，只能说我更多探讨的是新技术如何影响我的艺术创作逻辑与方法，达到某种协同配合的状态。不同时期会有不同的技术参与进来，目前我主要尝试玩的方向是先使用AI绘图生成大致形象，再通过算法，通过参数化来生成立体雕塑作品，通过使用古典雕塑进行训练，不断修正受力，结构参数，得到一些新的人体类生成结果。

Q：您的这种创作方式与当下火爆的AIGC辅助创作是同一种概念吗？还是说有本质上的区别？

A：相当于属于AIGC里面的一个分支，在我看来真正AIGC里产生区分的是通过训练AI得到结果，还是通过结果进行UGC再创作，我应该属于后者。

Q：您觉得AIGC的发展会对数字艺术带来哪些影响？

A：影响是巨大的，首先是创作工具的增强， AI技术可以用于帮助艺术家进行创作，如生成艺术品的初步构思、设计草图或色彩方案。这可以提供更多的创作灵感和创意，可能也随之降低了创作的门槛，提高了对最终结果的更高视觉性要求。另外更重要的是文化创意的跨界融合：AI能够从不同的艺术形式和文化中汲取灵感，进行跨界创作，从而创造出独特的数字艺术作品，他的全域开放形态是过去艺术家很难做到的。

Q：您认为数字艺术目前在艺术界处于何种位置？数字艺术未来的发展会呈现什么样的趋势或形态？

A：还不够高的位置，虽然数字艺术已经在创作，展览，文化影响上有着较大的存在价值和影响力，但大多数时候我们还是低估了人对于实体的期待。我认为随着硬件的不断构建，展示环境不断更新，虚拟价值不断被认可，数字艺术还应该会更加的具备影响力。

Q：您认为加密艺术是泡沫还是数字艺术发展的必然趋势？

A：是趋势，但不合适的周期和时间节点就容易看上去像泡沫。我现在反倒觉得数字艺术就应该是可被复制的，易于传播的，不看好在事物本身价值未被稳定定性的时间就突出其唯一性稀缺性。

Q：简单介绍一下本次参与“艺术倾城#屏行之城”呈现的作品以及创作背后的想法是什么？

A：展出的是我系列作品「鲜榨的自我生成」系列的视频演示版本，「鲜榨」 是我于2018年开始的艺术行为，旨在探索一系列从配合方法上与智能技术联合创作的新可能。通过帮ai打工，打造他的人设外形是我一直在从事的内容。

Q：大部分的数字艺术可能都需要屏幕作为载体来呈现，在城市户外电子屏幕这样的载体上呈现作品，您觉得与其他呈现方式有什么不同？对作品的创作又有什么不一样的要求？

A：相当于走到了公共艺术方向，公共艺术是开放的，与社区，城市，公众直接对话，更利于直接传输美学理念与文化信息。对作品的展示要求也更高，它可以成为城市或者社会一个重要的组成部分。

Q：您认为在城市户外电子屏幕上展示作品会给观众带来什么不一样的观感和体验？选择呈现的作品是否会考虑到环境、建筑等现实因素？

A：这种形式跟我当导演电影进入院线应该是类似的，我需要更开放的面对观众，作品在制作的时候也会考虑到实际建筑结构，透视，观看角度，城市标签等，是一个综合的创作体验。

Q：作为艺术家, 您认为户外电子屏幕承载艺术作品的展示在未来能否成为一种常态化的展览？还有哪些更多的想象空间？

A：很可能会成为一类新形态展览，成为一种新的视觉表达窗口。近些年市面是已经有着大量的裸眼视觉实验，未来当然也有很多可能，不刻意追求裸眼冲出特效，更多形态的思考屏幕的内容构成，多屏联动，针对人群透视跟踪实时运算，都有很多新的可能。

Q：未来的展览或创作计划, 是否会将户外电子屏幕这样的载体考虑在内？

A：当然，这是目前最直接的元宇宙窗口。

Q：您的商业合作也非常多，在商业创作上是否会有很多艺术性上的妥协？

A：不同的市场环境决定了不同的客户形态，我的方法是针对不同客户，给出我不同的艺术展示方向。我还是尽可能的保留自己最本源的创作核心。

Q：与传统艺术相比，数字艺术是不是更容易适应商业应用？

A：相对来说是的，但展示媒介不是核心，内容才是核心。

艺术家简介

曾晨&鲜榨无责艺术

艺术家，90后新媒体视觉艺术新锐。

作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及对真伪性的探讨，应用不同形式人工智能技术，试图探讨艺术与技术新的协同模式。作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界。

作品曾登上外滩之窗，纽约梅赛德斯中心，中国电影博物馆，北京嘉德艺术中心，北京时代美术馆，亿达时代美术馆，上海外滩美术馆，北京今日美术馆，北京农业展览馆，上海油罐乔空间，深圳木星美术馆，重庆原美术馆，腾讯北京总部等。

2016年荣获纽约罗斯家族艺术奖，2019荣获墙报第四届艺术家第二名，第二届iart青年艺术计划二等奖与最具跨界潜力奖，2020 SAP年度新锐艺术家大奖，入围第八届“明天雕塑奖”，入围2019“艺术发现”，作为艺术家代表登上2020湖南卫视5·4青春万岁晚会，CBA2020全明星赛开幕式美术指导，无畏契约国服发布会音乐视觉导演，2023世界人工智能大会开幕式视觉导演

艺术家部分代表作

“艺术倾城#屏行之城”（ART TAKES OVER #Screenverse CityArts）城市公共数字艺术计划，是由好几艺文化艺术发起，整合全国户外电子屏幕媒体资源，为广大数字艺术家、数字艺术创意人及机构打造的户外公共展示计划。

秉持“公共、开放、多元、聚合”的愿景，共建可持续数字艺术未来发展，为城市文化添光加彩。

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