策划如何与设计结合好？

我的理解有两点：内容与设计的融合以及如何与和设计师更好地配合

内容与设计更好地融合

不论策划还是设计，都要对策划的内容非常之熟悉，甚至了如指掌，当设计师真正了解所展示的内容之后，策划与设计的融合会很好。

如果设计读不了太多的文字或资料，那策划可以当一只奶牛，把复杂的东西消化好，变成成熟的、可靠的东西“喂养”给设计师亦可（开个分享会）。

和设计师的配合

策划向设计师走一步，像设计师一样做调研、画图、做头脑风暴、建模设计、画施工图、盯现场，像设计师一样工作思考、创作一些项目，你就懂得了设计师的难点和痛点，就会减少大量的不理解。

具体配合你可以参考下面这张图：

策划如何尽快有设计的思维呢？

至少把自己变成一个半设计师，大量观看空间设计案例，包括实景考察与读书，量变会引起质变。

同质化展览主题如何作出独特性呢？

其一，变化你的视角。同质化代表着角度被很大程度限制住了，就像摄影一样，太普通是因为大家都是平拍，但如果有人跳起来航拍、蹲下去仰拍，就会跳出普通，如果想再不一样，就用微距、长焦，“视角”的变化带来独特。举例，某马克思展厅，我的故事线是这样的：星空-皓月-旭日-山海-繁花，用光线从弱到强、场景来比喻马克思主义的光来到中国的发展过程，这就是另一种视角。

其二，激发你的情绪。同样角度的照片，有些人拍摄得充满张力或情感，是因为他拥有这样的情感，所以对你的项目产生共鸣，可以创作出与众不同的作品。

不会讲标怎么学习

练习、练习，一切便随之而来。

包括讲标前的预习、讲标前的功课准备、复盘等等。

具体内容可以参考我的这篇文章：

还可以找一本销量出价的演讲训练书籍，照做就可以了。

在项目汇报中，如何去表达方案中的策展主题？如何不繁琐，简洁明了，精准的输出给客户？

方案本身就得有非常鲜明的主题，不然汇报时你是讲不出来的。

有了鲜明的主题，把它精简到三五句话可以带出的逻辑，但这需要长时间的逻辑训练或案例积累。你可以参考我的这段视频中所演示的案例：

提前练习许多次，精简瑕疵到讲明白为止。

策展需要对展览内容了解多深

到少要成为半个专家，能够用你自己语言将它向其他人讲明白你所要展示的内容。

规划馆想要做的有意思好玩同时又符合甲方稳重的需求怎么策划会更好一些呢？

其一，甲方需求决定你要不要做得有意思好玩，如果是一些严肃的、政绩展示性质的馆，你把它轻松化、快乐化反而破坏了甲方的展示意图。

其二，在大的潮流下，规划馆转向成为“市民中心”、“城市客厅”，做得有意思和好玩是有必要的，学术氛围浓郁一些的，可以参考“新加坡城市规划馆”（虽然比较旧了，但是理念是先进的），生活气息浓郁一些的，可以跨界多业态，让城市规划馆变成“城市新幸福生活提案地”，跨界业态的点可以参考以下几个调查报告中提到的业态：

《2022抖音潮流生活报告》、《2022年抖音电商十大潮流生活趋势报告》、《2022新青年消费图鉴》、《2023饮食趋势报告》……

文件链接如下：

链接：https://pan.baidu.com/s/1fJCm-f-BABx3NC4UgWtk2Q

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当然，我附上了我找到的一些案例，可供你参考，开脑洞。

我们这民俗展厅现在都是衣食住行和非遗，能不能有点别的点。

民俗是过去的人们的衣食住行，是普遍的认知和行为规范，但也会因此显得“俗”。如果想不一样，也可以同样考虑现代潮流生活方式的植入与颠覆，而刚好，它们的内容基本可以一一对应，所以你同样可以参考上面我提供的调查报告和案例，并关注每年新的潮流消费趋势报告。

针对展馆与多媒体结合的专业有方向推荐吗？

目前还没有专门为展馆而设置的多媒体专业，按照我自己的理解，展馆与多媒体结合得比较紧密的专业应该是：多媒体艺术设计。

它大概可以分为数字沉浸式体验方向和多媒体交互体验两大方向，一个主打内容创作，一个主打交互。

所以，如果是选择数字沉浸式体验方向，那么动画、电影、戏剧、舞台等专项技能会是学习的重点，但因为它们的学术跨度太大，如果想直接和展馆结合的话，影视导演、舞台导演可以会是比较好的方向，一个是从内容出发的，一个是从空间出发的。

另外一个多媒体交互方面，主要方向包括数字游戏设计、网络媒体设计、人工智能可视化等方面、当然从我的角度，从目前的发展趋势来看，人工智能可视化设计是一个不错的选择。

为免误导，我找了一篇文章：

一篇文章看懂：数字媒体艺术！北师大未来设计学院艺术设计专业方向02（艺术与科技）

你可以对照着看一看，找到自己的兴趣点。

历史博物馆在资金有限情况下，保证学术情况下，怎么提高流量，并且和文旅结合。

如果是新馆，在建馆之初，选址开始就要考虑它的地段，尽量是黄金地段，这甚至比后续所有的运营手段都重要。因为地段自带的人流量就是转化的基础，并且新馆可以与周边的商业项目、公共项目、教育机构形成运营联合体，进行流量共享与分利。

如果是老馆，地段固定的情况下，那么有几种方法：

第一：做爆点。精品爆点的目的是吸引目光，争夺眼球资源，可以参考病毒营销、事件营销、话题营销等案例（比较适合资金有限的情况）。

第二：扩大体量。目的是延迟观众的参观时间，让体验更丰富，甚至把半日游变成一日、两日游，这样客单价自然就上去了。

第三：联合运营。与上述方法一样，与周边的文旅项目、商业项目、公共项目、教育机构形成运营联合体，进行流量共享与分利，流量不仅是你的需求，也是这些项目的需求（也比较适合资金缺乏的情况）。

另外，有条件的情况下，如果你的馆足够大，可以考虑向外拓展，把自己做成一个文旅区，做成博物馆“聚落”，这样体量与体验的丰富也就上去了，如果面积小，可能还是要采用联合运营的方法。

最后，怎样保证学术性呢？

第一：建设创作一份内容指导大纲，甚至创作一个“内容库”，创作时开放给规划、设计、策划人员，并提供对应的资料包，以保证基础内容的准确性。

第二，所有创作的内容、空间、项目、业态，尽量由自己的专家团队进行审核，以避免错漏。

第三：为防过于保守，专家团队中的年轻学者比例也还是要有的。

国家公园你如何理解？怎么展开布展？策划那条逻辑现如何理出来？

国家文化公园是顶层设计，是国家级的文化战略工程，是中华民族的“纽带”，是国家文化自信工程，国家对它有明确的定位，可以参考以下几份文件：

《黄河国家文化公园建设保护规划》、《长江国家文化公园建设保护规划》、《长城国家文化公园建设保护规划》、《长征国家文化公园建设保护规划》、《大运河国家文化公园建设保护规划》。

各个省市对它又有下位解读与说明，亦可针对你的项目进行阅读。

这类国家文化公园的布展有两个方向，一个是策展型文商旅融合公园，一个是专题文化馆。

前者运用策划博物馆的故事线的方式，扩大到一个大的区域来进行创作，它的逻辑和我们做传统展馆相差并不大，但是在业态与展区、展项的对应上会有不同，需要进行空间的对应转换。

专题馆的布展，还是要从定位、内容、空间与运营四大要素进行探讨，虽然国家文化公园大的背景与定位在那里，但是每个城市段的情况会有很大的不同，所以馆的作用是不同的，比如有些会偏向于数字化建设，有些是传统博物馆，有些是商展融合。

策划那条逻辑如何理出来呢？

方法还是一样的：从国家到地方到主管方对项目的定位，寻找该项目的定位；根据定位，熟读城市资料与专项资料，创作故事线；策划时考虑运营前置，事先布局。

再具体的话，我就需要更多的项目信息才能建议 了。

正在策划一个县级博物馆，请问从选题到内容策划有什么建议？是县级综合性博物馆，除了历史文化陈列展还有一些专题展，但是文物不多，历史文化陈列时间线会断。

正常还是按照定位、内容、空间与运营四大要素进行思考，它的具体内容可见下图，但是项目的具体情况我不太了解，所以抱歉不能给出太有针对性的建议。

以前策展总碰到大量孩子的关注，孩子既能带来人气又能带来一定程度的破坏，老师对管理孩子们有什么经验？

我对管理孩子没太多经验，所以我请教了参与《上海儿童博物馆》策展工作的策展人渠汀，他的回复如下：

渠汀：我自己的理解是主要三个，

1，天性使然。必然要尊重孩子的本能反应。对待陌生或者好奇本能不是靠近，而是破坏和占有，从而引发了很多我们现在看起来很不可思议的事情，比如带来大量的破坏，不自觉的破坏规则。这部分我们在策展的过程中在初期展项设计的时候就要考虑。而且不仅仅是用成人的角度思考，还要用真正的小孩的思维方式思考。一切不合理的东西都是合理的。

2，引导情绪。我们策展经常提到参观情绪，但很多只是作为策划的一页说明，真正在设计或者内容布置中就没有了。针对儿童的项目这部分我们需要把这部分提到前面来。这回涉及到我们的故事引导和参观体验。色彩、声音、气味、动作姿势、光影变化、直接指引等都是抓住孩子好奇心的手段。用引导去释放孩子的能量，让他们“动”，这一切都是我们设计的让他们“动”，就能很大程度上改变破坏的效果。

3，现在的成年人策展基本上都是“自大”的，因为我们没有真的办法和孩子平等站在一起。我们存在教育观点、管理观点、善恶观点、对错观点以及甲方要求。这些东西本质上是和孩子相冲突的。通常我们会选择甲方，然后用机械等人力难以抗拒的方式在做展项来减少损坏和维修成本。这是我们需要提高的部分。在真正孩子的需求与甲方的需求之间，我们要做平衡。

最后补充一下还有：我们不是孩子的老师，孩子是我们的老师，有时候，给孩子的策展只是大人的自娱自乐。

智慧博物馆如何理解？与展品互动除了增强现实外还有哪些互动手段呢？

我的理解：

第一是内容的数字化。就是将原本的文物、实物，通过数据扫码、建模等手段1：1地复刻为数字文物的过程，这些工作是基础。

第二是管理的智慧化。将原本博物馆的组织管理用数字化管理的手段替代，使之更高效、更便捷。

第三是体验的多元化。主要是针对观众，通过数字化的工具和手段，使原本的信息传播更有趣、高效、多元，以实现博物馆更好教育大众的目的。

它的主要技术手段是数字化、多媒体、人工智能等，AR属于多媒体里的一种，与展品的互动除了AR外，主要的技术方案可见下图：

科技馆的互动展项目，除声光电外，您是如何设计的？

这些年我会更倾向于去多媒体、少多媒体的设计方式，而用大量的物理结构、光影结构来创作，这类的创意很多，看到了不错的我就会收集下来，附上我搜集的《部分脑洞展示技术及趣味内容》，有可能可以帮助你打开脑洞。

链接：https://pan.baidu.com/s/1ij-fy9_2xKXwmPjgjNIEhw

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Ai人工智能有做展厅的软件吗？

AI工具很多，我还没有一一去研究它们，所以给你一个网址，这个网址将现存的AI工具做了整理，你可以研究一下哪些适用于展厅。

当然，目前用得比较多的不是软件，而是在线应用，比如MIDJOURNEY、MultiDiffusion，已经有一些公司和团队对它们进行了研究和应用，并开设了培训课程。

网址：https://17yongai.com/

网址：https://www.aiyjs.com/