第五届中国沉浸产业发展论坛将于9月22日举办，聚集国内外20+行业头部大咖，共同探讨沉浸产业当下及未来发展趋势。为此，组委会特推出行业大咖专访系列，以“深度对话”的形式透析产业相关的话题。

本期嘉宾是来自江苏开心麻花文化传媒有限公司的总经理 潘辉。

他2013年加入开心麻花，先后负责开心麻花在东北、西南、华中等区域的演出市场开拓，参与包括《夏洛特烦恼》《西虹市首富》等开心麻花多部电影的宣传发行工作，主持了沈腾马丽明星版《乌龙山伯爵》全国巡演的长沙站、南京站的落地工作，开心麻花全国首家大型沉浸式演出《方橙市大侦探》主理人，开心麻花南京沉浸式戏剧酒吧Stage ONE主理人。2017年开始在南京陆续主持复排了《乌龙山伯爵》《瞎画艺术家》《恋爱吧人类》《偷心晚宴》等十余部开心麻花经典剧目，策划组织了开心麻花&老门东2023沉浸式喜剧生活节等众多演出项目。

以下是本期采访内容

Q1：2023年1月，开心麻花大型沉浸互动城《方橙市大侦探》在南京老门东历史文化街区开演，我们想先了解一下这个项目，能不能请您用几个关键词概括一下？

       A：《方橙市大侦探》是开心麻花和南京历保集团自2020年开始联手打造的大型沉浸式驻场演艺项目，项目坐落于南京老门东街区一栋有着三层独立空间的建筑内，总面积达2100余平方，一共打造了40余个大小不同的场景和空间。

       该项目由开心麻花功勋演员、知名导演魏泇丞亲自操刀，并与另外两位开心麻花优秀的导演——王建华和李依洋共同组成了“黄金搭档”，以开心麻花2017年原创大戏《二维码杀手》的框架作为背景，通过沉浸式演绎的方式，进行了全新的呈现。故事讲述了方橙市接连发生连环命案，凶手每次作案后都会在现场留下一个神秘的二维码，警局全力追凶“二维码杀手”，却发现背后隐藏着惊天秘密，最终正义战胜黑暗的故事。主创团队在充分打磨了舞台剧《二维码杀手》的基础上，历时接近两年，终于成功推出这部全景沉浸式演艺新空间作品。该剧自2023年元旦首演至今，以每周六场的频率，累计演出了近180场，在社交媒体和各主流票务平台上，均以超高的评分和优秀的口碑引起了广大观众朋友的广泛关注和深入体验。

       如果要简单准确地介绍《方橙市大侦探》的话，我觉得主要是以下三个关键词。

       一：沉浸感

       作为一个拥有三层2000余平方的独立空间，方橙市全实景搭建的一个沉浸演绎空间，相当于在老门东街区里又建了一个全新的小型“城市”，全场景地呈现了一个独立架空的“世界观”，让参与者在超越现实世界的物理空间中获得感官震撼和情感共鸣，进而完全沉浸于故事、角色和情境之中。

       二：社交

       方橙市的体验过程是观众们现实社交的延展，大家可以在方橙市里组团破解谜案、追捕凶犯甚至只是在街头溜达闲逛，从现实生活和工作中短暂剥离，跟朋友一起收获最简单纯粹的快乐。同时方橙市也是重新结识新朋友的重要场景，值得一提的是，这里说的新朋友，既包括一起同场观演并且在过程中互相搭档配合的其它观众朋友，也包括形象特色鲜明的方橙市原住民，方橙市创造了大量观众与演员，观众与观众之间的直接交流和演绎的机制，为演出本身赋予了更多的社交属性。

       从方橙市的剧名来看，也算是数学中方程式的谐音了，方程式需要解题，而方橙市的主线剧情也是带有一定的侦探悬疑属性，需要观众不断去探索和解谜，其中2条主线剧情，可体验“花”式解谜，还有10余条支线剧情，内容完整度极高。在一些支线剧情上，甚至还设置了一些隐藏剧情让观众去触发。

       三：互动

       互动是沉浸式演出的重要体验，而方橙市不同于其他沉浸式演出的地方是，方橙市是人与人，人与物，人与景，人与情节的交互。方橙市里每一个场景和装置都是“活的”，我们一共设置了四个完全不同的结局，观众的每一次选择和交互的结果，都会对后续情节产生一定的“胡蝶效应”，最终影响每一场演出的大结局，所以这也是有很多观众不断来复刷方橙市的重要原因，因为可能每一次的体验都会有意想不到的惊喜。

Q2：从舞台剧到影视综艺，开心麻花全面开花，已经成为国内持续创作优质喜剧内容的重要品牌，可以介绍一下开心麻花目前的商业版图和发展方向吗？

       A：开心麻花是一家以喜剧为主要发展方向的文化企业，作为国内舞台剧的首席品牌，自 2003 年创立至今，开心麻花已深耕大剧场舞台剧二十载。麻花打造的《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》《贼想得到你》等数十部经典 IP 作品，多年来一直稳居中国舞台剧王者宝座。开心麻花的发展并未止步于舞台剧领域，二十年间，它不断拓展自身的娱乐产业体系，涵盖了舞台剧、影视剧、艺人经纪、剧场运营、文旅融合等诸多领域。

       深耕演出领域20年，开心麻花积累了一定数量的优秀作品和人才，建设了遍布全国重点城市的常态化商业演出，2015年，开心麻花在演出领域迈出了新的一步：运营剧场院线，进一步打通了演出全产业链的布局。此外，文旅融合也是开心麻花一直在探索“出圈”的新动作。就在今年5月24日至5月28日，开心麻花和南京门东历史文化街区共同举办了为期五天的首届沉浸式喜剧生活节。基于南京良好的市场基础，开心麻花顺应文旅融合发展契机，与南京门东历史文化街区携手打造沉浸式文旅演艺项目。近年来迅速崛起的沉浸式演出，开心麻花已成为国内该领域的开拓者和探索者之一。

Q3：《方橙式大侦探》《偷心晚宴》等项目，以沉浸式新空间将人和内容连接在一起，您认为通过一场场演出，该如何对观众进行深入观察、思考和运营上的优化？

       A：沉浸式演出是开心麻花对演艺新空间、新业态的一次创新与探索。

       三四年前，剧本杀、密室等全新小型演艺业态横空出世，其实也是伴随着00后的年轻人互动性、自由度、体验感的观演需求而诞生的。如今更多的Z世代年轻观众更倾向于多互动、重体验感的新演出形式。他们关注的不再是“你演我看”，而是大家“一起玩”。在观察到并调研过这种新的观演趋势后，开心麻花迅速开展了沉浸式演出的创作。

       因为沉浸式演艺是一种打破传统观演模式的全新演绎形式，所以我们这次的目标不单单是之前的戏剧爱好者，这次我们也想要吸引更多非戏剧爱好者。因为传统戏剧的观演门槛相对较高，人数和群体也比较有限。我们做这个产品是从体验感作为切口的，卖点是极致和独一无二的观演体验。我们需要打破很多人对戏剧演出“不感冒”的心理，沉浸式演出是新空间、新业态的一次探索，更是吸引更多观众对新消费“买单”的理由。

Q4：随着观众审美要求越来越高，可以谈谈开心麻花是如何始终维持高质量产品内容源源不断地产出吗？

       A：的确，随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，人们对文化娱乐的需求在不断增加，同时，大家的审美和对演出的要求也在不断提高，这也让我们在开发产品的时候感到压力倍增。当然我们这么多年创作过程中一贯延续下来的优良传统，是确保“麻花出品”含金量的重要保证。

       以《方橙市大侦探》为例，它之所以能在首演不到半年的时间，即荣登大麦网话剧高分榜前列，离不开主创团队对剧本的反复打磨、呈现形式的不断创新以及优秀演员恰如其分地演绎。

       首先是主创团队对剧本的反复打磨。

       虽然有《二维码杀手》舞台剧珠玉在前，提供了完整的框架背景支撑，但是主创团队在《方橙市大侦探》的创作过程中，为了呈现最精彩的现场效果，将优质故事与引人入胜的艺术表达相结合，还是做了极其庞大的前期创作工作。仅剧本大纲阶段就花费了近两个月时间，最终定稿的剧本多达10余万字，除了20余个角色的台词和调度，角色与角色之间的交互，与观众的互动，创作团队都花费了大量的时间和精力。而且前三个月近百场演出过程，主创团队依然不断地结合观众的真实反馈，对演出进行优化和调整，以尽可能达到完美的呈现。

       其次是演绎模式创新。

       通常来说，一部剧只有一个结局，但是方橙市有4个完全不同的结局，而触发结局的因素却是和参与的观众息息相关。这种演绎模式的创新，是其他项目完全没法实现的。而在整体的演出过程中，歌、舞、魔术、小游戏等不同小型演绎片段的穿插，让观众感叹，原来演出还可以这么玩。还有更多随时触发的零距离表演互动，更是其他演出项目没法比拟的。另外是科技赋能，实现虚实交互。赛博朋克的城市风格，是每个进入方橙市观众的第一感受。如何在现实世界中营造这种虚拟世界才有的风格是一个挑战，开心麻花的主创团队就真的突破了这一挑战，成功地在有限的室内空间里打造了一个让人无限幻想的赛博朋克虚拟世界。通过科技与艺术及舞美道具的完美结合，为观众呈现了更加震撼的视听盛宴。

      最后演出的魅力在于现场。

      现场的关键则在于人。方橙市一共塑造了20余个角色，又美又飒的女警察、迷人的反派大佬、胆小又正义的显眼包大明星等等，这些角色的塑造都离不开从三百余位优秀演员中脱颖而出的其中十五位，他们有的是麻花舞台剧中资深的演员，有的是有着丰富沉浸式演出经历的“老戏骨”，也有舞蹈能力突出的dancer、弹唱俱佳的singer，每一位都独具魅力，也正因为他们与角色的完美契合，让方橙市包括他们自己收获了一大票忠实的粉丝。

Q5：现在在做沉浸式戏剧演出的企业很多，您认为怎么做才能更贴近市场需求？可规模化复制并赢得观众喜爱的秘诀是什么？

      A：开心麻花一直扎实打磨喜剧内容，做人民喜闻乐见的喜剧产品。产品是演出行业的核心，开心麻花一贯以来都十分重视产品质量，为观众奉上高品质、好口碑的舞台剧。而“爆笑”又是开心麻花产品的重中之重。每年年底,开心麻花都会推出2-3部“爆笑”系列舞台剧。每年的年底大戏则会成为第二年的拳头产品。因此，开心麻花对“爆笑”系列的年底大戏，有着极高的质量要求。如果计划中的年底大戏作品在剧本、排练阶段不能通过质量审核,则不能面世。这样高标准、严要求下产出的作品，往往能稳居市场领头位置。

       在“爆笑”系列舞台剧取得观众认可后，如何拓展新的产品线成为我们要面临的问题，比如方橙市大侦探这个全新的沉浸式演出项目。为了确保沉浸式演出更贴近市场，我们做了大量工作：

       首先我们做了广泛的市场调研，深入了解目标受众的兴趣、偏好和需求。通过市场调研，了解他们对沉浸式戏剧演出的期望和意见，从而有针对性地设计演出内容和体验。

       其次创新剧本与故事打破传统演出的“一堵墙”，创作新颖有趣的剧本与故事情节。结合当前社会热点、观众喜好以及国内外的优秀演出产品形式，创造引人入胜又让人回味无穷的剧情设置。

      同时在互动体验与舞美场景设计上“用料十足”。多条主线和支线剧情，都提供了丰富多样的互动体验，让观众能够与演员、场景和故事产生大量交互。通过高品质的舞台布景、灯光效果和音响技术，特别是对不同场景的真实呈现，全面增强演出的冲击力与沉浸力，全方位提升观众体验。

Q6: 国家一直在强调文化自信，开心麻花也有着丰富的产品形态和内容储备，您认为“喜剧”该如何与国家文化符号进行结合，如何去挖掘并释放文化的魅力？

       A：文化自信是我们中华民族伟大复兴的充分条件和必然结果。做有中国文化特色的喜剧，拥抱地方特色，吸收传统文化的精髓，在产品的表现形式上不断突破和有所升华，也是我们自己对喜剧作品的要求。从麻花的作品中不难发现以下几个文化自信的特点。

       一是突出本土元素。

       通过积极拥抱本土元素，让更多本地观众更容易产生认同和共鸣。

       二是弘扬传统文化。

       通过喜剧表现方式，可以将传统文化元素有趣地传递给观众。这有助于提高观众对传统文化的认知和理解，进而增强文化自信。

      三是反映时代变迁。

      喜剧作品可以灵活地反映社会发展和时代变迁，把握时事热点，以幽默的方式表现出来。这种反映能够使喜剧与观众产生更紧密的联系，增加作品的吸引力和共鸣力。

      四是创新表现形式。 

      喜剧可通过多种表现形式，如舞台剧、电影、网络剧等扩大受众群体。同时，结合新兴科技，探索虚拟现实、增强现实等新领域，为观众带来全新的文化体验。

       五是注重教育和引导。

       喜剧作为一种文化产品，也可以在娱乐的同时，传递积极向上的价值观，引导观众认识民族文化的重要性，以及每个人在文化传承中的责任和义务。

9月22日，田元将在第五届中国沉浸产业发展论坛现场分享更多关于沉浸产业的项目经验，戳下列二维码，速速报名！

江苏文创文化发展有限公司成立于2012年，是南京市文化投资控股集团旗下专业从事展览、会议等大型活动策划组织服务的企业。公司率先在全国聚焦文化和科技融合领域，持续助推文化产业数字化升级发展，以中国（南京）文化和科技融合发展大会为核心平台，树立了全国文化和科技深度融合发展的“风向标”“指南针”。

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江苏文创自主培育论坛 IP——中国沉浸产业发展论坛，是全国首个聚焦沉浸产业发展的专业论坛，为推动沉浸产业行业技术的创新、健康、共识发展做出了重要探索和贡献。通过连续四年的运作，组委会邀请国内外发言嘉宾70余位，吸引参会观众累计突破2000人，推动中国沉浸产业持续向上发展，为中国沉浸产业发展贡献全球智慧。

关于大会

2023中国（南京）文化和科技融合成果展览交易会火热来袭，将于9月21日至23日在南京国际博览中心（元通）举办。