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- “乔治·莫兰迪”艺术大展——在中国大运河博物馆,开启跨越世纪的“温柔治愈”之旅
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2023-07-12
几只瓶子,博洛尼亚的生活景色
成为他上千幅画作的创作题材
于细微处而见宇宙
用最温柔的颜色
传达极具诗意的情感
在中国大运河博物馆
了解莫兰迪与“莫兰迪色”的故事
开启一场同艺术大师的灵魂对谈
乔治·莫兰迪,这位来自意大利博洛尼亚的艺术家一生钟爱瓶瓶罐罐,用低饱和度色调散发出静谧雅致的气息,席卷世界审美新潮流。
中国大运河博物馆携手意大利罗马国立现当代美术馆、伊玛格艺术馆以及乔瓦纳尔迪收藏,推出重磅艺术大展“乔治·莫兰迪”,展出从1914年到1962年,跨越莫兰迪不同创作阶段的46件真迹画作。展览由金螳螂文化创新设计并实施。
展览以三个单元——“品形”“观象”“触景”,循着莫兰迪创作时间的脉络,将这位意大利“画僧”平和、静谧又孤独的诗意世界娓娓道来。
46件莫兰迪真迹,“原汁原味”的莫兰迪色,色调、笔触、质感、情绪、感觉……当站在一幅幅小小的画作面前,你总会被某一个点触动,深深坠入由艺术家构筑的艺术世界中。
莫兰迪生于意大利博洛尼亚的一个小镇,其画室是其灵感的重要来源。
在展厅入口处,我们还原了莫兰迪仅9平米但却饱含孤独与温柔的画室,三种主题色浓缩在这个小小的三维空间中,透过他的画框可以将展览三个单元一览到底。
玫瑰花是莫兰迪画作中极为常见的一个意象,水彩、版画、油画中都有它的身影。
1940年以后,“瓶中的花朵”成为莫兰迪创作的固定主题,他将花朵这一有生命的对象完美地留存在画作中。
△ 巨大的玫瑰装置,在呼吸之间,瓶中玫瑰花缓缓盛开,空气中弥散的淡淡的香气。
莫兰迪画里的花卉有着超越时间的内在本质,具象与抽象交错间象征着莫兰迪对“真实”与“存在”的思考。
同时,在这里我们构建了一个沉思、诗性的空间——莫兰迪的窗户,莫兰迪一生都很少离开博洛尼亚,他的风景画一部分描绘的是画室的窗外景色。
△ 多感官艺术装置——瓶中花
莫兰迪作品中的灰调和他对于“灰色”的认知,与他对家乡博洛尼亚的固有印象密切相关,这座古老宁静的地中海城市深深影响着他的绘画风格。
展厅外是一整面的连绵不断的拱廊,光线透过莫兰迪色的拱门,投射出有节奏感的阴影,不同时间拱门的颜色也会产生微妙的变化。
△ 博洛尼亚的光影拱廊
如果温柔有颜色,那一定是“莫兰迪色”。莫兰迪的色彩中除了那一层迷人的“灰色”,还有永远无法剥离的情绪表达。
本次展览为观众们准备了画板和莫兰迪色的油画棒,可以挑选自己喜欢的莫兰迪色,临摹大师真迹,抑或捕捉当下灵感,在互动票特制的小瓶子上留下观展的独家记忆。
7月8日至10月8日,
相约中国大运河博物馆,
于此处静谧,
走进时间的间隙,
感受莫兰迪笔下的平和与宁静。
在莫兰迪的花与瓶中,
收获这跨越世纪的静谧之旅吧!
素材来源:中国大运河博物馆
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