泛亚侠这次将带领大家步入只有红楼梦·戏剧幻城，感受在不同的场景中穿越，这些场景并非书中的场景，而是我们似曾相识的地方，我们将在这里做一场属于自己的“梦”。

《红楼梦》这部文学经典作品，自问世以来便成为了中华文化历史上的瑰宝之一。它以构思新奇、局部细腻、人物独立、情节错综复杂等特点吸引了众多读者。

同时，它也富含中国古典文化的韵味和情调，蕴涵深刻的思想内涵使其成为陪伴许多读者成长的书籍。

中国人对《红楼梦》的热爱不仅在当代，这种热爱也很有历史渊源。自清朝以来便有“开谈不讲红楼梦，读尽诗书亦枉然”的说法。

从民国开始，王国维、胡适、俞平伯、鲁迅等大家对《红楼梦》的热评与著作不断涌现，进入20世纪，红学更是与“敦煌”“甲骨”并列成为三大“显学”。而刚刚开城的《只有红楼梦》，则是以戏剧幻城的方式，在不同时间、不同人物视角下，对《红楼梦》进行极具创意的现代化演绎表达。

作为一部寻梦中国传统文化的经典之作，只有红楼梦·戏剧幻城不拘泥于《红楼梦》故事本身，以东方美学特有的“亦真亦假、虚实留白、轮回穿越”为创作手法，采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，融合新情景装置艺术与舞台沉浸技术，倾情上演一幕幕关于《红楼梦》读者的故事。

同时也将用时代的目光读取历史、进行创造性转化和创新性发展，让这部传承数百年、既是文学作品又是历史巨著的《红楼梦》焕发出时代精神和时代意义。

只有红楼梦·戏剧幻城位于河北省廊坊市，由王潮歌担任总构想、总编剧、总导演，首期共有4个大型室内剧场，8个小型室内剧场，108个情景空间及室外剧场，剧目时长超过800分钟。

戏剧幻城让剧和剧之间有内容相连，让空间成为一座城池，让每一个不同的表演和这个城池本身重新建构出一个世界。

门是通向下一个空间的结点,是进出之处,是吐纳之所，门本身就是戏剧场景里必需的存在。即便是舞台上务虚的门，也足以让演员上场下场,让场景切换，甚至可以展示时间与空间同步的效果,创造出幻觉。

所以戏剧幻城里在场景的承接中造了各式各样的门。进入场馆第一眼，我们将看到书页般的外墙，每一页包裹着一扇门，进入门中也就来到了红楼梦的世界。

107个带有主题的幻境格子由大大小小的门构成，也许我们熟识的某个角色，某个场景就在某一个门内上演。

“大观园之门”

“监狱的门”

“走道的门”

每个格子里没有固定的动线，一个格子四个门，怎么走都不会是一样的路，而且大小剧场之间的关联也会让人有很多种选择。各种排列组合结合不同的观影顺序，很容易给观者制造混乱感，打破固有的秩序后，“幻城”正式诞生。

将人生抉择浓缩到一座城中，不同的大门进入，选择不同的路线，都将际遇不同，正如人生中的各项抉择，将这种宿命感与戏剧性融入幻城迷宫般的场景中，从进入的那一刻开始，这种抉择就已开始。

只有红楼梦·戏剧幻城对传统文化进行创造性转化和创新性表达，从建筑设计、园林置景、剧场舞美、剧本创作中，创造能够代表中国人、中国文化的当代表达符号，让世界了解中国。

“有还无”剧照

一把红椅如人影般在园中各处游移，仿佛一个书中人静静的坐在那看着，似乎提醒着大家，书中的人是真实存在的，世上永远有他们的一席之地。

“有还无”剧照

园内饮用水包装

“读者”剧照

这种似有若无的手法与中式含蓄婉约的美学原理照相呼应，这种空灵之感,是“空”。“一切的这个执念和果执,最后所产生的都是一场空幻。既然是一场空幻,就让我们尽情地投入。没有用情至深,哪来的超脱和解脱?”独立音乐人古琴演奏家马长胜先生的一席话很好的概括了这一切。

“亦真亦假、虚实留白、轮回转世”等中国式哲思与美学理念也被运用到只有红楼梦·戏剧幻城中。从幻城入口处16扇风格迥异的“中国门”开始，到幻城中随处可见的“留白”、“古建”与“方块字”，在如迷宫幻境一般的建筑空间中，创新式的用最中国的方式讲述中国的故事。

多数游客难以区分一台旅游演艺是商业属性还是艺术属性。但这不意味着旅游演艺没有商业和艺术之分。艺术和商业的分野在于，艺术注重自我表达，商业注重迎合需求。艺术是源于艺术家内心对某个主题探索和思考，创作过程以艺术家为中心。商业则是以市场为中心，基于对市场需求的研究，创作者的任务是准确判断市场需求、满足需求。

如何让更多的人走进幻城，是这次项目的难点。因此截取不同时代的场景故事与《红楼梦》寻找联系，让游客代入自身经历的某个瞬间，找到共情点引发共鸣则是最主要的破圈手段。

进入“筒子楼”剧场，我们就仿佛真的置身于上世纪90年代的筒子楼，再一看里面的布景，童年的味道瞬间扑面而来。这里摆放着的是一台破旧的电风扇，如今习惯了空调的我们，脑海中一定能会现出童年时的场景：在外面热得大汗淋漓，跑回家对着电风扇直吹起来。记忆中电风扇的头一直在转，如果想一直舒坦地享受这凉意，还得跟着它转。此时一旁的母亲则会絮絮叨叨地提醒不要直吹，小心感冒。

再往前走，就能看见架子上的脸盆。与现在轻便的塑料脸盆不同，那时的盆子是沉的，被我们称为“洋瓷盆”，盆里面是一朵富贵牡丹花，显得很喜气，盆架上搭上一条毛巾，香皂盒里放上好闻的香皂。再看，餐桌上的泡菜坛子、啤酒瓶子，楼道里的“大宝马（小孩骑的小三轮）”。这一幕幕，瞻顾遗迹，如在昨日，走入这里的人，像做了一场童年大梦一样，有可能“长嚎而不自禁”吧。

“三十五中”剧场，剧中将时间设定在1987年，正是87版《红楼梦》播出的那年，校园里的一系列事情也围绕着红楼主题而展开，比如老师邀请学生去家里看《红楼梦》电视剧，但更多观众还是更在乎这一份学生时代的情怀。一位小红书用户说：“有些人笑着笑着就哭了。““毕业典礼”结束后，有人泪落沾衣，有人回忆起当年的峥嵘岁月，也有人和已经半大的孩子讲述其自己当年的“潇洒英姿”。在这里，成年人仿佛又变回了孩子，挥洒着汗水，追逐着青春。

小时候的你和长大后的我，这场长时间的对视直抵人心深处。五味杂陈的想着，你是我回不去的青春，曾几何时我曾像你一样畅想着美好的未来，不知道这样的我是否活成了你想象中的我。

“张迎春”剧场

“二商店”剧场

在只有红楼梦·戏剧幻城中，我们以自己的身份在各个剧场中大梦一场，穿梭回属于自己的时代。不论生在哪里，年龄几何，总能在这里找到自己的影子。我们既是游客，也是戏中人。正如王潮歌说的那样，“这座城是您的，您用左脚进还是右脚进，走得快还是慢，选择哪条路，最后建造一个您的大观园，您的幻城。”

作为一部寻梦中国传统文化的经典之作，只有红楼梦·戏剧幻城不拘泥于《红楼梦》故事本身，以东方美学特有的“亦真亦假、虚实留白、轮回穿越”为创作手法，采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，融合新情景装置艺术与舞台沉浸技术，倾情上演一幕幕关于《红楼梦》读者的故事。同时也将用时代的目光读取历史、进行创造性转化和创新性发展，让这部传承数百年、既是文学作品又是历史巨著的《红楼梦》焕发出时代精神和时代意义。