资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

展览现场|十点睡觉艺术空间:耿雪&谢灵柔双个展

2023-08-01

展览现场|十点睡觉艺术空间:耿雪&谢灵柔双个展

编辑整理|EveryArt
图文来源|十点睡觉艺术空间、狄思奇


伴随着七月格外炎热的夏季,艺术家耿雪、谢灵柔的双个展——“镜像与幕间”“花苞的意趣和杯中的刺点”十点睡觉艺术空间正式拉开帷幕,不同于场馆外天气的炎热和由此而浮躁的内心,整个展览静穆优雅的气质透着一丝格外的清凉。从一楼谢灵柔略带怀旧风的展览格调再到二楼耿雪舞台剧场般的展览呈现,在差异与某些共性之间,两位年轻的艺术家携手构建了一出皮娜·鲍什式的“舞蹈剧场”。




  在真实与想象中寻找记忆中的“刺点”-谢灵柔的“怀旧剧场 ”

“但是最终,忘记把一切变得美丽。我们的任务,我们的责任,即是将感情、回忆,甚至对于悲伤往事的回忆,转变为美。这就是我们的任务。”    
–博尔赫斯


谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场

谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场


老式珠帘、破旧的木桌、60年的木柜还有那不知尘封了多少记忆和往事的木箱,配合着微暗的灯光以及两排贴了透明薄膜窗户外隐隐约约透出的树影,这些展览物料象征着一个个旧时代的记忆“符号”,它们完美地搭配着艺术家谢灵柔的画面内容,整个展览场域在这些元素的相互映衬间共同建构了一出“怀旧剧场”,而午后窗外透进展场的微光,恍惚间似乎将观者拉进了旧时代的光景中,也拉进了艺术家谢灵柔的画面记忆中。


谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场


自我与记忆的关系一直以来都是谢灵柔探索的主题,并在创作过程中使用一些含有情感和记忆的图像进行绘画,例如老照片、花卉、带有古典风格的玻璃杯等元素经过艺术家在绘画形式语言上的提取与再创作,完成了记忆符号语言的转译工作。每一幅作品都注入了艺术家谢灵柔的记忆图式,它们或许是她脑海中闪过的记忆碎片,或许是不同阶段记忆的逐层叠加,结合一些与自我记忆有关或无关的图像,在真实与想象之间,通过自我的构思与不断地在画面上排练组合形成了属于谢灵柔独特的美学范式


谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场


本次展览的主题,策展人陈泊帆引用了哲学家罗兰·巴特“意趣”和“刺点” 的美学概念,这正是对艺术家谢灵柔作品的深度解读, 这两个概念出自罗兰·巴特在其讨论摄影的著作《明室》中所提出的档案意义,“意趣”被形容成一种外向的,广域内可被辨认的图像符号,而”刺点“则是从图像“缝隙”的边缘,引入客体的生命经历,在不经意间形成一种情感的连接。而这正是从谢灵柔作品中挖掘出来的隐秘线索。照片是艺术家谢灵柔重要的灵感来源,也是每一幅作品画面上必不可少的符号能指,在展厅中间作品前放置的一些木柜的抽屉里,你会发现一些由艺术家谢灵柔提供的照片,照片对应着作品中画面的图像,这或许是展览为观众提供的有效解码。而照片的核心价值正是传递“记忆”,记忆的本质是时间的不断流逝,正如柏格森所说“所谓时间,便是人内在体验的连续性”,作品中的这些图像元素,是经由时间构成,艺术家谢灵柔个人的“内在体验”。


谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场


哲学家威廉·狄尔泰认为“体验是生命的本质。”这些作品某种程度上也是艺术家谢灵柔生命感受的真实写照”。除了照片,花卉也是谢灵柔重要的画面载体,花卉隐含着“母性”意味的元素,纤细的叶茎也如同“女性”之美,既细腻敏锐,又不失力量。谢灵柔通过在画面中将不同植物符号进行拼接组合,形成了一株株具有“情感”意味的花形。画面中的花卉和照片似乎也隐藏着一根情感的“红线”,谢灵柔从“记忆”出发重新构建“自我”的方式,正如策展人陈泊帆所言:“艺术家谢灵柔这种构建形式,是以“爱”和“情感”为依托呈现的叙事结构,不断讲述着关于母亲、花苞、和照片的故事。”


谢灵柔“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场


阿兰·巴迪欧在《爱的多重奏》中曾言“爱是最小的共产主义单位”,艺术家谢灵柔则用这样最小组织的单位在画面中重新演绎了关于“情感"和“记忆”的主题,并在展厅中,通过作品搭建了一个这样的“怀旧剧场”,每一个走进的观众或许都能在这样的剧场里找寻到自己曾经和过往生活的影子,也许旧时代的风已然吹过,但终拂过你我的面庞。




  在内心的镜像与定格瞬间中重塑“女性”—耿雪的“女性剧场”

“Where Beauty cannot keep her lustrous eyes, 而美保持不住明眸的光彩”,这句诗词出自济慈的《夜莺颂》,也同时出现在弗吉尼亚·伍尔夫的作品《幕间》中,Isa和William一起背诵的那首诗歌,让人明白他们面对时间和生命流逝的痛楚。美是易逝的存在,某个瞬间,某个动作,某个场景都会随着时间而流动,而消逝。在艺术家耿雪的作品中,便试图捕捉到生活中某个瞬间的“定格”之美。展览的主题“镜像与幕间”是从文学戏剧角度出发对艺术家耿雪所做的双向解读,其中“幕间”便是从女性小说家伍尔夫所著小说为引,从“意识流”的描绘语境中衬托女性的主体特质。而“镜像”则是艺术家耿雪将内在自我和对女性的理想所所投射到画面的客观现实。


耿雪“镜像与幕间”展览现场

耿雪“镜像与幕间”展览现场


在耿雪的展厅中,整个展厅呈现出了舞台剧般的效果,两个大的粉色,蓝色的幕布穿插在展厅的中央,它们颜色呼应着耿雪作品的色调。在幕布前的两幅作品“橘色脚趾”,“夏季风”中,艺术家耿雪在画面中搭建了"场景",“场景”可以看作是作品主体人物的情绪外延,也为画面中人物的肢体情绪提供空间的多维可能,画中的场景结合着背后场馆帘幕的布景,在真实与虚幻间筑构出了这样一出戏剧舞台。每一位走进的观者,都是这一出戏剧的参演者,结合着画中主体人物定格的肢体语言,想象着参演一出安托南·阿尔托式的“残酷戏剧”,展厅两排的作品,一幅幅被定格的女性动势图像,串联出一组组独特的瞬势之舞,画中的人物透着一丝宁静典雅,也有着古典主义那种宗教般肃穆气质,艺术家耿雪擅长表达女性在特定的时间、空间里,潜意识下产生的肢体语言,一幕幕情绪的流转,形成了属于她创作中独特的“身体图式”


耿雪“镜像与幕间”展览现场

耿雪“镜像与幕间”展览现场


哲学家吕克·南希曾说:“关于身体的描述,我把我的身体作为一个内在于我的他者,我尝试去了解我自身的触摸性,我尝试去了解他的边界,我尝试打开他,去触摸一种陌生性。”耿雪的创作植根于自我的内在体验和对女性身体,动态的深度捕捉,提取,并尝试探索身体的边界性,逐渐去除了传统意义上女性的“柔弱”特质,画布形成了耿雪内心对应的“镜像”,并塑造出细腻而坚毅、婉转且独立的女性形象。或许这就是艺术家耿雪为我们搭造的独特的女性剧场,在这里,我们既是观者,也是舞者。


耿雪“镜像与幕间”展览现场

耿雪“镜像与幕间”展览现场


  谢灵柔:部分参展作品图录

谢灵柔|靠近,布面油画,90×60cm,2023

谢灵柔|消失的记忆,布面油画,100×140cm,2023

谢灵柔|暮色的星Ⅱ,布面油画,65×52cm,2023

谢灵柔|小雪,布面油画,80×60cm,2023


  耿雪:部分参展作品图录

耿雪|清风过处,布面油画,170×130cm,2023

耿雪|Hold,布面油画,170×130cm,2022

耿雪|夏季风,布面油画,105×105cm,2022

耿雪|午后,布面油画,100×75cm,2023


  开幕现场

艺术家耿雪和策展人陈泊帆,为展览现场观众进行导览

艺术家谢灵柔和策展人陈泊帆在展览现场

艺术家谢灵柔和耿雪在展览现场

艺术家谢灵柔回答记者提问


  关于艺术家



谢灵柔

谢灵柔,1999年12月17日出生于广东湛江。2021毕业于西安美术学院绘画艺术系,2021入学首都师范大学表现绘画工作室。

记忆在个体对生活中是一种主观经验,记忆会根据人自身的改变以及记忆的遗忘来重新调整,同时个体在回忆一件事情的时候会在自我图式的基础上进行建构,建构出一个符合自我图式的内容。

谢灵柔的作品主要探索关于自我与记忆的关系,她在这个基础上,使用一些含有情感和记忆的图像进行绘画。在画面中这些图像不会完整体现出来。而是通过改变画面中事物的遮挡关系,来重新建构其中的感情形态和隐藏的个人记忆,这种方式要比完整的再现照片更真实。

谢灵柔画中的内容有很多和她自身的记忆相关,这些记忆没有固定的顺序,而是在脑海中不断出现。并以某种形式重叠在一起,所以在构图和构思的时候她都会选择许多和自己有关或者无关的图像进行组合,这个过程中会呈现许多不同的画面,真实和想象混杂在一起,组成和谐的超现实画面。

展览经历:

2021 毕业作品获得西安美术学院优秀毕业创作一等奖,院长提名奖
2022 第二届全国大学生美术展 北京Hi21新锐艺术市集 北京我与我的赋格曲 艺术仓库 重庆
2023 xxl art label 重生 西安



耿雪

耿雪,2016年毕业于中国美术学院油画系第四工作室,获学士学位,2020年毕业于中国美术学院油画系第四工作室,获硕士学位,现工作生活于杭州。对于有关情绪的描述贯穿于耿雪的整个创作过程中,她的关注点比较聚焦,始终是在反复通过讲述女性在特定的时间、空间里,潜意识下产生的肢体语言,来再现一幕幕的情绪的流转。耿雪比较侧重于捕捉人的定格状态,将某一瞬间提取、延长,使“她们”以有些克制的、甚至是有些僵硬的方式存在,再对冲掉女性特有的一些过于柔美的部分后,将一个个“载体”呈现在画布上。细腻而坚毅、婉转且独立,“去柔弱化”的女性视角是耿雪希望传达的气息。

个展

2021 耿雪X陈露露 永恒不是一种距离,ISGO GALLERY,上海

群展
2022 37x33cm-The Third,红⻔画廊,北京
2022 HER,小杉画廊,北京
2022 交叉现场,德胜·钱塘湾艺术馆,杭州
2021 国际艺术IP上海邀请展,虹庙艺术中心,上海
2020 稻田艺术祭,莫干溪谷,德清
2020 首届大艺博(武汉),武汉国际会展中心,武汉
2020 汉口Twenty Twenty同心圆,泊空间,杭州
2020 济南双年展⻘年策展人项目“和实生物”,济南美术馆,济南
2019 无限/边缘2,城易家象山美社,杭州
2019 地球一小时,乐堤港,杭州
2019 因为:绘画,象山艺术公社,杭州
2019 ART TODAY,杭州创意设计中心,杭州
2019 Too Young,Bernini,杭州詩二十四首,MAP艺术中心,杭州
2018 无限/边缘,江虹艺术馆,杭州
2018 视域之外,日安艺术生活馆,绍兴
2018 第七届大艺博,南丰国际会展中心,琶洲
2018 第九届新星星艺术奖,南京
2018 INTER-YOUTH国际⻘年绘画展,中国美术学院美术馆,杭州
2017 第八届新星星艺术奖,德基广场二期,南京
2017 INTER-YOUTH国际⻘年绘画展,中国美术学院美术馆,杭州
2016 中国美术学院天地云间优秀毕业展,中国美术学院美术馆,杭州
2015 多维的表现,宁波美术馆,宁波



‍‍‍‍‍
  关于策展人‍‍‍


陈泊帆

中国当代策展人,独立艺术撰稿人;硕士毕业于意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学专业;师从意大利著名策展人 Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点,探讨新生艺术的可能,并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑,并通过展览将其与当代现实进行有机衔接,展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。曾以研究员身份与意大利现象学家 Massimiliano Guareschi 共同翻译栗宪庭先生的中国现代艺术史。策划开展线上实验艺术空间“F1at Space”,并作为策展人策划线上实验艺术展览“33 平方米”。独立策划“42 IS”国际艺术家群展,“身份模糊”国际艺术家群展,“ERROR·重启”国际艺术家群展,“寓言与电波”国际艺术家群展,“失真”国际艺术家群展,“欧菲米娅”国际艺术家群展,“自在赋格”当代艺术展,“狂山浮景”林子楠个展,“自然的接引”韩冬个展,“惊梦:潜性之象”姜怡帆个展,“身份转印”张宇飞个展,“辞照观风”李晶彬个展等。


  展览信息


花苞的意趣和杯中的刺点
策展人:陈泊帆
艺术家:谢灵柔
展期:2023年7月8日至8月27日
开幕:2023年7月8日 15:00
地址:北京市朝阳区798艺术区南门万红里甲31号十点睡觉艺术空间

镜像与幕间
策展人:陈泊帆
艺术家:耿雪
展期:2023年7月8日至8月27日
开幕:2023年7月8日 15:00
地址:北京市朝阳区798艺术区南门万红里甲31号十点睡觉艺术空间

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号EveryArt ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术

12490 举报
  0
登录| 注册 后参与评论