2023年7月8日，由乐高集团主办，UCCA Lab联合呈现，乐高集团倾力打造的乐高®玩乐节将亮相上海前滩太古里，前滩太古里为本次玩乐节特别城市合作伙伴。

“乐高®玩乐节”官方海报

乐高®玩乐节以“玩玩玩不停”为主题，鼓励更多孩子和家庭在自由玩乐中探索无限可能。基于此，乐高集团在今年夏天带来乐高®玩乐节。6大主题空间：「传奇球场」「丛林探秘」「深海寻宝」「极速赛道」「节奏派对」「砖块画廊」，分别对应6种身份的探索，不同的场景将带领孩子们化身为足球运动员、丛林探险家、海洋探索者、赛车手、音乐人和艺术家。这些主题空间像是一个接一个的小剧场，为孩子们打开“模拟人生”的入口与出口，一次空间闯入意味着一次身份的转换，如同展开人生的平行宇宙。通过一次次场景的切换和跳转，激发孩子们在“玩乐”中不断尝试不同身份的体验，突破刻板印象的限制，拓宽自我身份认知的边界，寻找到乐趣底层的天赋和热情。

“乐高®玩乐节”空间效果图

此外还有其他艺术家的作品，共同呈现了一个充满创意和引人入胜的玩乐体验，鼓励孩子们在玩乐中发现更多精彩，释放无限潜力。

本次乐高®玩乐节共邀请7位（组）艺术家：丁世伟、鬼晓得、黄锦、许倬尔、谭英杰、王萌+于淼、STUDIOstudio，与此次活动的特邀合作伙伴：乐高®专业认证拼砌大师侯唯唯，以及特邀设计伙伴：Studio NOWHERE，共同为孩子们打造，期望藉由空间营造、互动装置、新媒体装置、艺术共创等丰富多彩的形式，将6大主题空间串联为一个充满互动性与参与感的创造力空间，作为暑期礼物送给可爱的大朋友和小朋友们。为了呼应这6大主题，展厅在刚入口的位置设置了6个形态各异的乐高小人仔，他们通过用不同的材料与表现形式对应不同空间的主题，从而鼓励孩子们在玩乐中突破身份认知和思维的局限性，并以此解锁自身的无限可能。丁世伟的《彩虹转轮》是一颗不断自转的罗马柱，象征着现实与虚拟的拉锯战在沉默的旋转中悄然上演；鬼晓得的《∞》则通过数学概念的符号鼓励孩子们打破身份和性别的限制，从而创造无限可能；黄锦的交互作品《魔方乐队》利用音画交互的装置让孩子们走进音乐世界，体验成为乐队成员的快乐；王萌+于淼的《声音探险者号》以声音与科技结合的巧妙形式，打破传统表演形式的束缚，带给孩子们无限乐趣。

丁世伟，《彩虹转轮》，2023，乐高积木、磁悬浮底座、悬浮磁铁、玻璃钢，尺寸可变

鬼晓得，《∞》，2023，乐高积木，153.6 × 256 cm

黄锦，《魔方乐队》，2023，视频、音频、交互感应装置，285 × 280 × 400 cm

王萌+于淼，《声音探险者号》，2023，玻璃钢、感应器、发声组件，130 × 78 × 58 cm

我们也邀请了6组艺术家专为“乐高玩乐节”创作了6个对应不同主题的“乐高小人仔”作品，许倬尔的《Circulation》象征追求速度和突破，鼓励孩子们创造无限可能；谭英杰的《秘境》将绿色生态搬进小人仔的身体，让孩子们感知自然生态的神奇与奥妙； STUDIOstudio的《void Human(){ //自定义（人类）函数》呈现了变化多样的乐高小人仔形象，鼓励孩子们勇敢追逐自己热爱的事物；侯唯唯的“脸”系列作品通过乐高这种材料对美术史上重要的人脸图像进行重新构建与全新演绎。这些作品旨在鼓励孩子们在玩乐中发现更多精彩，以此探索生命和生活中的快乐意义。

许倬尔，《Circulation》，2023，不锈钢、环氧树脂、乐高积木，130 × 78 × 58 cm

谭英杰，《秘境》，2023，木材、永生草、空气凤梨、枯木、苔藓等各种植物躯干，130 × 78 × 58 cm

STUDIOstudio，《void Human(){ //自定义（人类）函数》，2023，数字影像、超声传感器、屏幕装置，210 × 150 × 100 cm

乐高玩乐节，艺术家创作“乐高小人仔”。

作为乐高®玩乐节首席体验官，女足运动员赵丽娜向所有大小朋友们发出邀请，共同探索玩乐的无限可能，在不断尝试中，体验天马行空的玩乐所带来的惊喜和快乐。赵丽娜还亲手为乐高®玩乐节制作了一件由乐高积木颗粒拼搭而成的球衣徽章，徽章上的爱心、生命之树、小草和足球图案，寓意用爱心孕育足球的种子。此外，她还巧妙运用明亮斑斓的色彩，赵丽娜希望呈现出女孩们的多面性，并鼓励孩子们，特别是女孩们，能够尝试更多可能性，勇敢地表达自我。

乐高®玩乐节将从7月8日正式拉开帷幕，并持续至7月27日。欲参加活动的观众可以通过乐高小程序进行预约。

乐高®玩乐节等你一起来玩玩玩不停！

关于嘉宾

丁世伟

艺术家

1989年出生于黑龙江，硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，在诙谐与痛感的矛盾知觉中，不断缝合现实与虚拟的边界，最终以可爱化 (kawaiification) 作为模糊对立与矛盾的定言令式。

黄 锦

艺术家

鼓手、打击乐手、电子音乐人，来自四川成都。其个人创作项目以工业电子及噪音为基础，运用鼓机和接触式麦克风在打击乐器里寻找高辨识度的、属于自己的音色，并将其节奏量化，通过音序排列和触发器进行现场演奏。

鬼晓得

艺术家

四川人，现居广州，毕业于四川美院油画系，目前是一位绘本插画师，也是一位插画师讲师。与多家出版社有过合作，参与出版物《标点符号总动员》《奇妙玩具国》《拼音星球》等。鬼晓得喜欢蹲下来，站在孩子的角度去重新理解世界，用插画去串联童年，用画面去讲故事。

王萌+于淼

艺术家

“王萌+于淼”是由新媒体艺术家王萌和音乐家于淼创立的音乐组合。“王萌+于淼”以探索的方式，通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体艺术领域中。

谭英杰

艺术家

1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。其近期实践以空间装置为主，并涉及影像、行为、文字等多种媒介。他的创作通过将个人经验介入不同的空间，以此构建多重的叙事结构与空间体验，同时探讨空间中身体性的触觉感受。

许倬尔

艺术家

艺术家，现居北京。其创作涵盖装置、影像、数字媒体、行为以及摄影等形式；此外，她还涉足公共艺术领域，活跃参与各类跨界合作。对物理材料本身的不断挖掘，对个体深层心理感受、潜意识的交互式探索，对于时间、空间、能量场认知感改变的尝试是她个人创作中的主要线索。

STUDIOstudio

艺术家

STUDIOstudio是一个基于web 3.0，以AR/VR/XR为技术手段创作的艺术工作室，用全新DAO的思维寻找与艺术链接，始终思考为拓宽人类精神世界生存空间，为现实世界抓取更多虚拟空间的可能性与想象力。

STUDIOstudio是SPRITAR（新浪视觉）旗下孵化的艺术内容生产工作室，SPRITAR旨在构建基于实物AR的数字孪生平台，为下一代互联网提供信息入口。

侯唯唯

特邀合作伙伴

全球乐高认证大师中的唯一女性乐高®专业认证拼砌大师，创新性文化传播平台Playable Design®创办人、CEO，致力于以乐高思维为核心，开发、设计与引进高质量的内容，让人们在玩耍中体验想象力、逻辑性与社交带来的快乐，发掘自身与生活的各种可能性。她也作为策展人、慈善家及作家，多次前往贫困山区慰问当地的儿童，把乐高玩具的玩乐体验和“玩中学”的教育理念带到偏远的山村，激发那里的孩子们的认知能力和创造力，因此多次荣获“最具影响力公益项目”“最佳设计教育奖”“公众选择奖”“最具人气奖”等殊荣，并于2015年荣获联合国教科文组织年度最佳设计人物奖。

Studio NOWHERE

特邀设计伙伴

Studio NOWHERE 作为一家艺术设计工作室，从事在新媒体，数字互动领域的艺术探索。通过多学科间的协同效应，工作室通过数字技术、物理装置与交互体验的结合，探索艺术设计的可能性，并以社会参与和公共艺术的形式作为创作实践。