数字艺术展是运用数字技术完成的艺术创意作品，包括数字绘画、数字装置、数字雕塑等多个门类。以数字技术为媒，艺术拥有了更强的交互性、即时性和可变性等特质，从而为观众带来不同的艺术感知和审美体验。

通过科技不断的发展，不少数字艺术作品能够突破空间限制，从画布延伸至周围环境中，以平日难得一见的呈现方式和尺寸，产生超越现实的魅力，使展览实现多维呈现、动态叙事。

ARTECHOUSE

ARTECHOUSE 是美国创新艺术空间和沉浸式互动艺术展览的目的地，位于纽约市内，是一家为游客和艺术家们提供全球先进技术的艺术平台。利用来自巴可公司的16K超清分辨率、150兆像素的激光投影技术，ARTECHOUSE成为首家集成最大的无缝百万像素的文化机构，高超的技术手段使艺术家的作品跟随每一个像素中鲜活起来。

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《Beyond the Light》NASA 合作开发对宇宙的艺术探索

从6月2日起，《Beyond the Light》在纽约切尔西的ARTECHOUSE开放展览，恒星的产生、星系的碰撞和神秘的遥远行星，James Webb 太空望远镜为大家带来捕捉到的天体奇观......

《Beyond the Light》将ARTECHOUSE独特的流派表达方式与 NASA 广泛的数据成果和前沿发现相结合，链接观众在科学与想象力之间的平衡，重塑观众体验知识的方式。

展览由 ARTECHOUSE 与 NASA 合作开发，使用了人工智能辅助视觉制作，根据银河数据创作的原创乐谱，以及James Webb太空望远镜捕获的最新分析的银河数据，独特的艺术效果呈现NASA的 科学发现，通过创新的技术艺术形式来探索宇宙。

NASA 的戈达德太空飞行中心、太空望远镜科学研究所 (STScI) 的 James Webb 太空望远镜团队和约翰霍普金斯大学的 William H. Miller III 物理与天文学系都参与了 ARTECHOUSE 对 NASA 宇宙科学的构想。

以茫茫宇宙为背景，从牛顿的棱镜设计，到数字时代，再到 James Webb 太空望远镜的最新发现，《Beyond the Light》强调了光在我们追求知识和技术发展过程中的重要性，让大家沉浸式体验未知事物的神秘景观。

展览融合了科学和艺术的叙事方式，以25分钟的视觉太空之旅为特色，以当今最高分辨率的投影技术呈现，探索了银河系及其他星系的学科之间的相互交织联系。

6个装置引导观众探索发现太阳系，深入探讨月球、太阳物理学、火星探测器、气候科学、生物圈和 NASA衍生产品。

展览为游客提供了一个机会来发现卡林顿事件对我们社会的影响，用元素周期表中的元素制作音乐，探索火星探测器的智能表现，并了解 NASA 的衍生产品，其中突出了 NASA 的航空航天工程的发展也在解决日常生活中的问题（心脏起搏器、CAT 扫描、二氧化碳检测器等）。

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《Magentaverse》PANTONE带来2023最新流行色彩

2022年12月3日，以开发和研究色彩而闻名全球的权威机构 PANTONE 正式宣布了2023年度代表色—— PANTONE 18-1750 Viva Magenta（非凡洋红），同时与艺术机构 ARTECHOUSE开启了 第四次合作，采用 AI 技术工具 Midjourney，于迈阿密海滩打造了一场梦幻的沉浸式展览《Magentaverse》，以前所未有的方式探索“洋红元宇宙”。

《Magentaverse》从大自然、美国国家航空航天局和詹姆斯·韦伯太空望远镜拍摄的外太空镜头中汲取灵感，呈现了一个从视觉、听觉、触觉上感受2023年度代表色“Viva Magenta”的交互式空间，以此来探索人工智能与人类创造力之间的相互作用。

踏上艺术探索之旅，在多个沉浸式房间中感受色调的力量，这些房间的纹理和互动展示了各种形式的“Viva Magenta”，22分钟的旅程，9个场景，让参观者沉浸于一个非同寻常、令人激情澎湃的色彩宇宙中。

两层楼的互动装置展示了一个不断变化的数字世界，参观者会进入一个由 Magentaverse 行星组成的星系，感知它们的重力变化，并让参观者探索自己在潜意识中描绘的未来。

穿过洋红色宇宙 LED 隧道，进入其中观察自己无限延伸的镜像，以及光线在其中的运动。

以互动镜子为特色的展厅，每一个动作都会引发色彩和光线的变化，从而营造出色彩纷飞的效果。

Temple of Light

光廷Temple of Light (TOL) 是一家科技和文化结合的艺术公司，通过和不同国家的艺术家合作，使用数字艺术探索空间美学，运用最新高科技投影技术将世界级艺术作品进行二次创作，颠覆静态“画框式”的传统博物馆观展模式，为观众呈现来自欧洲最具殿堂级水准的震撼沉浸式艺术体验。

展览由享誉全球的法国新媒体艺术家团体 Danny Rose 创作，运用数字投影技术，结合空间、音乐对经典名画进行二次创作，由AI艺术家通过对技术、人工智能等不同领域艺术界限的探索，为观众打造一个前所未有的剧场般的沉浸式光影艺术体验。

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UKIYO-E VISIONS·幻境浮世绘探索日本传统文化

浮世绘是日本江户时代（17-19世纪）盛行的，一种以套色木刻版画为主要形式，描绘浮华世界的风俗画，题材包括美人绘、歌舞伎演员、相扑手、历史故事、民间传说、风景绘等，19世纪中期，浮世绘传至欧洲，其直接而强烈的画面效果对梵·高、莫奈等众多西方艺术家产生了深远影响。

《UKIYO-E VISIONS·幻境浮世绘》由享誉全球的新媒体艺术家团体Danny Rose创作，光廷Temple of Light出品。Danny Rose选取450幅博物馆典藏浮世绘原作，对其进行重新解读，再创动态画作场景。

光廷Temple of Light在600㎡超大空间、7m层高的空间里，使用36个投影仪，采用前沿科技3LCD技术和ULTRA-X20空间化音响系统打造高品质360°沉浸式艺术展览。

3LCD技术能让投射的图像色彩明亮鲜艳，图像自然、柔和，覆盖范围广阔，而ULTRA-X20空间化音响系统则拥有强大的处理能力，可以进行空间声音设计和混音效果。

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MUTATION·无尽幻变多维抽象艺术展览

《MUTATION·无尽幻变》是光廷Temple of Light原创的多维抽象艺术展览，它是对传统展览空间的重塑，体验开始时，观展者将感官放置在变幻莫测却内在统一的物质结构中，挑战着观众潜意识中的成规和定式。

让空间本身成为沉浸式装置艺术作品，为观众提供一个全新的视角，探索物质和虚拟世界的感官边界。

人工智能Al建模创作的数字多媒体作品，从平面线条的无限延展到立方体的构成，最终幻化为烟雾的物质带来自身的连续变化，这个作品夺得了视效界 “奥斯卡”（2022年澳洲视觉效果与动画节）-「现场装置及投影」 单元最高奖（金奖）。

观众将沉浸在一个虚拟却又无比真实的奇妙空间中，在这里，变化成为唯一永恒的主题，打破常规，突破自己，就是无尽幻变的意义所在。

青绿山水长卷

LIGHTING光影百年团队，数字化演绎南宋宫廷画家刘松年《青绿山水长卷》。

作品追求对国画《青绿山水长卷》的文化与审美，打造数字化演绎及延伸创作，营造出多维度体验的中国传统山水美学的意境。

团队完全遵循古画原作的构图、设色、用笔等技法，结合数字绘画的创意形式，仔细理解其中意境，延伸创作出春夏秋冬之四季变化景象。

并对古代国画的工艺流程进行深入学习并与现代数字技术做技法结合，从线稿到赭石打底再到多层次上色直至成品，努力营造出数字动态式的南宋时期审美意境。

作品同时也具有互动性，利用后期合成技术，设计多样与国画意境相匹配的动态元素，使国画活起来，与国画雅致四季景象产生互动，让意境通过交互能被感受体验到，如当观众走到画面前，画面会发出声音；如用手去触摸，画面就会呈现出四季变化和花鸟虫鱼的飞舞游动。

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