《乐动敦煌》是由中宣部支持、甘肃省委宣传部策划、甘肃演艺集团总监制出品的国内首部大型行进式沉浸体验文旅剧目。《乐动敦煌》2.0版本在2019年移动剧场版基础之上,延用了文学结构与音乐结构,从驻场演艺的市场需求考虑,将演艺时长从45分钟延长到70分钟。虽然整体结构与空间结构没有大的调整,但需要从敦煌目前演艺市场的差异化与商业性去考虑做整体落地的提升,是一个不小的挑战。
2019年移动剧场版《乐动敦煌》刚落地就经历了疫情,虽然在兰州和三亚两地巡演,取得了不俗的成绩,但依旧没有构筑成知名的旅游演艺IP,要在成熟的敦煌演艺市场上立足,还需要打造自己的独特性与核心引流的亮点。
《乐动敦煌》2.0版本秉持以“乐”为核心,敦煌音乐不光只是在古乐层面,从敦煌“古乐谱”的发现、“古乐谱“的解译,到敦煌古乐器的仿制,和敦煌古乐的呈现,以壁画中最有代表的琵琶为线索,让观众能在不同的演区了解相关的背景知识,更能直观的体验西域音乐,丝绸之路音乐的一路变迁,敦煌音乐的融合性,中原民俗音乐“上元踏歌“,飞天伎乐,金刚伎乐,鼓与琵琶,迦陵频伽等,以活化后的壁画场景身临其境的感受敦煌乐舞。
沉浸式是未来一个必然的发展趋势,我理解的沉浸式不仅是场景的沉浸,更高级的沉浸我认为应该是情绪的沉浸,所以不仅是视觉沉浸,声音沉浸,让游客有真正穿越到内心和情绪的沉浸,才是最终的目的。因此我们从剧场进入的第一瞬间就让游客感受到进入敦煌莫高窟的藏经洞,后续每一个空间都仿佛跟着我们的主角白歆在游走,并通过音乐与灯光的变化自然的引导观众行进与驻足。我在前期创作阶段就给各主创老师提出要求,每一个场景的出现,观众的视角就是我们主角白歆所看、所感、所悟。
作为总导演,不仅要考虑剧目的成功,还得思考文化与商业的联动性,《乐动敦煌》文旅综合体打造的初衷是基于项目地位处于政府的文化核心规划用地,但周边的商业配套相对开发还比较匮乏,加上敦煌旺季的特有天气,很需要一个游客来看演出前后可休息、避暑、防晒以及驻足停留消费的综合商业街区。因此从打造剧场的前期规划阶段就已经从这个商业需求去考虑相关诉求,从而定义为以演艺为核心文化的文旅综合体。由此开业以来就成为周边商业聚集的核心区域,不光满足了游客的需求,也丰富了敦煌当地夜晚可消费的另一文化商业核心街区。
文旅综合体里的上元市集本身就跟剧目中的《上元市集》、《观灯踏歌》篇章相呼应,敦煌在唐朝时期的上元灯会仅次于长安,并且燃灯仪式一直延续到现在,所以游客在观演剧目之后更能身临其境的感受极具现代气息和敦煌特色的上元灯会,特有的燃灯广场由云阙仙宫踏歌台、风动藻井和燃灯轮组成。
市集的亮灯由燃灯广场的燃灯仪式所“点燃”,独一无二的“燃灯仪式”就是核心引爆商业街区的亮点,加上与观众互动的杂技百戏等富有烟火气的表演,和剧场内壁画中的仙境形成互补与对比。
风动藻井与燃灯轮的设计灵感来源于敦煌莫高窟壁画中的元素,运用现代的科技与技术手段我们实现了原创风动力与灯光呈现的大型装置。值得一提的是,帷幔与升降灯笼装置的结合,不仅起到日间遮阳防晒的效果,夜间还作为大型灯光装置且具备休闲娱乐的功能。原创设计由我和舞美刘小舟老师一起完成,明道团队完成深化设计、制作及施工。作为旅游演艺的总导演,已经不能仅仅停留在剧目中的创作,思考旅游演艺真正为景区、为商业赋能,更是未来需要破题的重点,只有在文化和商业的融合中找到契合点,文化和商业才能有机成为一体。
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