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- 展览现场 | 杜可油画作品展亮相宋庄而已美术馆 溃烂安乐椅中的生命景观
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2023-06-16
展览活动现场
展览开幕式部分合影
2023年6月15日,由而已美术馆主办的“溃烂的安乐椅——杜可油画作品展”开幕式在北京宋庄而已画廊成功举行。本次画展由艺术家刘国义策展,评论家杨卫担纲学术主持,而已美术馆馆长孙玺祥出品。展览隆重推出了艺术家杜可近年来油画力作三十余幅,其中沙发题材占据重要位置;通过杜可独特的表现方式和深刻的思考,引发观众对生命和文明的思考,旨在给观众带来视觉上的冲击和思想上的启迪。
本次展览的学术主持,湖南师大美术学院教授、著名评论家杨卫发言时表示,从圆明园画家村到宋庄,这些艺术家经历了一个很艰难的时期,虽然有些艺术家已经获得了某种意义上的成功,但是大多数艺术家还生活在艰难之中。30年来,不管经历什么,为了艺术,为了理想,大家都能一如既往地坚持下去特别难能可贵。关于杜可绘画,杨卫还曾著文专述:现代派绘画大师马蒂斯曾把艺术视为“安乐椅”。这种观点成为现当代艺术的主要价值之一,使许多当代艺术家都沿着这个方向探索,把艺术作为自己的精神家园,以此疏离动荡现实,逃避外部世界的纷纷扰扰。借用精神分析学家弗洛伊德的理论,就是把艺术当成心灵的避难所。
本次展览策展人、艺术家刘国义开幕式
宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报
本次画展主持,原朗空美术馆馆长李征
本次画展主持李征在开幕式结束时表示,今天来到现场的有很多当年圆明园画家村的艺术家,中国艺术史上的一个地标就是圆明园。今天在这里,我们致敬圆明园,它是中国当代艺术的启蒙地;我们致敬宋庄,它为当代艺术提供了一个生长的空间;我们致敬而已美术馆,它让每一个宋庄艺术家在合适的时间做最精彩的绽放。
艺术家杜可
最后,作为本次展览的艺术家杜可致感谢词并介绍了本次展览作品。杜可表示本次展览涵盖了我各个时期具有代表性的作品,如《大风景系列》《舞者系列》《花儿系列》及《大沙发系列》,这些作品分别从不同角度展现了各个时期的面貌,同时也体现了我作为当代艺术家的一点人文关怀。尤其是我近些年创作的《大沙发系列》作品,更凸显了我对生存状态及生命意义的探索!其实,我很清楚,选择这条路,何其艰难,但我身边有许多志同道合的朋友给我鼓励和支持,我深深地体会到这一路走来并不孤单,相信,我还将一如既往。
20世纪90年代初,杜可从天津美术学院毕业后,流浪到北京的“圆明园画家村”,如愿以偿地当了一名职业画家。这种自我流放的生命状态,一度让杜可心花怒放。然而,挣脱“铁饭碗”的保障后,在现实生活中面临的种种压力,又使他惶惶不安,时常陷入痛苦和焦虑。尤其是“圆明园画家村”被解散后,杜可四处辗转,更是体验到了人生的艰辛与无常。因此,梦想的破碎,使他转变艺术观念,由对精神乐土的挖掘和表现,转向了对现实的人文批判。
杜可将艺术视为心灵的避难所,并通过绘画表达自己的精神家园,逃避纷扰的现实世界。他的创作历程经历了自我寻梦、自我破碎,最终转向人文观照。早在就读天津美术学院期间,杜可对沙发产生了浓厚兴趣,并以此为题进行创作。然而,随着时间的推移和生活经历的增加,他的艺术观念发生了变化,开始对现实进行人文批判。
在杜可的新作中,沙发几乎成了唯一的母题。它们体积庞大,孤零零地占据着整个画面,给人一种强烈的压迫感。有意思的是,杜可运用的表现语言,不是用笔触去描绘沙发的结构和肌理,而是以一层一层小圆圈相叠加,代替笔触的挥洒,从而形成一个个细小的气泡,就如同霉菌一样,在破烂不堪的沙发上四处蔓延,让人看来毛骨悚然。显然,这是杜可有意为之,是他经过多年的语言锤炼之后,找到的一种独特的表现手法,为的就是接近自己要表述的主题,即呈现生命的衰微,揭示文明的颓败。
学术主持杨卫在前言中也提到,鲁迅曾对腐朽的传统文化,做过一个形象的比喻:“红肿之处,艳若桃李;溃烂之时,美如乳酪。”这里面透出了一种腐烂之后的美,就如同枯叶被残阳染红一样,让人联想到末路狂花,向死而生。杜可正是从这个意义上,不断挖掘和表现沙发题材。因此,在他沉郁而繁复的笔下,破败的沙发中又会时常涌出许多茂盛的生命景观,有美艳的人体,有嬉戏的精灵,也有似是而非的山峦与森林……这些风景的斑斓多姿和生命的蓬勃生长,与溃烂的沙发形成鲜明反差,由此也折射出了杜可所要表达的艺术观念。即化腐朽为神奇,置之死地而后生。
据悉。本次展览将截止至6月30日。
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