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- 他的画,非常安静!
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2023-06-08
朱忠鸿,是一位来自重庆的艺术家,出生于1981年。他毕业于四川美术学院。2002年以来,他参加了多个学生作品年展和艺术展览,并且曾获得过优秀奖。他的作品曾在四川美术学院美术馆、重庆美术馆等地展出,并受到了艺术界和观众的好评。他参加的展览涵盖了主题展、群展等多种形式,并且他曾举办过双人展和联合艺术展。
Q1:在您的画作中,船、火把、石头等元素经常出现,代表了什么意义?
A1:我作品中的船代表自己,火把代表在人生行进中引路的光明,石头代表内心的坚韧(也可以看成其他人),喷发火山代表男性蓬勃的生命之力。
Q2:相比其他形式的艺术作品,油画与观者互动性相对较少,您是如何使观者产生共鸣的?
A2:我创作时候没有过多的去考虑观者的想法,因为每个人心中都有一个哈姆内特,自己创作时候有感而发,尽力去描绘出自己的内心感受,觉得只要真诚的付出,最终呈现的画面面貌,相信应该都会有着同样感受的人出现,当某一点能给之触动,就很满足。
Q3:您认为油画作为一种艺术形式,对于传递情感、表达思想等方面有着独特的优势吗?如果有,请分享您的看法。
A3:我对油画的这种形式很是喜欢,油画颜料可以带来万千可能性,作为画者,让颜料和笔触在油画布上面随心所遇的表现出心中所想,是一种幸福的事情。而油画颜料创作的绘画有别于其他材料,带来更多的厚重、神秘和真实感,所以自己一至在这方面追求。个人也比较喜欢有深度感和思想性的作品,一幅画可以有不同的解读,拒绝简单的图示,目前创作方向也在这方面努力。
Q4:对于你来说,架上绘画有什么独特的意义和价值?它是如何影响你的创作和思考方式的?
A4:架上绘画,早些年有人说已经走向死亡,个人认为不会,即使现在Ai绘画出世,也不会走向死亡,因为人的情感来得比一切都真实,所以用心去表达,就一定有所表现。绘画的价值在于自我真心的表达,反映出对世界的认识,表达出属于自己的世界。我平时,也有关注不同形式的绘画,有触动我的内心的东西就去琢磨,但不会过多的影响到我的创作理念。而自己的油画创作方式主要结合自己现有的材料和技巧的运用掌握。
Q5:你如何理解人与自然之间的关系?这种理解如何影响你的创作和创作主题?
A5:人与自然,从人类诞生以来,作为大自然的一部分,人类不断演变的同时,都在和大自然进行着斗争,人可以改造自然,但最终还是要与大自然和谐相处。个人认为,大自然有着自身的生命,人类只是里面的一部分,人类来自大自然,最后也会回归大自然,所以,我创作中出现大地、山峦、河流等,作为地球这个母亲,我们就是她的孩子,这个主题很大,且永远不会过时,不管有没有人类的存在,大自然这个母亲依然存在。我的创作方面也始终围绕这个方向进行创作。
Q6:在油画创作和独自修行的过程中,你面临了哪些挑战和难题?你是如何克服它们的?
A6:在我创作过程中,如何让绘画技巧与自身的想法和观念(画中虽然无人胜有人)做到轻松自如的流出,还存在一定的距离,这是个长期的过程,可能穷其一生都要去追逐。现阶段都随心而走,让颜色、笔触形状等做到某种平衡,同时又能表达出内心的需要。当画面有不能满意之处时,不能解决时,就暂时搁置,相信不久之后,意识上升后能够解决。
Q7:在创作过程中,你是如何与大自然建立联系的?你如何从自然中获取灵感并将其融入到你的作品中?
A7:我们生活的环境本身就是大自然(人为),所以联系一直都在,无论哪个画家,都是这样,画任何题材只要动笔就自然而然的产生联系。我画面中的山、河流等都会在大千世界中找到相似之处。山丘绵延,美感尽现,在我画中主要是根据画面的需要而出现,没有过多的去照搬,现实风景中的山峦。
Q8:对于那些想要在油画领域发展的年轻人,您有什么建议或者心得体会?
A8:对于油画的认识,我也是个刚刚入学的孩童,没有什么建议,面对白白的画布,会心一笑,就去挥笔,同时坚守本心,这是个长期的过程,坚定的找寻属于自己的方向。
朱忠鸿|蓝色的亭,布面油画
60×100cm,2022
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