2013年9月，想象力学实验室推出第 1 期“月食”，之后每月20日邀请2组艺术家作为主厨为20位客人制作16道菜品。这些从未在公开场合出现过的作品在“月食”被酝酿、炮制和分享。它是在固定的时间、空间发生的一期一会的集体经验。艺术家们创作的食品和客人们在桌面留下的评论，都成为了宝贵的回忆。

往期“月食”活动现场。图片由想象力学实验室提供。

截止2018年1月20日，参与“月食”的艺术家已有105位（组），共创作菜品852道，参与的客人逾千人次。目前“月食”仍然是一个正在发生的艺术项目，2018年之后的“月食”尝试进行改版，推出了在不同的空间场景中进行，并以视频和图文形式呈现的“月食trip”。未来的“月食”将会尝试各种新形态继续发展下去。

往期“月食”活动现场。图片由想象力学实验室提供。

除了在想象力学实验室厨房里所发生的“月食”以外，还在池社、小美艺术空间、盒子美术馆、上海外滩美术馆额外举办过4期特别版“月食”。本次在UCCA举办的“月食”特别活动将是第5期特别版“月食”，邀请到两位主厨，蒋志与刘国强，为20位食客制作14道佳肴。

“心灵优化”系列

冥想工作坊：沉思障碍

2023.6.11（周日）

13:00-14:30

UCCA沙丘美术馆

1号厅

请扫描下方二维码报名

活动现场票：

100元/人

80元/UCCA会员 

活动须知：

*购买活动门票可作为阿那亚园区入场凭证。

*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；

*活动当天开场前半小时，请于UCCA沙丘前台领取活动门票；

*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；

*活动期间请保持手机静音；

*活动门票不支持退换。

请扫描下方二维码报名

1. 开始圈（5分钟）
自我介绍及活动结构介绍。

2. 带领式坐姿冥想（15分钟）
简单的语言带领，关注呼吸、身体、感受等等。也会有一段完全安静的时间。

3. 个人觉察练习（15分钟）
将冥想中的觉察延展到更大的动作里，可以从坐姿的拉伸开始一点点把身体带入空间。
在自然音乐的背景下，倾听身体和心智的声音，让一切的感知、呼吸、心念带着身体移动，让意识和觉知降落你的身体。

4. 开放空间（30分钟）
将意识和觉知扩展到他人和空间，从鞠躬开始进入空间，直到鞠躬离开空间。可以进入，可以离开，可以成为观察者和祝福者。

5. 生命故事分享 结束圈（25分钟）

在之前所有过程中激荡出的感受/想法将成为一个线头，描述和展开我们自己的生命故事。无论光明、无论黑暗，无论喜悦、无论忧伤，无论平静、无论焦虑，在描述和分享的过程中，团体将成为一个共振的转化和支持器。

关于嘉宾

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徐晓玲

舞者

前建筑设计师，现接触即兴舞者/带领者，费登奎斯认证带领者，浙江大学建筑设计+心理学硕士。2016于杭州被接触即兴吸引，开启了在中国内地、台湾、加拿大、印度、泰国、日本等学习接触即兴、舞踏、现代舞、情绪按摩、女性能量、费登奎斯、身体轴线等身心课程的奇妙之旅。作为杭州接触即兴主理人，每周组织惯常身体训练和自由舞酱。同时她也是一位身心疗愈师。

今天下午四节课

想象力学实验“课堂”特别项目

活动时间

2023.6.11（周日）

14:00-16:00 

活动安排

14:00-14:30

石青：北京南城地理

14:30-15:00

何颖宜：洋葱酱、女性、劳动历史

15:00-15:30

辛云鹏：手工课

15:30-16:00

张慧：物理课

活动地点

UCCA大客厅

活动现场票：

80元/人

50元/UCCA会员

*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；

*活动当天开场前半小时，请于UCCA正门领取活动门票；

*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；

*活动期间请保持手机静音；

*活动门票不支持退换。

有关观者与作品之间，以及艺术家与观众之间距离的问题，是耿建翌的作品所始终追寻求索的。从《第二状态》（1988），到《表格与证书》、《自来水厂》（1987），再到“交叉的受光部”系列（1993），主体间性——不仅是人与人之间，也是人与物之间的关系——的概念渗透于包含架上绘画、观念以及装置在内的各种形式的艺术创作中。如何在作品中消弭既定的理解和交流的屏障，打破固有的关系结构，成为耿建翌的关注焦点。赋予观众以双重身份，不仅在于让渡艺术家的创作权利，使得观众也成为创作者，还在于使得观众自觉或非自觉地将自身化为作品的一部分，在观看的同时也被观看，在体察“他性”中重思什么是“我们”。

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。

这种创作方向上的确立，依照耿建翌本人的话来说，是基于他个人的经验，同时也是源于寻求艺术异类表达的本能。耿建翌正是在这样的不断尝试中，践行“摘掉艺术家的帽子”的理念，为当代艺术探索艺术究竟为何，撰写着可能的回答。“不立文字”这句偈语作为整个耿建翌对话系列的结句，既恰当描述了他作为佛门弟子的宗教信仰，也暗中耦合了他作为艺术教育工作者和艺术创作者的艺术信条，是其为人和作品的最终存在和传播方式。

本次对话邀请到侯瀚如作为学术主持，凯伦·史密斯、杨振中、徐震、翁子健作为对话嘉宾，共同探讨耿建翌作品中“百分之五十”的问题，洞察耿建翌如何将对观众与艺术之间关系的反思贯穿呈现于其创作之中。本次对话作为此次“他是谁？——耿建翌作品回顾展”公共项目系列的最后一场闭幕对话，希冀通过对其作品最重要的特征之一展开探讨，品味耿建翌之为艺术家在其身后给我们留下的漫长、悠扬的回声。

关于嘉宾

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凯伦·史密斯

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人

独立策展人、艺术评论家、作家，专注于中国当代艺术。凯伦·史密斯在2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年担任上海摄影艺术中心的艺术总监，2021年加入德英基金会。凯伦在中国的策展项目包括“与材质的表情有关”（OCAT西安馆，西安，2022）；“一光诸影：夏永康”（京都国际摄影节，京都，2020）；“我与你：埃里克·索斯”（上海摄影艺术中心，上海，2020）；“墨水之外：中国艺术家作品集”（佩拉博物馆，伊斯坦布尔，2019）；“摄寻千里：十见天地”（上海摄影艺术中心，上海，2018）；与杰弗里·戴奇共同策划“波普之上”（余德耀美术馆，上海，2016）；“颗粒到像素：摄影在中国”（上海摄影艺术中心、上海/莫纳什美术馆，墨尔本，2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（上海外滩美术馆，上海，2013）以及与西蒙·格鲁姆和徐震共同策划的“真实的东西：来自中国的当代艺术”（泰特美术馆，利物浦，2007）。学术著作包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China），以及自2011开始出版的《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列著作等。

杨振中

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人

艺术家、策展人，1968年出生于浙江。通过录像、摄影、装置、雕塑等多种艺术形式进行观念艺术的创作实践，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。自上世纪九十年代末，曾作为策展人，在上海合作策划了“超市展”“快递展”“吞图”等十几场当代艺术项目。

杨振中的重要个展包括：“静物与风景”（唐人当代艺术中心，北京，2018）；“始终”（MANEGE美术馆及展览协会，莫斯科，2014）；“不在此时”（上海OCT当代艺术中心，上海，2013）；“不要动”（香格纳，北京，2011）；“杨振中”（IKON美术馆，伯明翰，2006）；“轻而易举”（比翼艺术中心，上海，2002）; 重要的群展包括：“1989年之后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“我们光明的未来：控制论幻想”（韩国白南准艺术中心，龙仁，2017）；“前卫中国：中国当代艺术20年”（国立新美术馆，东京，2008）；“全球化城市”（泰特美术馆，伦敦，2007）等。其作品参加了威尼斯双年展（2003，2007）、上海双年展（2002，2016)、广州三年展（2002，2005，2012)、亚太当代艺术三年展（2006）、里昂双年展（2013）等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆美术馆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。

徐震

艺术家

艺术家、策划人。1977年生于上海，现工作及生活于上海，1996年毕业于上海工艺美术学校，毕业后以艺术家、策展人及没顶公司创办人的身份进行概念主导及具争议性的项目创作。「没顶」是徐震于2009年成立的公司，旨在与其他艺术家及技术人员合作。他的创作涵盖摄影、装置、录像和表演艺术等媒介，作品富戏剧幽默，批判社会成规，同时反映当代文化的无限可能性。

翁子健

亚洲艺术文献库资深研究员

亚洲艺术文献库的资深研究员，其研究针对华语地区现当代艺术的历史。此外，他也从事评论及策展工作。他是第四届《Yishu》当代中国艺术评论写作奖（2014年）的得主，曾策划展览包括“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想像”（ Para Site艺术空间，香港，2015）及“别杀我，我还在爱！向黄小鹏致敬”（时代美术馆，广州，2021）等。他也是曾经存在于广州的独立艺术空间观察社的创办人之一。

侯瀚如

作家，策展人

侯瀚如是一位多产的作家和策展人。常驻巴黎和罗马，前罗马意大利国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）艺术总监（2013-2022）。

过去30年，侯瀚如在世界各地策划和联合策划了100多个展览，包括：“中国现代艺术展”（中国美术馆，1989）；“运动中的城市”（1997–2000）；“上海双年展”（ 2000）；“光州双年展”（2002）；“威尼斯双年展”法国馆（1999）；“威尼斯双年展”的“Z.O.U. – 紧急地带”（2003，中国馆，2007）；“第二届广州三年展”（2005）；“第十届伊斯坦布尔双年展”（2007）；卢森堡“过渡城市”（2007）；“第十届里昂双年展”（2009）；“第五届奥克兰三年展”（2013）；“开放博物馆，开放城市 ”（MAXXI博物馆，罗马，2014）；“变形者”（Transformers）-崔正化，迪迪耶·弗萨·佛斯提诺，马蒂诺，佩德罗·雷耶斯（MAXXI博物馆，罗马，2015-2016）；“请回来，世界作为监狱？”（MAXXI博物馆，罗马，2017）；“贝鲁特家园”（MAXXI博物馆，罗马，2017-2018）；“街道，世界由此制”（MAXXI博物馆，罗马，2018）；“城市共生”，UABB“第七届深圳香港城市与建筑双年展“（2017-2018）；“影像三角志，珠江三角洲的录像艺术”（柏林时代艺术中心，2018-2019）；”为了未来的故事，MAXXI博物馆的第一个十年”（2021）；“无用之用”（广州时代艺术博物馆，2021）；曹斐“超新星”（ MAXXI博物馆，罗马，2022）；黄炳“耳屎”（柏林时代艺术中心，2022）等。

侯瀚如在众多文化机构担任顾问，包括广州时代美术馆、上海外滩美术馆、纽约古根海姆美术馆。他经常为各种当代艺术和文化杂志撰稿，并在许多国际机构演讲和任教。他出版的书籍包括《侯瀚如》（乌托邦@亚联和墨尔本大学文化与传播学院2014年出版）、文集《在中间地带》（英文版于2002年由香港东八时区出版，中文版于2013年由北京金城出版社出版）、《策展人的挑战》（侯瀚如和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的对话，2006年至2012年在日本《Art-It》杂志作为《策展人在行动》发表，中文版本于2013年在北京金城出版社出版）。

《屏风》

1997, 录像视频，19分50秒

艺术家：张培力

作品简介: 视频包涵以下内容：a. 对镜子哈气，使其模糊，再将其擦拭干净；b. 张开口；c. 眼部特写。本视频由艺术家张培力拍摄，由艺术家耿建翌参与拍摄，视频中有间隙出现的黑场，使影像时隐时现。

《922颗米》

2000，录像，7分59秒

艺术家：杨振中

内容：一只公鸡和一只母鸡吃完一堆米，通过数它们点头的次数，得出这一堆米有多少颗。

配音：男声数公鸡点头的次数；女声数母鸡点头的次数。

字幕：左边的字幕随公鸡点头的次数同步跳数；右边的字幕随母鸡点头的次数同步跳数；中间的字幕数值是总数。

首次展出于2000年意大利的都林双年展。

《欢迎来到真实的沙漠》

2023，单频影像，8分钟

艺术家：汪建伟

作品介绍：就像拉康所言：真理来自于误认。人们努力去摆脱控制的行为，最终成为获取控制权的努力，人们努力去预设自己的命运，最终成为被预设的对象。“俄狄浦斯王”对预言真实的逃避，最终使他成为预言的牺牲品（真实的杀父娶母的故事）。《欢迎来到真实的沙漠》仍然延续了关于“剧场”的观念，即如何在众多的关系中发展和建立一个现场的可能性。本片让身体始终处于一种网络状态的关系中，呈现出多种系统并置的现场，展示一个随着时间变化的矛盾主题。本片的起点来自于真实的报道：一个十六岁的少年，随打工的父母从农村来到城市，城市作为他未来的象征，他努力地去寻找通向未来真实的位置，唯一能给予他真实位置的是虚拟世界，以及他可以获得自由的网络游戏。他竭力逃避现实，必须用虚拟来掌握自己真实的命运，用幻想去对抗恐惧，真实与幻想融为一体，错觉、假定、误认成为行为的依据，最终对真实世界的逃避使虚拟中的谋杀成为真实的事件。本片将提供一个重叠的空间，即如何在众多的关系中发展和呈现一个现场的可能性，现场始终提供的是一组组的“征兆”，每一个场面、每一个情景都具有多重的信息，同时事件的发生与发展总是处于多种不同事物的关系中，一个真实与虚拟、 现实与幻想互相缠绕的参照域，一个观众可以使用自身知识与经验去“剪辑”自己的版本。

《默片》

2011，单频影响，11分19秒，

艺术家：施勇

作品简介：影片中，一个年轻男人和一个女孩在上海城郊的工地附近偶遇。他们害羞而愉悦地期待着彼此的共存。但是语言成为了他们之间的一道屏障。过了一会，他离开了，她还在原地。这场缓慢进行的心理剧可以被看作是一个小插曲。

《双重风景》

2001，单频影像，16毫米胶片、彩色无声，10 分钟

艺术家：朱加

作品简介：一个年轻男子坐在咖啡馆临窗前的桌子旁，画面右边一名无法确立身份的“女子”背对着他站立在那里，画面的结构始终没有任何改变；模特的位置关系，场景及道具也没有丝毫的变化，甚至演员的动作都是微小的，看上去就像是一幅凝固的画面。

《喊》

1998，影像，3分42秒

艺术家：徐震

作品介绍：在人群中大喊一声，拍摄下人群回头的影像。

《佛跳墙》

2012，单频影像，2分钟

艺术家：张鼎

作品简介：根据佛跳墙——以猪、羊、鸡、鸭、鱼、龟等动物为原料制作的著名菜肴，张鼎制作了一组动物石膏雕塑，并制作了一段使用特殊爆破效果和拍摄技术的视频。在庄严肃穆的交响乐伴奏下，动物们的石膏雕塑被炸得粉碎，一个接着一个，接着是巨大的爆炸，最后粉碎成碎片。高速摄影机镜头捕捉每一个瞬间的爆破，液体和碎片以令人震惊和残忍的方式到处飞溅。它以独特的审美展现在张鼎的作品中。类似于烹饪材料的制作，视频《佛跳墙》作为整个项目的起点，为展览的其他作品提供素材，为整个氛围奠定基础。

《泰坦尼克》

2008

三频影像，6分6秒*3，

艺术家：张辽源

作品简介：《泰坦尼克》这件影像作品拍摄于2008年，是经由上海比翼艺术中心推荐，专为日本横滨“黄金町艺术市集”(Koganecho Bazaar)制作的。所以作品的起点是和这个国家的地域有些关联，不过我没有去过，可能正是因为这一点反而对这个岛屿类型的地域产生了一种抽象化的想象。但作品的最终内容还是在拍摄过程中不断生长的结果，是一个和计划中完全不同的画面。

《光源》

2005，影像, Hi8、黑白， 5分02秒 

艺术家：程然

简介：部分隐藏，部分可见，与某人和某物保持一定距离，片刻，是夜的一种形态。这次作品《光源》是我的第一件作品，也是当时策划“礼物”展自己展出的作品。

《老师 老师》

2020，4K单频高清录像，15分56秒

艺术家：李明

描述：蜜蜂酿蜂蜜、奶牛产牛奶、风扇能扇风。

《温度的频响》

2005，6分25秒

艺术家：蒋竹韵

作品简介：《温度的频响》记录了艺术家在2005年的一次声音表演行为。低温下高频的牙齿颤抖与心跳低频的铺垫，以身体性的条件反射构筑一件声音装置。

“幻/灯：

中国当代艺术中的光影图像”系列

幻灯片走马灯

 活动安排 

2023.6.17（周六）

14:00-15:00

古早幻灯片赏析

15:00-16:00

观看幻灯片走马灯的制作过程

16:00-16:10

抽奖（幻灯片走马灯）

 地点 

北京UCCA大客厅

 票务信息 

请扫描下方二维码预约购票

60元/ UCCA会员

120元/普通观众

*此活动中的“幻灯片走马灯”由导师或UCCA工作人员一人制作，学员观看，如UCCA会员想体验亲手制作，可关注后续相关UCCA会员专属活动。

*本次工作坊的幻灯片走马灯，将由导师或UCCA工作人员制作，如感兴趣的小伙伴，可一起参与动手完成，材料包含：幻灯片+灯罩+灯座+灯泡+开口圈+尖嘴钳+迷你电钻；

*为回馈大家对幻灯活动的支持，本次活动制作的幻灯片走马灯最终将作为抽奖奖品，赠送给一名幸运观众；

*感谢杨森提供的古早幻灯片，用于此次活动现场的幻灯片播放；

*活动期间，请听从工作人员安排，如有问题，随时沟通；

*如不可抗力因素无法举办，活动门票将自动退回，除此之外，活动门票不支持退换，请购买时慎重考虑；

*请在购票后，将支付页面截图发给“影小P”：18210851472，确认后，将邀请您加入“幻灯片走马灯”群；

*活动如有变动，我们将第一时间告知。如有问题，请随时联系影小P。

费纳奇镜

（Phenakistoscope）

1832年由比利时人约瑟夫·普拉托和奥地利人西蒙·冯·施坦普费尔发明，可播放连续动画，是早期无声电影的雏型。西蒙·冯施坦普费尔制作的其中一版费纳奇镜，完成于1833年；埃德沃德·迈布里奇于1893年设计的费纳奇镜，为一对跳华尔兹的夫妇。

西蒙·冯施坦普费尔制作的其中一版费纳奇镜，完成于1833年。

费纳奇镜变体之一是在一个手柄上垂直安装的盘片。盘片上围绕中心绘制了一系列的图片，是动画对应的帧，图片的周围是一系列狭缝。使用者旋转盘片，通过移动的狭缝看盘片在镜子里的反射。这样，使用者看到图片接连出现，由于视觉暂留，得到连续播放效果。另一种变体有两个盘片，一张有狭缝，另一张是图片，这样就不需要镜子的反射就可以看到动画。和西洋镜以及之后的发明不同，费纳奇镜一次只能由一个人使用。费纳奇镜只存在了两年，就被另外的技术所取代。

费纳奇镜。

走马灯

古称马骑灯（宋），西方称魔灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成上升气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪影投射在屏上，图像不停。中国古代在《西京杂记》《清异录》《云仙杂记》《武林旧事·卷二·灯品》《燕京岁时记·走马灯》中都有提到走马灯。民间相传走马灯为惠利夫人莘七娘发明。

中国传统走马灯，图片来源于网络。

走马灯幻灯片，图片来源于网络。