“自由绘画”不仅是一次活动，和一个团体

它是时代的声音，是艺术的力量

是未来的方向

它会不断凝聚更多的志同道合者

成为改变的力量！

“自由绘画”创研工作坊（第五期）

现已正式开始接受报名

 打造中国的“黑山学院“式教学 

 “自由绘画”创研工作坊 

 WORKSHOP INTRODUCTION 

艺术有其自身的发展历史和逻辑脉络，没有对之清晰的认识和了解，没有认真的学习和借鉴，徒言“创造”，不过是“无知者无畏”而已。现代美术教育早已脱离学院派的基础，掌握与学习现代美术教育将是艺术创作观念、语言、形式的主要来源，但有关此方面的教学在国内一直是不完整的，薄弱的，何况当代美术教育......

库艺术教育借鉴包豪斯、黑山学院等现代主义理念，打破传统教与学的方式，营造导师与成员自由交流，平等沟通的氛围，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，于2018年成功创办了首期“自由绘画”创研工作坊（原非具象绘画研究工作坊），在后续的五年中，库艺术教育秉承自由绘画的创作理念，相继成功开设了多个专项课题研究工作坊（“色彩绘画”，“反方法” ，“自我分析与方法论构建” ，“画面构成原理”）。现已成为中国艺术界一道独特亮丽的风景线，被很多业界同仁和老师们誉为“中国的黑山学院”。

很多艺术家成员从工作坊走出之后，个人艺术观念与作品面貌发生巨大变化，甚至改变了后来艺术探索的轨迹。也有很多学校、美院的教师参与工作坊之后，将学习到的全新绘画理念和教学思路传授给更多的学生，让更多人走出狭隘刻板的绘画训练模式，将绘画与内心的释放与自由表达紧紧联系在一起。这也正是我们所希望看到的。

 工作坊主题 

 聚焦“绘画方法论拓展” 

 WORKSHOP THEME 

“自由绘画”创研工作坊主题持续聚焦“绘画方法论拓展”，是因为我们在前几期工作坊举办过程中发现，很多艺术家成员都希望寻求个人艺术上的突破，建构起个人化的艺术语言面貌，但因为观念不明确，思路没有打开，没有找到自我突破的方法等原因，在艺术上难以产生质的飞跃。

之所以出现这些现象，在很大程度上是因为对于自己的工作方法和创作习惯缺乏审视，艺术语言不够明确，表达含混，没有建构起个人明确的艺术方法论逻辑。因此，方法论意识的培养与构建，是今天从事艺术创作的一个迫切命题，这也是创研工作坊邀请导师、制定课程的大方向所在。

基于这样的初衷，本期工作坊我们力邀谭平、乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）、菊地武彦（Takehiko Kikuchi）、董大为四位重量级导师，将围绕“绘画方法论拓展”专项课题，展开丰富、多元的探讨与深入实践。

在这里，你将得以一窥这些高度职业的艺术家、教育家们是如何理解当代绘画的；是如何以与众不同的思维方式和严谨缜密的思考来推进自己的工作的；是如何将自己的艺术理念融汇于启发式教学之中，使成员们得以发掘自我潜能，学会独立思考并能够自主推进艺术创作的。如果你正处于创作的瓶颈期；如果你深陷惯性思维中不能自拔；如果你看不到继续进行绘画的可能或者认为自己已经穷尽所有可能；如果你希望能够形成个人化的工作方法，真正走上专业化的道路；如果你正在寻求突破和挑战，那么，请加入我们！

 本期课题简介 

 SUBJECT RESEARCH 

7月22日-24日

创造，创造，创造！！！艺术的自由实践将作为本次课题的核心点。乌尔里希·克里博教授将带来若干专项课题练习，就其结果成员与导师之间、成员与成员之间将展开讨论，创作与交流，创作与观看等不断交替进行。成员将运用不同的材料去创作（素描，拼贴，小型3D雕塑，色彩，单色印刷......)，努力探索不同的创作形式和方法，依靠直觉本能，同时也兼具严格的规则。本课题中强调“相互学习”的重要性，这也意味着尝试去了解不同的创作和思考方法。但也意味着打消个人疑虑，选择和接受一些方式并大胆摒弃其它的，建立起自己的创作方法论是非常重要的。在课题中不断思考“我的立场是什么？我想要什么?为什么？”

克里博教授往期工作坊讲授及展览现场

自由绘画创研工作坊（第二期）

2019

日本多摩美术大学注重“自由与意志力”的培养，并对“物派”的发展有深远的影响，本次创研工作坊特别邀请日本多摩美术大学知名教授菊地武彦先生，他将带来经典课题“从身边的环境到造型活动”，为了使得自己的作品变成具有自我真实性的真正的自己的作品，凝视自己身边的环境是很重要的。吃过的饭食，在讲的语言话语，在听的音乐，身边发生的事情，在住的地方，像这样无关紧要的事物在塑造着我们自己的形状。针对平时我们不会留意的身边的事物，将自己的感官打磨锋利，能够捕捉到相比于以往不同的视角是很重要的。这一不同视角变化的存在与作品的个性和魅力紧密相关。在本次工作坊课题中将对“身边的场所”再次思考，尝试将“理所应当”变成“特别”的存在。

菊地武彦导师所在的日本多摩美术大学油画系

课题实践现场

今年以来，随着新一代人工智能技术的发布，Ai绘画以其无可争辩的能力和潜力使我们相信，绘画这个与人类历史一样古老的技能和媒介，将无可避免的再一次发生变革，绘画的面貌将被彻底重塑。如同200年前摄影术发明时的情形一样，绘画正面临回答“绘画是什么”的问题，已成为当务之急。其实绘画发展的历史，一直是一部关于绘画是什么的观念发展的历史。这个观念随着由宗教，文化，政治和科技所影响的社会整体观念的发展而变化。一个艺术家(现代意义上的)在画布上实践的过程，就是他个人探索绘画本质的过程。关于绘画本质的观念直接决定了绘画实践在当下的有效性。本次课题中董大为导师和成员将从绘画本质的几个方面(图像，物质和观念)分析和讨论:绘画曾经是什么；绘画在不同时代因应了哪些观念改变;在新技术，尤其是当前革命性的Ai技术影响下，绘画将如何被自处;绘画实践如何在Ai时代行之有效，有的放矢?

 第五期导师介绍 

 WORKSHOP INSTRUCTOR 

谭平作品 变异中等待 160×200cm 布面丙烯

“再问—谭平绘画” 展览现场 广东美术馆 2022

“线的形象・曲折的山路・远望”菊地武彦个展现场 日本碧画廊 2019

 课题特别邀请 

 SPECIAL INVITATION 

生于辽宁省鞍山市，2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，2006-2013年间就读于于德国哈勒美术学院，绘画专业，Ute Pleuger工作室 “大师生”，师从德国哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授和乌特·普洛伊格（Ute Pleuger）教授，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。德国美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅，他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合，最终形成一套理论化、系统化的现代主义绘画教学方案。

生于哈尔滨市，毕业于日本东京多摩美术大学油画专业，获硕士学位，师从菊地武彦（Takehiko Kikuchi）教授。富忠萍旅日期间的主要研究方向为东方绘画中平面性等特点并探索于实践当代绘画中发展的可能性。曾担任东京清水艺术株式会社油画讲师，富忠萍对日本各地美术大学的教学与理念投入了浓厚的热情，特别是对具有日本美院特色的个人艺术语言开发与探索板块进行了深入的研究，形成了独立的教学方案。

 本期工作坊信息 

 APPLY 

依托《库艺术》媒体资源优势，汇聚业界共识与力量，经过与众多导师的前期商讨，秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，“反方法”创研工作坊，“自由绘画”展览季，库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系，实现了学术课题研发共建，交流互动、创作成果展示，传播等平台性的功能目标。