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- “自由绘画展览季” 系列学术推广计划 | 鲍晓丽 Bao Xiaoli 作品
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2023-06-27
2006年,毕业于山东艺术学院,油画专业。2013年起,学习于中国人民大学艺术学院。2016-2018年学习于中央美术学院,在希腊艺术学院、布拉格艺术学院、德国汉堡品牌学院交流学习,参加展览。2019-2022年在库艺术“自由绘画”创研工作坊深造。2019年起参加“至上堂”国际艺术课程学习。
INTERVIEW | 《库艺术》专访鲍晓丽
库艺术=库:请先向大家介绍下您自己?
鲍晓丽=鲍:大家好,我是鲍晓丽。我先后学习于山东艺术学院、中国人民大学艺术学院,连续三年参加中央美术学院海外艺术+项目,在希腊美术学院、布拉格美术学院、德国汉堡品牌学院交流学习,在库艺术自由绘画创研工作坊学习过三期,还参加了至上堂国际艺术课程的学习,中央美术学院的色彩配置课程也正在学习中。在所有艺术形式中,我采用最多的表达方式是绘画。
■鲍晓丽作品
暴风雨的感觉
布面丙烯
60 × 50cm
2022
库:您何时开始想成为一个艺术家的?这个过程还顺利吗?家人是否支持?
鲍:我从来没有要成为艺术家的想法,走上热爱艺术的道路,是自然而然的事情。我从小受到家庭熏陶,父亲在艺术馆从事美术创作工作,父亲创造了很多条件,让年幼时的姐姐绘画,姐姐还参加了艺术馆的儿童绘画班。小小的我躲在一边扒着门缝看姐姐画,家里小一点的孩子常常崇拜比较大的孩子,或许这样在我的心里埋下了一颗连自己都不清楚的种子。后来我按照自己内心的指引去山东艺术学院学习油画,学习绘画的过程不完全顺利,家里有人支持也有人反对。可贵的是,我从小可以听从自己内心的声音,在别人眼睛里多少有点叛逆,我后来知道了,也可以美其名曰坚持自我。这么多年,我坚定地走过来,所有支持我学习艺术的力量越来越大,我知道,最根本的力量不是来自外界与家庭的支持或反对,而是来自于自己,外界给予自己的是爱。
库:现在哪里生活、工作?
鲍:我现在工作生活于山东滨州市、北京朝阳区两地。
库:在艺术创作中您现在最关注的命题或方向是什么?
鲍:在创作中,我慢慢发现自己喜欢画植物,尤其是开花的自然生长中的植物,令我着迷的是她的无法想象出的色彩与自由生长的姿态,喜欢这些与我小时候的经历有分不开的关系。至于在创作中如何表达,我感觉我每段时间都在变化,我比较尊重自己当下的内心感受,我不给自己过多的预设与限定,顺其自然吧。
■鲍晓丽作品
风景的感觉(五)
布面油画
80 × 100cm
2022
库:艺术的表现形式,媒介现在很多元,为什么依然选择绘画的方式?
鲍:当下艺术的表现形式、媒介很多元,我很感兴趣,也很关注,我依然选择绘画比较多,是我的成长经历影响了我用这样的方式去表达,我觉得自己愿意这样做,最终选择的就是自己想要表达的,这也跟自己当下的认知有关,至于用什么形式什么材料来表达,还是顺其自然的事情,才足够真实与真诚。
■鲍晓丽作品
风景的感觉(一)
布面丙烯、杂志拼贴
30 × 40cm
2021
■鲍晓丽作品
风景的感觉(二)
布面丙烯、杂志拼贴、木炭条
60 × 50cm
2022
库:您认为您的作品与自身关联性如何,与您过去或当下的经历密不可分?
鲍:我的作品与我自己的关联性越来越密切,我自己内心想什么,画面就在创作过程中慢慢把这些流露出来,与我小时候的经历有关,也与不断成长的当下自我有关。
库:目前创作过程中最具挑战性的部分是什么?哪些部分对您而言是容易的?
鲍:在创作中,没有容易做到的事情。比较中,最容易找到的是我自己本来就有的,属于我自己的那部分。最难的是与外界的融合,我很愿意受外界影响,那是一个选择与成长的过程。我愿意接受古今中外的所有好的东西的影响,是一个取之不尽的宝库,也是一个不断更新与变化的世界,我愿意以开放的心态主动面对与吸收,我有足够的信心,在不断学习中去选择,经历一个提升自己认知、成为更好的自己的过程。
■鲍晓丽作品
春的感觉(七)
布面油画
30 × 40cm
2023
■鲍晓丽作品
春的感觉(四)
布面油画
30 × 40cm
2023
库:您的艺术是注重于进程而非最终的结果吗?还是说,重要的一直是最终呈现的作品?
鲍:我觉得艺术创作是一个不断发展下去的进程,没有最终的结果,作品的呈现记录了这个过程。就像一个人的成长,也是一个过程一样。
库:您判断一件作品已经完成的标准是什么?
鲍:完成的标准对于我来说是没有的,暂时画不下去了,放置一段时间,看到它,有想法了又改动两笔,或者放置时间太久了,自己变化太大了,与画面失去了连接,不想改了,或者重新画下去会成为另外一个作品。这是一个不断调整画面关系的过程,努力把自己要表达的东西用心呈现出来的过程。
■鲍晓丽作品
映(一)
布面油画
100 × 240cm
2022
库:作为库艺术创研工作坊的成员之一,导师的那句话让您印象深刻并对你的创作和发展产生了启发?
鲍:库艺术创研工作坊学习期间,我印象最深刻的是我第一次在狂风暴雨中留下来,每每遇到下雨,都会慌张地逃回室内,看到在暴雨中纹丝不动谈笑风生的谭平老师,我转过身,与老师同学一起体验这样在暴雨中畅谈的感觉,雨水不断得打进亭子,打在身上,亭子外面黑压压的不时地划过闪电,只有一串串密集而晶亮的雨水闪着光。老师说,往前迈一步,会获得不一样的体验。是啊,这种体验是这样未曾有过的,不一样的体验影响了我的创作,也影响了我对待生活的态度。艺术家此刻的魅力是摘掉了头上的光环,成为了一个最真实而有份量的人。
■创作中的鲍晓丽
库:工作坊结束后随着时间的推移,您的实践是如何演变的?
鲍:创研工作坊里,大家激情澎湃,经历了十余天的碰撞,思考的角度在变,创作的方法在变。短暂的学习结束后,我带着余温回到自己日常的生活与创作里,这种改变会自然融入进来,我不刻意追求改变,它已经在改变了。这种改变需要靠作品来反馈,几句话定义不了。记得老师问我,为什么来工作坊学习,我回答得很简单:在这里产生的创作,是我独自在画室创作所无法达到的。
2022年
库:您近期有哪些新的创作想法或展览项目计划?
鲍:创作早已成为我生活中不可或缺的一部分,我努力向外延伸,又努力内观自我,目前的创作主题还是以植物风景为主,更加注重画面色彩关系、形的关系与自己内心身体感知的表达,用自己愿意的方式记录下我点滴学习变化的过程,就像我的日记与心电图。展览项目也随缘,遇到合适的展览自然会积极参加,给自己一个重新审视自己与对外交流的机会,平日里安静地沉浸其中创作也是很日常与美好的事情。
■鲍晓丽作品
生长的感觉
布面丙烯、草茎
80 × 100cm
2022
库艺术教育依托《库艺术》媒体平台资源优势,借鉴包豪斯、黑山学院等现代主义理念,打破传统教与学的方式,营造导师与成员自由交流,平等沟通的氛围,于2018年成功举办了首期“自由绘画”创研工作坊(原非具象绘画研究工作坊),在后续的五年中,秉承自由绘画的理念,相继成功开设了多个专项课题研究工作坊(“色彩绘画” ,“反方法” ,“自我分析与方法论构建” ,“画面构成原理”)。幸运的是,库艺术教育在这五年多的持续工作中发现了众多具有新鲜活力和创造热情的艺术家,他们单纯的热爱着自己的事业,执着于个人的创造,他们在向着某个隐隐感受到却依然未知的目标进发。他们不需要甘泉蜂蜜,只是力求更加接近自由、单纯和真实。
库艺术教育从2019年起联合北京光语美术馆、瀚艺术空间、韩建美术馆共同推出“自由绘画展览季”系列展览、学术推广活动,后因疫情暂停举办。现在我们重新启动“自由绘画展览季”系列活动,将其中最具个性,最有发展潜力和艺术语言特色的艺术家,以个案研究的形式,将其一一呈现。他们曾经在库艺术教育举办的活动中崭露头角,又在后来的创作实践中逐步走出更加成熟和个人化的面貌。在“自由绘画”这个大的理念之上,他们广泛的汲取、讨论,结合每个人不同的阅历、知识结构、艺术志趣,发展出与以往截然不同的艺术表达。在他们身上,我们看到了库艺术教育这一平台的成果,也看到了我们正在创造的自己的历史。
在系列的学术活动中,展现出“自由绘画”中最具学术潜力和艺术创造力的艺术家个案样本,以“自由绘画”为平台对个案艺术家作品进行最深入的学术解读和展示,力求将“自由绘画”打造成志同道合者聚集的广泛的知识生产平台,让参与其中的每个人都能表达自己,发展自己,成就自己。
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