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【966】演出活动 | “意象无限”的巴塞尔艺术展

2023-06-20


6月15日到18日,2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会盛大回归,汇集全球各地285间顶尖艺廊,呈现了横跨各媒介的高质量艺术作品,涵盖油画、雕塑、摄影及数码作品等。


除了于“艺廊荟萃”(Galleries)、“策展专题”(Feature)、“艺创宣言”(Statements)及“限量编制”(Edition)展区,2023年巴塞尔展会于“意象无限”(Unlimited)展区带来76个大型装置和表演项目,而首度登陆巴塞尔展会的“策展角落”(Kabinett)展区则将会聚焦艺廊于主展位内呈献的特色策展项目。

01



Sea Never Dries

 Serge Attukwei Clottey 

Serge Attukwei Clottey 的装置作品《Sea Never Dries 》(2022)通过将加纳各地常见的黄色容器转化为大型挂毯来向它们致敬。

这些充满活力的艺术品,让人想起 Gustav Klimt 的金箔连衣裙和拜占庭式马赛克,悬挂在天花板上,形成流动的波浪,倾泻到地板上。

最初打算容纳20加仑食用油的黄色船只被当地人重新用于收集水和燃料,成为当地商业的基石,也是缺水危机的标志。

在社区的支持下,Clottey 将这些容器切成小块,然后用金属丝将它们绑在一起,形成了流动的挂毯,他称之为“Afrogallonism”(“非洲挂毯主义”)。

02



Environnement Chromointerférent

 Carlos Cruz Diez 

《Environnement Chromointerférent》(1974-2018)是一个互动装置,探索色彩的动态和模糊本质。

不断变化的投影创造了一种变革性的体验,使观众和物体都显得透明,并虚拟地改变它们的形状。

在这个在真实空间和时间中展开的彩色事件中,观众既成为参与者又成为创造者,积极融入环境。

当观众注视墙壁上的阴影时,他们会感觉到一种与颜色线条相反的方向移动的感觉,从而在不断变化的色彩干扰与墙壁上始终如一的阴影之间展开对话。

03



Pier and Ocean

 François Morellet 

François Morellet 的《Pier and Ocean》(2014) 是一个装置,其特点是密闭空间被脉动的霓虹灯管照亮,让人联想到大海的运动。

Morellet 与 Tadashi Kawamata 合作,他创造了一个木制码头,引导观众进入装置。

Morellet 说:“半个多世纪以来,Mondrian 在1914年创作的《Pier and Ocean》系列中的作品一直是我的模范,每次看到都会给我带来极大的愉悦。” 

04



Untitled

 Mai-Thu Perret 

Mai Thu Perret 的《Untitled》(2021/2023)是一个由29只黄色霓虹灯手组成的装置作品。双手横跨15米长的墙壁,安装在垂直和水平方向,形成一个抽象的图案。

与 Perret 的许多艺术实践一样,该装置是对文化史、文学作品和女权主义叙事进行广泛研究的结果。

因此,手不仅可以解读为劳动的象征,也可以解读为艺术创作的象征。它可以在古代洞穴绘画中找到,那里的手印或手的轮廓——通常是女性的手印——经常印在动物或狩猎场景的描绘之间。

引用弗朗茨·卡夫卡的格言“我是一个寻找鸟的笼子”,艺术家用静止的手的形象来表达保护和自由之间的复杂关系。

05



Topa

 Jason Rhoades 

作品《Topa》取自 Jason Rhoades 先前的大型装置《My Madinah. In pursuit of my ermitage…》中的一部分。

Rhoades 以五光十色的霓虹灯制作出露骨的词语,从大型装置分拆出的作品反而更显艺术家创作的细腻精妙之处。

光芒四射的灯管挑战了观众的感官极限,除了散发出无限与崇高感,也映射出了原本让人嗤之以鼻的文化禁忌和封建。

06



Esfera Amarilla

 Jésus Rafael Soto 

纪念性雕塑《Esfera Amarilla》的首次亮相是为了纪念委内瑞拉艺术家 Jesús Rafael Soto (1923-2005)即将到来的百年诞辰。他的动态雕塑和环境经常将实体与虚无并置,通过模糊现实与幻觉之间的区别,故意扰乱观看行为。

所选作品展示了艺术家的主要动机:光、颜色和运动的展示所暗示的对物质和能量的感知。

07



Jam Proximus Ardet,

la dernière vidéo

 Adel Abdessemed 

火和水——它的自然对应物——是 Adel Abdessemed在《Jam Proximus Ardet,la dernière vidéo》中用来描述一个强大但转瞬即逝的实体的元素。

这段视频驳斥了传统叙事的使用,取而代之的是一个镜头:一艘燃烧的船在地平线上若隐若现,让观众相信这可能是一个现成的图像。

随着船越来越近,我们意识到艺术家的存在,他坚忍地站在主桥上,似乎没有注意到身后发生的骚动。

它借用了维吉尔的《埃涅阿斯纪》中的标题,为破坏地中海的悲剧提供了一个寓言,主人公意识到特洛伊城着火了,注定要毁灭。

—END—

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