- 0
- 0
- 0
分享
- 【966】演出活动 | “意象无限”的巴塞尔艺术展
-
2023-06-20
6月15日到18日,2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会盛大回归,汇集全球各地285间顶尖艺廊,呈现了横跨各媒介的高质量艺术作品,涵盖油画、雕塑、摄影及数码作品等。
除了于“艺廊荟萃”(Galleries)、“策展专题”(Feature)、“艺创宣言”(Statements)及“限量编制”(Edition)展区,2023年巴塞尔展会于“意象无限”(Unlimited)展区带来76个大型装置和表演项目,而首度登陆巴塞尔展会的“策展角落”(Kabinett)展区则将会聚焦艺廊于主展位内呈献的特色策展项目。
01
Sea Never Dries
Serge Attukwei Clottey
Serge Attukwei Clottey 的装置作品《Sea Never Dries 》(2022)通过将加纳各地常见的黄色容器转化为大型挂毯来向它们致敬。
这些充满活力的艺术品,让人想起 Gustav Klimt 的金箔连衣裙和拜占庭式马赛克,悬挂在天花板上,形成流动的波浪,倾泻到地板上。
最初打算容纳20加仑食用油的黄色船只被当地人重新用于收集水和燃料,成为当地商业的基石,也是缺水危机的标志。
在社区的支持下,Clottey 将这些容器切成小块,然后用金属丝将它们绑在一起,形成了流动的挂毯,他称之为“Afrogallonism”(“非洲挂毯主义”)。
02
Environnement Chromointerférent
Carlos Cruz Diez
《Environnement Chromointerférent》(1974-2018)是一个互动装置,探索色彩的动态和模糊本质。
不断变化的投影创造了一种变革性的体验,使观众和物体都显得透明,并虚拟地改变它们的形状。
在这个在真实空间和时间中展开的彩色事件中,观众既成为参与者又成为创造者,积极融入环境。
当观众注视墙壁上的阴影时,他们会感觉到一种与颜色线条相反的方向移动的感觉,从而在不断变化的色彩干扰与墙壁上始终如一的阴影之间展开对话。
03
Pier and Ocean
François Morellet
François Morellet 的《Pier and Ocean》(2014) 是一个装置,其特点是密闭空间被脉动的霓虹灯管照亮,让人联想到大海的运动。
Morellet 与 Tadashi Kawamata 合作,他创造了一个木制码头,引导观众进入装置。
Morellet 说:“半个多世纪以来,Mondrian 在1914年创作的《Pier and Ocean》系列中的作品一直是我的模范,每次看到都会给我带来极大的愉悦。”
04
Untitled
Mai-Thu Perret
Mai Thu Perret 的《Untitled》(2021/2023)是一个由29只黄色霓虹灯手组成的装置作品。双手横跨15米长的墙壁,安装在垂直和水平方向,形成一个抽象的图案。
与 Perret 的许多艺术实践一样,该装置是对文化史、文学作品和女权主义叙事进行广泛研究的结果。
因此,手不仅可以解读为劳动的象征,也可以解读为艺术创作的象征。它可以在古代洞穴绘画中找到,那里的手印或手的轮廓——通常是女性的手印——经常印在动物或狩猎场景的描绘之间。
引用弗朗茨·卡夫卡的格言“我是一个寻找鸟的笼子”,艺术家用静止的手的形象来表达保护和自由之间的复杂关系。
05
Topa
Jason Rhoades
作品《Topa》取自 Jason Rhoades 先前的大型装置《My Madinah. In pursuit of my ermitage…》中的一部分。
Rhoades 以五光十色的霓虹灯制作出露骨的词语,从大型装置分拆出的作品反而更显艺术家创作的细腻精妙之处。
光芒四射的灯管挑战了观众的感官极限,除了散发出无限与崇高感,也映射出了原本让人嗤之以鼻的文化禁忌和封建。
06
Esfera Amarilla
Jésus Rafael Soto
纪念性雕塑《Esfera Amarilla》的首次亮相是为了纪念委内瑞拉艺术家 Jesús Rafael Soto (1923-2005)即将到来的百年诞辰。他的动态雕塑和环境经常将实体与虚无并置,通过模糊现实与幻觉之间的区别,故意扰乱观看行为。
所选作品展示了艺术家的主要动机:光、颜色和运动的展示所暗示的对物质和能量的感知。
07
Jam Proximus Ardet,
la dernière vidéo
Adel Abdessemed
火和水——它的自然对应物——是 Adel Abdessemed在《Jam Proximus Ardet,la dernière vidéo》中用来描述一个强大但转瞬即逝的实体的元素。
这段视频驳斥了传统叙事的使用,取而代之的是一个镜头:一艘燃烧的船在地平线上若隐若现,让观众相信这可能是一个现成的图像。
随着船越来越近,我们意识到艺术家的存在,他坚忍地站在主桥上,似乎没有注意到身后发生的骚动。
它借用了维吉尔的《埃涅阿斯纪》中的标题,为破坏地中海的悲剧提供了一个寓言,主人公意识到特洛伊城着火了,注定要毁灭。
—END—
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号全球数字光影艺术创新网络 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。