段璐嘉:拥抱人文,珍爱生态世界
QUESTIONER:EveryArt
ANSWERER:段璐嘉
段璐嘉是一位中国的艺术家,毕业于上海视觉艺术学院,以其独特的东方美学和生态美学的结合吸引了广大观众和学界的关注。她是"无废星球艺术家联盟"成员,联合青年艺术家成员,且曾入选当代新锐"艺术家[天赋异人]发掘计划"。她的作品中西合壁,将平面多维化,注重微观细节与写意挥洒的平衡。尝试将废弃物、自然元素等可再利用物料转化为艺术品和实用器物,让人们在欣赏艺术的同时促进了生态保护的宣传。她的作品在国内外多次展出,获得了大量的好评和高度的认可。作品充满中国元素,呈现出她深深的东方情怀和对生态的热爱。她的作品中充满了优美的线条、浓郁的色彩和细致的细节,通过其独特的艺术表达方式传递着她的生态理念和文化使命。
段璐嘉Luna,上海视觉艺术学院毕业,2010 年以优异成绩入选当代新锐“艺术家[天赋异人]发掘计划”,同年参与成龙电影艺术馆的艺术部份创作。以其纯粹的中国印象,及对东方文化的痴狂,全心投入东方美学与生态美学交融的创作道路中,现为“无废星球艺术家联盟”成员,及"陆蓉之-艺术项目整策师(Curategist)" 之·璐璐家,联合青年艺术家成员。
2010年 入选当代新锐“艺术家[天赋异人]发掘计划”
2016年 遂.回.龙.觉 上海展览中心/上海设计之都活动周
2017年 环球之眼 . 成龙宝藏 再生艺术展览/上海环球金融中心
2018年 龙归故里,新耀东方 成龙环保艺术展览馆/收藏(安徽)
2019年 绿色英雄环保艺术展 里奥纳多达芬奇博物馆(美国)2019年 无废星球·可持续设计生态美学展 上海设计之都活动周
2020年 几个艺思·开放博物馆 上海设计之都活动周首展
2020年 以艺术之名,为爱而生展 北京国贸商城/联展
2021年 北京十竹斋春季拍卖会,厦门现当代艺术 & 潮流专场-征集/成交。
2021年 无废星球-2021无废成都·生态美学艺术展。
2021年 阿里拍卖,首届”数字艺术”拍卖,首批破万元的NFT艺术家。
2021年 无废星球-2021无废成都·生态美学艺术展/联展(售票:大麦网)
2021年 无废星球-低碳无废艺当代艺术家联展 成都蜀峰468。
2021年 无废星球-碳中和美学展-成都(售票:大麦网)
2021年 《未见》未来之视现艺术展 杭州当代美术馆
2021年 无废星球-当代环保艺术展 上海木文化博物馆
人类享受地球资源的供给并发展文明,在摸索过程中不可避免地对生态环境产生了破坏和消耗。我们无法也不该停止人类文明前进的脚步,但在向前跃进的同时,也必须确信并紧握着一种信念:“人类有能力让地球越来越好!”全球74亿人口每日产生无法估计的“完成用途”之物与“废弃”物,但从过去回收和处理废弃物的经验中我们发现,回收只是处理方法的一种。全面性思考如何实践“适量使用,循环再使用,废弃物再造再使用,重生新价值”,以及如何使废弃物在生成之地自行消化,不要异地转移,皆是永续生态环境必须推广的认知。2104年开始尝试让没有污染性的“完成用途”之物与“废弃”物,经由再使用和再创造,转变成为让人爱不释手,富有趣味性的实用器物与艺术品,使之重新进入生活的世界,让人们需要它,想要它,并从中得到快乐,这便是“把生态人文实践”的最佳体现。持续不断地进行这样的实践旅程,每年产出的“奇趣玩意儿”,并透过展览,娱乐及出版,让更多人在体验中意识到自己与生态人文的连接,进一步从短暂参与,投身其中,到成为生活习惯中的乐享来源。艺术,是人类最美好的载体之一,实用的依赖性生活艺术品,更是容易使人获得生态教育的感官认知。借寓教于乐的小小手作包,让艺术走向大众,倡导“无废星球”,艺术无门槛的生活方式。结合生态美学,认知教育,在此呈现我们的艺术形式,并再一次传达:拥抱人文,珍爱生态世界的信念。即刻收藏
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Q1:您如何看待中国当代艺术的发展?您觉得它与国际艺术市场的定位有何不同之处?A1:中国人经历了站起来,富起来,神起来,等到2035年,中国人安泰了,人人都是艺术家。现在人们会更看重艺术家的资历,故事,附属价值,但在国际市场上会更突出作品本身。
《山水野兽派-九月九忆山东兄弟》,回收吸管、金箔
80X60cm,2019
《山水野兽派-红豆》,回收吸管、回收乐高
80X75X10cm,2018
A2:我很少用成功来定义作品,对我来说,创作过程和完成哪个更重要很难说,是一个自愈和表达的满足。可能某个阶段作品是赚钱的工具,没那么高大上,我喜欢,我干,干完还想干,需要生存就做市场需要的作品,有条件就做比较花时间的作品,无论哪一种,过程爽,还能被更多人看到,喜欢,有机会让作品代替我“活下去”,就是成功吧。比如吸管画《转转》,是先有一张圆桌板,就是最普通的饭店的那种用来转菜的桌面,有一天我累了就拿来转着玩,正好手边有一些弯头吸管没用完,随意一撒,再拿个塑料瓶一放,感觉很多快乐从瓶口冒出来,来劲儿了,就狂撒,很简单得就把快乐留下了,因为你松弛,无欲,就更能感染人。再比如历时很久的瓶佛系列,我感觉自己就像是个朝圣者,每天垒一块砖的感觉,睡觉吃饭都在想,苦思苦做苦修来着的,完成一尊瓶佛,会解决很多技术上的,审美上的,甚至是观念上的问题,这种厚重的体量作品不是每个阶段都有机会去做,所以很感恩可以完成。
《山水野兽派-鹿柴》,回收吸管、回收乐高
82X82X10cm,2019-2022
Q3:您的作品同时也呈现出一种潮流感,您是如何将这种潮流元素融入到您的创作中的?A3:过去的潮流就是今天的古典,回望我们国家的历史,随意一个瞬间都是启发,是材料,不太需要创造新东西,只要重新把元素编排一下,我只是把当下的生活融入进去了,比如中国山水加废弃外卖盒,宋代色系加西方的黄金比例,电线,刀叉,不穿的衣服,用来做佛像,我做创作的习惯来自小时候,描铁皮月饼盒上的仙女,摸着家具上雕的小人,老人家口中的过去事,这是我的基调,然后需要一点和时代同步的悟性和审美,接着是大量实践找到线条,体量,色彩的组织技能,也许潮流感就出现了吧。
《夏》回收木板、吸管、金箔
75X45cm,2017
《印象-日出》,回收吸管、乐高
120X80X10cm,2016
Q4:废弃物在您的作品中扮演了什么样的角色?它是起到一种象征意义还是被当做实际的材料来使用?A4:再生美学让我可以有自己的辨识度,视觉美感和材料息息相关,丰富的材料开发带给我很多可能性,也觉得比一般绘画有意义。全球74亿人口每日产生无法估计的“完成用途”之物与“废弃”物,但从过去回收和处理废弃物的经验中我们发现,回收只是处理方法的一种。 全面性思考如何实践“适量使用,循环再使用,废弃物再造再使用,重生新价值”,以及如何使废弃物在生成之地自行消化,不要异地转移,皆是永续生态环境必须推广的认知。
《自在》,回收吸管、刀叉、电线
80X80X90cm,2017
《将进酒》,塑料吸管、刀叉、铁丝
120X60X15cm,2018
Q5:您创作的时候会遇到哪些困难和挑战?具体体现在哪些方面?A5:一是稳定,材料面对的一定是如何保存还有运输的问题,废弃物没有弹性,画面形成只有一次机会,如何粘合,如何环保,如何做结构,经历过很多失败,才最终确定作画流程和固定手段。二是颜色,怎么把吸管用“套管”的方法做出油画灰阶层次,怎么改变物体形状做出笔触。三是美感:拿印象-日出这幅画举例,远看是油画,近看是材料,观众得到惊喜和反差,所以,废弃物再生只是故事,真正的第一印象一定是美感。
《转转》,回收桌面、吸管、刀叉
75X75cm,2019
Q6:您常用的废弃物材料都有哪些?会有某些特定类型的材料吸引您?A6:生活常见物,不容易消散的都可以,一般有,塑料瓶,饮料罐,塑料刀叉,饭盒,吸管,衣物等,偶尔会有宝石或贵金属。
《悠游青山水》,吸管、回收乐高、可乐罐、饭盒粉末
80X80cm,2018
《敦煌瓶佛》回收塑料瓶、吸管、饭盒、刀叉
65X35X28cm,2017
《瓶佛-喜相逢》回收塑料瓶、吸管、饭盒粉末
120X60X50cm,2017
Q7:您接下来是否有一些艺术计划或委托项目?是否能够透露一下您的计划?A7:跟随“无废星球”联展,和线上计划。持续不断出作品。
《悠游金山水》吸管、回收乐高、可乐罐、饭盒粉末
80X80cm,2018
《得水》,回收吸管、饭盒粉末、刀叉、电线
80X80cm,2017
Q8:您认为艺术的价值在于什么?它是否可以在一定程度上去推动社会的发展和进步?A8:人类享受地球资源的供给并发展文明,在摸索过程中不可避免地对生态环境产生了破坏和消耗。我们无法也不该停止人类文明前进的脚步,但在向前跃进的同时,也必须确 信并紧握着一种信念:“人类有能力让地球越来越好!艺术,是人类最美好的载体之一,实用的生活艺术品,更是容易使人获得生态教育的感官认知。让艺术走向群众,倡导 “无废星球”、艺术无门槛的生活方式,结合生态美学,认知教育去呈现的艺术形式,传达“拥抱人文,珍爱生态世界”的环保信念。
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