博物馆建筑的内外之争始终存在，基于特定情况，内外的重要性常常有所倾斜。外形的独特有时为一座博物馆及其所在城市带来超乎想象的巨变，毕尔巴鄂古根海姆（Bilbao Guggenheim）就是最典型的案例——弗兰克·盖里（Frank Gehry）的解构主义建筑为一座城市带来经济复苏，但其张牙舞爪的外观也与馆中的艺术品针锋相对。

而朴素经典的设计在视觉上虽无强烈的吸引力，却也往往意味着舒适且多样化的内部空间。博物馆建筑外形的耸人与其内在空间使用感受究竟如何平衡？这也是挪威国立博物馆当下面临的争议。

挪威国立博物馆，摄影：Iwan Baan. Images courtesy of the National Museum of Norway.

毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ©Guggenheim Museum Bilbao.

该馆自2013年开始翻新，耗资近5亿英镑（约合人民币40亿元），原计划于2020年重新对外开放，但最终于2022年6月11日开幕。批评家对此口舌不断——主要集中于过高造价、超时工期所对应的新建筑过于“普通”。相较于同在挪威奥斯陆近两年开幕的其他博物馆——蒙克博物馆（Munch Museum） 是一座少见的垂直建筑，顶部随性地一歪，颇具个性；基斯特弗斯博物馆 （Kistefos）的新空间“Twist”（扭曲）由知名建筑事务所BIG设计，建于河流之上，兼具桥梁功能，中部90°的旋转独具特点。

基斯特弗斯“Twist”画廊，摄影：Laurian Ghinitoiu

而挪威国立博物馆的新建筑外观整体为灰色低楼层，确实显得“经典而保守”。1.3万平方米的展览空间使其成为北欧地区最大的艺术博物馆，亮点是顶部的“Light Hall”（光之大厅），该房间展览面积达2400平方米，高7米，长130米，900盏节能灯和可调节LED灯构成照明系统，外墙由大理石玻璃制成，夜间光照在数英里外依然可见。 

这 座 建 筑 由 德 国 建 筑 公 司Kleinhues+Schuwerk操刀，该团队向来重视建筑的耐用、牢固等可持续品质。在该项目中，所有设计都以低碳排放与可持续为重要标准，在与《时尚芭莎》记者的对话中，馆长卡琳·欣德斯博（Karin Hindsbo）介绍道：“相比于使用便宜的、只能用20年的材料，我们选择的都是可持续时间较长的，一切奔着300年的目标。因为我们的收藏不仅为自己，也要为子孙后代考虑。”同时，馆外意外地没有机动车停车场，而设置了自行车停车场，这意味着观众和工作人员都被鼓励使用公共交通工具前来。 

从奥斯陆鸟瞰图中寻找挪威国立博物馆，它在海湾一片灰色的建筑群中并不显眼，只有到了夜间，Light Hall中散发出的暖光才使其成为视觉焦点。“这不是一座想要表现自己的建筑，而是试图隐藏自己、融入环境、容纳展览、衬托藏品的建筑。”博物馆开幕后会种植植物覆盖外墙，在屋顶铺设草地，植物的生长将助益于博物馆的整体观感，并随着季节变化产生色彩变化。而要真正检验这座建筑是否名 副其实，或许还要等到正式开幕。“我们永远无法在进入一座建筑前对它下定论。”这是馆长对博物馆建筑的态度。

挪威国立博物馆的重建不仅是建筑的翻新，更是建筑博物馆（Museum of Architecture）、装饰艺术与设计博物馆（Museum of Decorative Arts and Design）、当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）和国家美术馆 （National Gallery）四所机构的合并。2003年，挪威议会召开会议并在同年决定成立新国立博物馆，将四所组成机构改造、合并成一家拥有多部门的博物馆，随后于2010年组织了一次国际建筑竞赛，并选定了现在的设计方案。 

挪威国立博物馆收藏展展览现场 ©Iwan Baan

现任馆长欣德斯博于2017年上任，彼时正值新博物馆建筑开始地面建设，大规模合并让馆方工作人员也措手不及。当时，所有人都仍在为从前的机构工作，突然间需要将过去四家分开的机构合并为一个整体，“这是最大的难点”。 

挪威国立博物馆馆长卡琳·欣德斯博，摄影：Ina Wesenberg

机构的合并意味着藏品、社群、所有权等一切内容的合并，过于庞大且门类丰富的藏品对策展是一项挑战。针对艺术、建筑、设计和手工艺等不同门类的藏品，馆方不仅打破了视门类为界限的分类方法，还对不同门类藏品的具体展示方式保有区分。“人们体验一件家具和一幅画的方式必然是不同的”，合并后的国立博物馆维持着致力于不同门类的研究团队，针对特定主题在整体中保持细分，发挥每个团队的专长。 

此举在参观体验上引发了另一争议：当一所博物馆的容量过大，参观者的负担也将加重，这是好事吗？我们以“只有两小时参观时间，在国立博物馆可以看到什么”的形式询问馆长，她将访客比作“游泳者”：“有人选择浮在水面快速漂流，有人则选择深潜。

在国立博物馆，你当然可以走马观花地快速浏览所有房间，也可以找到一个感兴趣的点深入研究。例如在蒙克之屋（Munch Room）中，我们提供了一系列与藏品相关的研究供参观者学习。” 

爱德华·蒙克《呐喊》（The Scream），纸板蛋彩及油画，91×73.5cm，1893年，摄影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet

爱德华·蒙克（Edvard Munch）《持烟自画像》（Self-Portrait with Cigarette），布面油画，110.5×85.5cm，1895年，摄影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet

新挪威国立博物馆拥有约40万件藏品，超过5000件将在馆中展示，而无法展示的藏品则被保存在顶级现代化存储设施中，并通过数字化和借出展览的方式尽可能与大众接触。

在新馆建设的八年中，该馆完成了超过4.7万件藏品的数字化及相关研究、故事的分享；2021年又通过借出展览的方式完成了一系列名为“艺术品回家”（Art Is Coming Home）的藏品旅行项目：油画《哈当厄峡湾的新娘游行》（Bridal Procession on the Hardangerfjor）在全国14个“意想不到”的站点巡演，包括教堂、餐厅、码头、幼儿园、酒吧等，最后甚至来到了军营和监狱。

汉斯·古德&阿道夫·提德曼得（Hans Gude & Adolph Tidemand）《哈当厄峡湾的新娘游行》，布面油画，130×93.5cm，1848年 

项目的另一部分则将特定藏品送至与它有关联的地点，覆盖挪威全国16个站点，例如莫奈的作品《科尔斯山》（Mount Kolsaas）被送至桑维卡（Sandvika）展出，这正是该作1895年完成的地点；哈利特·贝克尔（Harriet Backer）的作品《蓝色屋内》（Blue Interior）则被送至艺术家的家乡霍姆斯特兰德进行展出…… 

哈利特·贝克尔《蓝色屋内》，布面油画，84×66cm，1883年，摄影：Borre Hostand ©Nasjonalmuseet

安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）《蓝》（Blue），33.1×41.2cm，布面油画，1951年 ©Nasjonalmuseet

挪威国立博物馆开幕后迎来的首场展览以“我叫它艺术”（I Call It Art）为主题，囊括150位当代艺术家的作品，而这些艺术家原本都不在馆藏之列。由于开幕延迟，部分作品在近两年才被纳入馆藏。“博物馆开幕只有一次，我们希望利用这个机会对挪威艺术表白。”

博物馆的研究者与策展人在挪威各地行动——参观工作室、搜寻艺术家，在这一过程中将过去遗漏但实则高质量的作品加入展览。“这是一个实验，检验脱离藏品后的展览，大众将作何反应；同时也映射了艺术史书写中的现象——尽管你尝试做到最好，但仍遗漏了很多重要的艺术家与作品。我们希望人们可以由此反思：博物馆到底是怎样的，以及为何要对这里的一切保持批判性目光。” 

首场展览的目标受众聚焦在19-25岁的青年，即通常对博物馆不太感兴趣的人群。吸引年轻群体几乎是世界各地博物馆共同面对的难题，馆长给出的建议是：“给年轻人观看的东西不能印刷在一张报纸上，而要放在TikTok里。”所以从展览的标题 开始，馆方就将受众的特点考虑其中。“如果想真正触及一个群体，需要让他们在活动中感觉像在家一样。在策划过程里，我们必须把对观众的考虑放在前期，而不是等活动策划好后才想起他们。” 

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《咖啡馆里的可怜夫妇》（Poor Couple in a Café），布面油画，81.8×65.6cm，1903年，摄影：Borre Hostand ©Nasjonalmuseet

皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）《风景中的女子》（Woman in a Landscape），布面油画，100.5×249cm，1914年，摄影：Borre Hostland ©Nasjonalmuseet

新馆开幕后的另外两个展览重点则是女性艺术与萨米艺术（Sami Art），博物馆近两年每年约有2500万挪威克朗（约合人民币1800万元）用于藏品扩充，这也是未来扩充藏品的两大方向。收藏、展示女性艺术家的优秀作品是一项有难度的工作。

“例如你想收藏一位19世纪女性艺术家的作品，会发现无法通过拍卖行直接购藏，因为她的作品没有进入市场流通。我们只能做大量研究，不断深挖直至得到这些作品。”萨米艺术是北欧民族艺术，该民族在挪威北部及北欧其他国家均有分布，但相关作品在目前的收藏中明显不足，因而得到格外关注。开幕后，萨米艺术将被整合为收藏的一部分，而不再仅仅作为“异域风情”来展示。

挪威国家博物馆的合并只是北欧地区的缩影，更大的合并正在进行——不仅在挪威，也在斯堪的纳维亚半岛等其他地区。北欧很多小型博物馆因员工数量有限，在服务和专业性方面难以跟进新需求，机构间的合并是有效的解决方法。一所“国立”博物馆不仅需要具备传统收藏、研究、展示及教育的功能，同时要在国际化的语境中展示本土艺术，并让更广泛的本地公众与人口群体接触到国际艺术，在改革之中也必须扮演先锋角色。合并的争论必然存在，而挪威国立博物馆是此举的“食螃蟹者”。 

面对近期开幕的新国立博物馆，馆长表示它将为观众带来全新的体验。“不只是博物馆的相加——更庞大、更完善的团队，更先进、丰富的设施，跨学科工作带来的全新视角与知识体系，都将对国立博物馆未来的收藏管理提供帮助，而对藏品的全新叙述方式也将为挪威和国际观众带来惊喜。”

独家专访Q&A

挪威国立博物馆

卡琳·欣德斯博馆长

BAZAAR：在馆藏中，时尚类藏品扮演着怎样的角色？ 

卡琳·欣德斯博：时尚是本馆收藏的重要领域，我们有来自前装饰艺术与设计博物馆的服装藏品，也有来自皇室的服装藏品。从历史上看，时尚、服装一直嵌入我们的博物馆中，将服装与历史事件结合会帮助我们得到一些新的认识。 

BAZAAR：新馆开幕后，时装会参与到展览中吗？ 

卡琳·欣德斯博：新国立博物馆将有一个特别展览展示20世纪初的时装，它们来自两位受欢迎的挪威王后——莫德王后（Queen Maud）和索尼娅王后（Queen Sonja），这两件礼服将面对面进行展示。

2022年7月刊

策划  齐超