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95后艺术家,如何在水墨中乘风破浪?

2023-05-21



艺术家张蒙,展览“意境与诗性——张蒙绘画展”现场



生于1995年,张蒙五岁习画,至今已20余年。对中国传统山水画的再情景化与重新阐释,是其多年创作核心。5月20日-6月7日,张蒙在国内的首次大型个展“意境与诗性”在今日美术馆呈现,汇集艺术家近十年的80余幅作品。今天,时尚芭莎艺术专访张蒙,走近她充满当代东方意境的绘画。




01

心中的“苔藓”


伦敦是一座多雨潮湿的城市。在异国求学时,张蒙自称有些“社恐”,她时常戴着耳机低头走在街头,希望谁也不要注意到她。而地面墙角上不起眼的苔藓却总能吸引其目光。


这些青苔仿佛是刻进DNA里的自然纹理,让我想到中国南方的青砖绿瓦,很有安全感,一瞬间自己好像并非身在异国他乡。当时,我就想把这种感受画下来。”其本硕阶段最重要的作品《闻》系列由此而来。


张蒙《闻2016-1》布面油画,150×120cm,2016年

张蒙《闻2016-1》(局部),布面油画,150×120cm,2016年


这是一个水到渠成的过程,没有提前规划,只是凭借着一股冲动,这与张蒙从小学习水墨的经历有关。正如她坦言,在上大学前,自己仍然懵懂,并没有创作的概念,只知道喜欢画画,对图像感兴趣,处于一种“天然去雕饰”和无所拘束的状态。


张蒙《闻2016-2》,布面油画150×120cm,2016年

张蒙《闻2016-3》,布面油画,150×120cm,2016年


而之所以选择伦敦艺术大学,则是想接触更多当代艺术资讯。同时,来自世界各地多元背景的学生,以及不设置任何条条框框的教学环境,也让张蒙突发奇想:或许,我可以用油彩来画水墨。


张蒙《闻2018-1》,140×250cm,布面油画,2018年
张蒙《闻2018-1》(局部),布面油画,140×250cm,2018年

为何油画与国画一定泾渭分明?油画也可以表现出水墨韵味。”于是,在进行了大量实验与尝试之后,她开始用抽象的笔触勾勒心中的青苔。“闻”既是嗅觉,亦指听觉,而通过绘画的视觉呈现,人们仿佛都在心中触摸到了一方潮湿的苔藓。这正是中国水墨画讲究的意境。

张蒙《闻2018-2》,布面油画,140×250cm,2018年

张蒙《闻2018-2》(局部),布面油画,140×250cm,2018年

这背后亦体现了她从具象走向抽象的顺理成章。“西方抽象艺术家或许对我产生了一些形式上的影响,但文化背景终究不同,从内核上我还是受水墨影响更深。”其实,如果翻看张蒙十五六岁的画作,变幻莫测的黑白线条、层叠明快的色块,诉说着她悠悠心事的同时,其抽象绘画的创作雏形也能窥见一斑。


经过三四年《闻》系列,张蒙初步形成了自己的绘画语言。尽管在伦敦有过几次展览机会,观众的正面反馈亦令其鼓舞,但她仍毫不犹豫选择读完研后回国。此时是2018年,新的挑战也接踵而至。

“意境与诗性——张蒙绘画展”现场,2023年



02

浮·世·境·景


对于许多纯艺学生而言,毕业即失业是难以打破的魔咒。要想坚持创作,面临诸多现实困境,张蒙也不例外。而她选择的道路是:考博。这是充满压力与焦虑的阶段。“环境与身份的转变使我变得无所适从”。《闻》系列由此终结,《浮·世》系列应运而生。

在备考过程中,理论知识的大量摄入也让张蒙得以从创作者的身份暂时抽离出来,更加理性地去思考心态的变化——此前颇为得心应手的创作语言受到冲击,“有一段时间不知道该怎么进行下去。”

张蒙《浮·世2020》,布面油画,80×100cm,2020年


因此,《浮·世》相较于《闻》也多了一丝冲突与不确定,色彩与笔触更显踌躇。她也从化有形的苔藓于无形,转而更加关注自己的内心。于她而言,《浮·世》是瓶颈期中的摸索,也代表着其生活与创作的过渡。


“意境与诗性——张蒙绘画展”现场图,2023年


正如《桃花源记》所言:“初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。”当她在央美攻读美术学博士时,创作也进入了另一片天地。如果说用油画创作水墨,是打破东西传统绘画媒介的界限,那么张蒙并没有停留于此。


她开始推翻原本的思路,将水墨、油画、色粉三种不同特质的材料相结合,并在不同画布上实践,以发挥其各自长处。这种不断创新、开放包容的态度一部分也是受到20世纪旅法艺术家赵无极的启发。


点击了解更多张蒙的创作故事⬆️


“我的博士论文写的就是赵无极,对其艺术生涯进行梳理的同时也融入了自我解读。与其说是他的笔法、色彩等创作层面,不如说是其经历与理念对我影响更大。在他成名的时代,油画、水墨画、版画等创作的界限仍然分明,而他可以不受身份文化的约束,以多元开放的状态拥抱各种媒材。尤其当他六七十岁、满头白发时,其举止言谈、思维方式与艺术观念仍然打动着我。”


张蒙《境·景2019》,油彩、墨,80×120cm,2019年

张蒙《境·景20211106》(局部),油彩、墨、色粉,110×50cm,2021年


在张蒙近几年新作《境·景》中,无论是天地自然,还是岩洞壁画形成的斑驳纹理,都是贯穿其创作的核心元素。然而,“在我的观念里,如何评判一幅画是否再现了一片美景,不在于画中山川树木是否惟妙惟肖,而在于画面的整体意境。


张蒙《境·景20211111》,油彩、墨、色粉,120×80cm,2021年

张蒙《境·景20230325》,油彩、墨,200×170cm,2023年


因此,尽管人们能从画面中看到些许具象轮廓,如山峦、树枝、流水、明月、褶皱,但它们并没有具象的参照物,而是出自其“视觉感官直觉下最纯粹的反应和内心感悟”。换句话说,其画中的一轮月,不仅是她在登山徒步或喧嚣城市中的真实所见,更是“今人不见古时月,今月曾经照古人”一般超越时空、充满想象的存在。


张蒙《境·景20210121》,油彩、墨,60×80cm,2021年


此次展览除了《闻》《浮·世》《境·景》三个系列外,还展出了一系列色粉小稿,也是其在中国国家画院工作之余所作。博士毕业后,张蒙在北京草场地租下了一间僻静开阔的工作室,一边工作,一边创作。其画作也从此前一两年的小尺幅回归大尺寸作品。


“意境与诗性——张蒙绘画展”现场图,2023年


“博士期间,因空间限制,我基本没有画太大的作品。等搬到工作室,一开始我还挺犯怵,但真正进入状态,就变得顺畅起来。虽然身体上累,但心灵上感到酣畅淋漓。其实,无论画室大小,只要拿起画笔,站在画布前,一瞬间我就抽离出琐碎的日常,变得平静、感到治愈……


张蒙《境·景20230506》(局部),布面油画,350×170cm,2023年


这大概也是她多年来坚定绘画的初衷。作为艺术家,张蒙无疑是年轻的,但其创作脉络已清晰可见。小时候,画画一开始是作为兴趣,父母朋友也会替她分析走这条路将面临的种种现实阻碍。但在她看来,任何一个行业,想要做到金字塔尖都困难重重。选择一个自己真正喜欢的,成功的几率总要大一些。“虽然我看起来并不反叛,但别人越说这条路你走不出来,我就越想要试一试。”而作为其国内首次大型个展,“意境与诗性”是一份答卷,更是一种宣言。

▲▲▲ 正在展出 ▲▲▲

       


览:意境与诗性——张蒙绘画展

策展人:王春辰;学术主持:苏新平

时间:2023年5月20日-6月7日

地址:今日美术馆




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编辑、采访、文  张剑蕾

图片来源  ©艺术家和今日美术馆
本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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