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“噪声的追问”城市声音装置主题展即将开幕

2023-05-18


“噪声的追问” 城市声音装置主题展

"The Inquiry of Noise" Urban Sound Installation Exhibition



策展人 Curators



李扬,深圳城市声音博物馆馆长,声音装置艺术家
LI Yang, Curator of Shenzhen Urban Sound Museum, Sound Artist
城市声音博物馆创始人,声音博物馆馆长,声音装置艺术家。从事20年声音收集,首创国内第一份城市声音地图,将声音的无形转化成可观可触可感的有形装置。2018年她创立了深圳第一张城市声音地图,上传云储存实现数字化管理。2019年在成都参加世界孔子学院大会,被大会授权制作了“中国声音地图”。2019-2020年创作的“永不消失的电波”“深声不息”“听茶”等声音作品在国内多地巡展。2021年和大英图书馆对标创作的“坪山回响”声音装置。2022年授盐田图书馆委托设计并制作海洋声音博物馆,2023年和华侨城湿地公园共建的自然声音博物馆即将启动。


徐秋石,声音研究学者,科技哲学博士,南方科技大学创新创意设计学院助理教授
Prof. XU Qiushi, Assistant Professor of SUSTech School of Design, Ph.D. in Philosophy of Science and Technology, Scholar of Sound Studies and STS
现任南方科技大学创新创意设计学院助理教授、博士生导师。主要研究领域包括声音研究、STS(科技的社会研究)、设计理论研究,以及性别研究。徐博士曾任南科大人文社科荣誉学会青年会士。她在清华大学获得科技哲学博士学位,并为康奈尔大学科学与技术学系联合培养博士;在伦敦国王学院获得文化创意产业硕士学位;在中国传媒大学获得录音艺术(音响导演)学士学位,以及新闻学双学位。徐博士活跃在国际声音研究学界和STS学界,已发表多篇重要论文,组织多项学术活动。她致力于探索声音研究这一新兴的跨学科领域;主张做有趣、有品味、有人文情怀、有现实关照的研究;她同时注重非学术文本的书写,关注大众文化和社会生活。



艺术顾问 Art Advisor


沈丕基,当代艺术家,声音艺术家,策展人
SHEN Piji, Contemporary Artist, Sound Artist, Curator
1993年工作生活于深圳至今,2000年开始以将声音、视觉与行动的交互为介质切入对当代艺术的表现,作品涉及声音、装置、影像、行为、绘画、音乐、诗歌等形式,创作动机与城市生活紧密关联,呈现为对现代城市的快速发展变化的关注,并对自然万物的反思而做出了一定的艺术行动。多年来参加各类国际声音艺术节的现场,如:中德爵士音乐节、韩国全州清唱艺术节、中波“砍音乐节”等,同时策划了多次国际性新媒体艺术展,也是国内声音艺术的重要推动者。



主办方 Sponsors


南方科技大学创新创意设计学院
深圳城市声音博物馆(民营博物馆,于2022年荣获深圳年度文化创新机构)
SUSTech School of Design
Shenzhen Urban Sound Museum


展览时间 & 地点 Exhibition Time & Location


开幕式:2023年5月19日(星期五)17:00
地点:深圳城市声音博物馆(南山区天鹅堡2号门入口处)
展期:2023年5月20日—6月20日(预约制)
Opening Ceremony Time: 17:00, May 19th
Location: Shenzhen Urban Sound Museum
Exhibition Period: 2023.5.20 - 6.20 (By appointment)



展览前言 Foreword




“噪声的追问”城市声音装置主题展是一个以城市环境问题为主题的声音装置展。我们希望通过所呈现出来的声音装置作品,引发大众对城市环境问题的关注和反思。
自印刷术诞生之后,我们迈入了一个视觉中心主义的时代,声音被认为是不重要的,包括听觉在内的其他感官处于被忽视、被边缘化的状态。但是,声音和听觉是大多数生物(包括人类)赖以生存的基础,声音能够为我们理解自然、理解世界、理解自我,提供新的维度和阐释方案。
本次展览的主体部分为南方科技大学创新创意设计学院20级本科生的课程作品。在DS313声音与感官(Sound and Senses)课上,大三学生设计并制作声音装置,表达对城市环境问题的反思和批评。他们的作品涉及快餐垃圾、城市噪音与植物的听觉、光污染、塑料垃圾、瓶装水浪费,以及服装过度消费与垃圾生产等环境议题。本次共有六件作品参展。
此外,我们很荣幸地邀请到深圳本地声音装置艺术家的加入,同时融入此刻在深圳的声音装置作品,他们为展览带来更加多元和深入的视角,通过声音装置的形式,传达对城市议题的关注和呼吁。
噪声,是工业社会人类所制造的新的环境问题,正在对生态环境、动植物和人类的身心健康造成巨大破坏。
追问噪声,听噪声说。
—— 徐秋石

The Inquiry of Noise” is a sound installation exhibition themed on urban environmental issues. Through the presentation of sound installations, we expect to raise public awareness and prompt reflection on these issues.

Since the advent of printing, we have entered an era of visual-centralism, in which sound is downplayed and other senses, including hearing, are neglected and marginalized. However, sound and hearing serve as the fundamental basis for most living things (including human beings). Sound provides a new dimension and interpretation scheme for our understanding of nature, the world, and ourselves.

This exhibition primarily consists of the course works of third-year undergraduates from the School of Design at the Southern University of Science and Technology. In the course of DS313 Sound and Senses, students designed and created sound installations to convey their reflections on and criticism of urban environmental issues, and six works are featured in this exhibition, addressing topics such as fast food’s waste, urban noise and plant hearing, light pollution, plastic waste, bottled water waste, and overconsumption of clothing and its waste production.

In addition, we are honored to invite local sound installation artists in Shenzhen to join the exhibition, and some site-specific works in Shenzhen will be exhibited this time, which together voice their focus on and concerns over urban environmental issues through the form of sound installation, and bring a more diversified and in-depth perspective to this exhibition.

As a new environmental issue produced by human beings in industrial society, noise is causing great damage to ecology, animals, plants, and both human physical and mental health. 

Let’s inquire into the noise while listening to it.
——  XU Qiushi

作品介绍



南科大设计学院学生作品(按照姓氏首字母排序):
Works by SUSTech School of Design Students
第一组
设计师 Designer邓訸心 Anna& 李衔 Lance
作品名 Title of Work塑料托卡马克 Plastic Tokamak
材料:玻璃,塑料垃圾,超声波传感器,风力发电机,LED灯泡,废弃纸箱 
作品简介:
人类将化石能源消耗殆尽,人们选择开采曾被大量生产的塑料作为发电能源——塑料的能量转化效率远不及化石能源。 
2150年,能源危机持续,80%的发电厂都由于无法获取足够的化石燃料而停转。此外,因为用来生产太阳能板的锂矿业已枯竭,太阳能板也不多了。幸运的是,上个世纪我们生产了大量的塑料,这是我们宝贵的资源。但由于塑料匮乏导致的能源危机,塑料已成为了珍稀资源,由国有企业统一管控。有传言说,一克塑料在黑市里的价格已和一克黄金相当。从上世纪发射的卫星上看,北半球夜晚的黑暗已是常态——不应该是这样的!科学家和工程师已经发明了一种设备,通过聚变将塑料更有效地转化为电力资源,如今这款开源设备已在全世界大量传播。这款设备在运行过程中会发出独特的声音,在无法再给音响供电的如今这被称为新世纪的交响乐。

第二组
设计师 Designer胡城玮 Wavie & 蒋含熙 Hannah
作品名 Title of WorkBeatXPosed
作品简介:
探索包装废弃物的声音维度
欢迎体验BeatXPosed。这是一个创新的声音装置,将艺术、设计和社会实况融为一体,打造出独特的听觉体验。项目名称是"beat"(节奏)、"disposed"(废弃)和"exposed"(暴露)三个词的混成词,概括了其核心内涵:将废弃材料转化为一场节奏感十足的声音交响。通过这个富有创意的声音艺术作品,我们旨在探索废弃物隐藏的声音维度,并鼓励关于我们与消费和处置的关系的对话。
BeatXPosed的核心是一个意想不到的鼓套件,完全由回收的快餐包装材料制成。这个选择并非偶然 - 快餐,代表了大众消费文化以及现代社会伴随而来的废弃物。通过使用这些废弃的包装,该项目试图揭示被忽视材料的潜力,并挑战构成音乐乐器的界限。
BeatXPosed的声音景观非常独特,因为这个非常规的鼓件产生了一系列令人惊讶且迷人的声音。快餐包装,由于它们各种各样的尺寸、形状和材料,相互碰撞和敲击,巧妙地以Launchpad的形式编排出令人难以置信的声音,创造出丰富的音调和节奏。这种创新的配置邀请听众以全新且意想不到的方式体验废弃物,展示废弃材料隐藏的声音潜力。
这个装置还是我们这个时代的一个有力隐喻,反思我们的消费习惯对环境的影响以及不断增长的一次性文化带来的后果。BeatXPosed邀请观众不仅要享受声音的变革力量,还要质疑和重新考虑我们每个人在消费和废弃物循环中所扮演的角色。
加入我们,一起体验BeatXPosed,让回收废弃物的节奏激发您以不同的视角去看待和聆听世界。

第三组
设计师 Designer薛仁超 Renchao
作品名 Title of Work值勿 Plants on Duty
作品简介:
一则寓言。
园艺是一门现代科学,在城市规划中随处可见。道路绿化即是其中一支。想要建设出一条美观又有效的绿化带,提高居民的生活质量,就必须要把生长在各式各样环境中的植物移植过来,安排在路边值守。
从一个静谧或稀落的声音环境,迁至一个喧哗且密集的环境,这些植物会有什么感觉?工业噪音我们居民们早已耳濡目染,可对它们毕竟是突然到来的。这噪音、以及其它的工业产出——它们和植物在路上碰面时,看似无辜地不相干,实则是植物被迫迁居一个明显低生活质量环境的首要缘由——植物会怎么理解它?
试图照搬植物的所思所想是吃力不讨好的:已有研究发现,植物受到刺激后的确会发声,但那是一种生理反应,不太能让我们在情感层面理解。装置表现的“植物感受”肯定包含夸张成分,正如工业排放行为一样。
装置的框架结构大多是难看的废品搭的。但驱动部分是花钱买的。此项目完成于4周课程中。

第四组
设计师 Designer许彤 Amy
作品名 Title of Work听见服装的声音 Hear the Sound of Clothes
材料:稻草人,一件化纤服装,塑料垃圾,声音传感器
尺寸:0.5m×0.5m×1m
使用方式:手指触摸并轻轻按压装置右侧的服装不同部分,观察左侧塑料衣物的对应区域,倾听装置发出的不同声音。
作品简介:
谈起城市垃圾,你最先能想到什么?飘飞在空中的塑料袋,滚动在街边的矿泉水瓶,但没人能意识到,商场橱窗内陈列的一件件光鲜亮丽的服装,已经成为世界上第二大污染源。在中国每年2600万吨旧衣被喜新厌旧的消费者丢弃,其中的化纤成分对环境造成了严重破坏。
设计者取来她自己的一件纯涤纶旧衬衫并对称裁开,左侧被替换成各种塑料制品的碎片拼接,它们来自课程的四周内,她在教室和宿舍产生的各种生活塑料垃圾收集到的代表性部分。它们被按照塑料用品、食品和物品包装的类别顺序排列,当你抚摸并轻轻按压右侧的衣服部分时,可以听到相对应左侧部分塑料制品被触摸或者被消耗、完成其价值的声音——触摸、购买和随意丢弃一件柔软贴肤、看似温和无害的衣服,和滥用那些严重危害环境的塑料制品,这两个行为根本没什么区别。

第五组
设计师 Designer闫思源 Rondo & 张奕静 Judy
作品名 Title of Work光音呼吸 Lumisonic Resonance
材料:亚克力板,Arduino开发板,环境光传感器,可见光传感器,扬声器
作品简介:
基于“Acoustemology”概念,“光音呼吸”将声音作为一种认知和理解世界的方式,利用传感器和算法将光线转化为声音。通过声音上的变化和刺激,以听觉强化视觉,让人们更好的去感知光污染。人们可以使用照明设备,在黑暗环境中与装置进行交互,以光线创造者和改变者的身份体验光污染的环境,反思人类在发展中所具有的力量和对环境造成的影响。此外,“光音呼吸”也以影像的方式,记录了作者带着装置到城市不同地方进行采访和体验的过程,希望能以更贴近生活的感受,唤起人们对环境的关注和反思,促进人们对环境保护的思考和行动。

第六组
设计师 Designer张程浩 Wag
作品名 Title of Work羡鱼 Envy Freedom
作品简介:
上班途中、会议桌上、工作日的下午,或者仅仅是路过便利店,您是否会拧开瓶盖,喝上一瓶矿泉水或其他您中意的饮料?而在喝完之后,您会如何处理剩下的塑料瓶呢?
《羡鱼》是一个由南科大设计学院大三学生张程浩利用这些瓶子制作的声音装置。他以两周的时间为期从身边同学处收集了百余支饮料瓶,并以此为素材探索了塑料瓶作为发声材料的可能性。从风铃、水车、古琴和编钟的原理出发,《羡鱼》利用水力使已经不再盛水的瓶子们舞蹈和鸣唱——它们被渔网粘连,布置在鱼塘上。瓶子和我们早已如此习惯彼此的存在,仿佛已经没有了其他的可能性。
本装置所使用的材料均将被回收处理。

深圳在地声音装置作品(按照姓氏首字母排序)
第一组
设计师 Designer:李扬
声音体验装置 Title of Work:静空间( 432.6HZ Space)
作品简介:
432.6HZ声音频率是自然界具有疗愈能力的能量。静空间是一个运用在地线圆顶内进行音声工程学专为432.6HZ打造的声场,该空间使用瓦楞纸环保材料,独特的蜂巢外观造型,手工切割榫卯结构的插件,由56片不规则形状拼接出声临其境的视听体验空间,此装置专利结构获得过红点设计大奖,前卫艺术装置奖等。

第二组
设计师 Designer:沈丕基
作品名 Title of Work:《梦蝶》声音、影像9分04秒
材料:老黑白电视机、DVD播放器
尺寸:1.8mX0.6mX0.6m
作品简介:
现实与虚幻世界重叠为梦境空间,在都市生活与山野间游离着奇妙的意识动能,隐匿于世的远古传说。我们在反刍现实发生的事件,是追求自由“无待”的人生,还是存在“有待”的状态,时而清晰,时而模糊,时间在悄悄流逝。作为意识主体的人究竟能否确切地区分客体的真实和虚幻?自由意识与回归本源的哲学思想让人从梦中醒来,或许是缤纷的梦境,或许是浅淡的影像。

第三组
设计师 Designer:沈丕基
作品名 Title of Work:消息树
材料:消音叉、电子发声器、木头、桂花树
作品简介:
这是一个矛盾对立的问题,波段就像人的一个念想,在发声的时候,频率实际上是很难被消除的。消音叉也只是为了它自己的工作,自我消解自己的声音作用而已,所以,都可以理解为只是一个念想和另一个念想的对话。

第四组
设计师 Designer:沈方敏、沈丕基
作品名 Title of Work:山水构
材料:木板、深圳河榫卯构件、喇叭等
尺寸:1.2米X 2.4米
作品简介:
深圳河是一条横断深圳与香港两座城市的河,两地虽一河阻隔,却有着千丝万缕的联系,而两岸的山水都是相同的来源,同时也承载着无数自然与发展历史的声音。

第五组
设计师 Designer:久原真人(日本)Macoto Cuhara (Japan)
作品名 Title of Work:Cool Ambience
材料:灯具:PMMA方形80mm,风传感器、AL柱80mm x 6个、电源:每个设备220-240VAC
作品简介:
我在2010年开发了感性的周围装置,称为 "catch the white breath"。改成装置,称为 "Cool Ambience",重点是用风的感觉来制造微⼩的环境。

第六组
设计师 Designer:陆正
作品名 Title of Work:相对论 Theory of Relativity
作品形式:黑白单屏影像
作品时长:11分57秒
作品规格:9:16
声音要求:立体声
作品介绍:
时间与空间,是真实存在的吗?时间的流逝是真实的吗?我们感知到的宇宙,是由意识和存在共同构成,在时空中螺旋运动,互为作用力,交织而成的吗?假设时空都真实存在,时间从何而来?又如何消逝?空间又从何而来,如何消逝?
惠勒曾说:物质告诉时空如何弯曲,时空告诉物质如何运动。那么物质又是从何而来?来自深圳的多媒体艺术小组 N2 Multimedia Art Lab,尝试用非常有趣的构想,回应惠勒对爱因斯坦相对论的评论,抽象展现意识与存在作为宇宙意识,如何交融,呈现它的一体两面性。


DS313 Sound and Senses 声音与感官课程记录


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