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央美美术馆 × 谷歌,从虚拟空间延展出更多想象力

2023-05-19


“让世界各地的文化在网络上更加触手可及”是谷歌艺术与文化(Google Arts & Culture)自2012年启动至今一直持续努力的方向。他们与全世界的博物馆合作,帮助、协助其保存资料,并让每个人在线上都能触及这些博物馆保存的文化珍宝。

徐悲鸿(1895-1953),中国现代绘画之父,在代表作《田横五百士》中隐藏了他的自画像

中央美术学院美术馆与谷歌的合作可以追溯到2018年,那年正值央美百年校庆。央美美术馆围绕校庆做了徐悲鸿的大型回顾展,以此为契机和谷歌艺术与文化进行了合作。
这些展品包括 27 幅通过 Art Camera 进行数字化处理的超高分辨率的作品,通过放大处理,观众可以观察到那些肉眼捕捉不到的精美细节。还可以通过 360° 全景图像走进中央美术学院美术馆,欣赏分布于四层楼内的艺术作品。

徐悲鸿的《徯我后》描绘了忍饥挨饿的村民等待从夏朝皇帝桀的残暴统治中解放出来的情景。徐悲鸿于 1931年在日本侵略中国东北部的满洲之后绘制了这幅作品

央美美术馆自身也是历史悠久,基因优异,中央美术学院美术馆的副馆长高高介绍说: 
中央美院美术馆是1950 年代创立的,是中华人民共和国成立以后建造的第一座专业美术展览馆。当时的位置在王府井,比邻当时的中央美术学院。创立时名为中央美术学院陈列馆,到了1998年左右,更名为中央美术学院美术馆。进入21世纪,随着央美从王府井迁到望京地区,美术馆也一同搬迁,同时也决定盖一个新馆,请日本建筑师矶崎新设计了目前的展览馆。这个展览馆是矶崎新当时在中国进行的美术馆建筑项目中的第一批,因此建筑本身在当时也受到了建筑领域业内以及相关专业媒体的关注。
新馆正式开馆是 2008 年,从2008年至今逐渐发展为具有现代美术馆功能和专业体系的美术馆。从藏品上来讲,有将近2万件藏品,这些藏品是在美术馆发展历程中,与中央美术学院教学密切关联的各类藏品。从年代来说横跨宋代至今,类型丰富,包括绘画、雕塑、器物、家具、纺织品等,还包括央美各个时期毕业生的创作,这些艺术家随后也都成长为中国现当代美术的中坚力量。

中央美术学院美术馆由日本建筑师矶崎新设计,并于 2008 年对公众开放

副馆长高高也是与谷歌合作的重要参与者之一,她2010 年进入央美美术馆工作,参与了央美美术馆组织的品牌展览和活动,主要负责国际的展项和活动的沟通、策划、落实和呈现。
“从 2021 年开始,我们呼应谷歌艺术与文化活动的号召,围绕518 国际博物馆日开展了一些专题项目。今年,我们又发起一个线上展览,呼应了五一劳动节的主题,从馆藏中挑选了约40件藏品,包括经典的油画、国画和版画,呈现在谷歌的 3D 展厅里。我们想通过此次展览反映一代代中国人对于土地的感情,以及延伸出来的对于生活和整个国家的一种期望。在这次展览作品中有描绘土地的,有描绘劳动的,也有跟土地相关的城市改造和建设,以及艺术家对于人类文明的发展与中国历史之间关系的各种思考。”
未来两方的合作还会继续,去探索更多可能,为公众带来更多艺术新体验。随时随地可以欣赏这世界上的艺术奇珍,是数字化带来的改变,也是我们期待的未来。


央美美术馆副馆长高高

AB=艺术商业
AB:您是如何去看待科技在博物馆传播和保护文化瑰宝方面的作用?
高高:
  • 首先,数字技术为美术馆藏品的保存、记录和研究提供了便利,与保护和持续呈现文化瑰宝密切相关。在过去十年间,包括央美美术馆在内的国内各个美术馆都在进行藏品数字化的工作。在文旅部的号召下,2014年开始进行全国美术馆藏品普查。普查的工作一方面是对各馆的藏品进行梳理,另一方面就是对于相关图片和文字的信息进行录入和整理,使得藏品相关信息能够通过数字化的形式进行保存,同时也使得藏品信息查找变得更容易,方便我们进一步推广数字藏品和专业学者及社会观众之间的接触。

  • 我们近2万件的藏品基本上都进行了数字记录,不仅使得馆内的藏品研究更加便利,通过一定的申请流程,使得馆外的专家学者在我们的系统中可以查找他们可能感兴趣的藏品信息,为不同类型的研究提供了很多有效的视觉材料。我们也在网站上不断更新藏品的相关信息,观众也可以随意查找自己感兴趣的内容。

  • 另一方面,在展览的数字记录方面,央美馆也是比较早的。在2012、13年左右,我们就注意到了360度线上展览这个新技术,开始寻找合适的技术团队,对美术馆的实体展览进行 360 度拍摄,放在网上成为数字美术馆。这种数字方式是对现下实体展览进行有效记录,也为随后的历史研究比较储备比较直观的图像文本。在有这个技术之前,实体展览做完以后留不下什么痕迹,也许有一些当时讨论的草图或设计图,但是由于布展过程中经常进行各种调整,所以最终的展览效果在展览结束之后除了一些图片外难有全面的记录。图片只能对展览从一定的角度进行局部拍摄,总有遗漏的地方,而360度的展厅完整还原了展览的现场布置,也记录下现场布置中所传达出的展览策划思路、学术逻辑以及作品之间的审美关系,是一个综合性的展示。所以,留下这种记录对于未来的历史研究,无论是展览史研究,还是就某个问题展开的美术史研究,都是一个很重要的资料。


通过 360°全景图像探索中央美术学院美术馆四层楼内的艺术作品
AB:实体展览和数字化展览各有千秋,您认为应该如何平衡两种展览模式?
高高:
  • 这个或许跟数字技术和虚拟展览未来的发展也有关系。在经历了过去几年的尝试和探索之后,我们会逐渐生发出一种感受,在目前我们的技术所能提供的虚拟展厅里,观展体验还是远不如线下实体空间的。在虚拟空间里,由于点位设置有限,观众有时候不能以自己理想的角度观看这幅作品。同时,由于浏览路径是在线上,所以无论是在电脑上看或者在手机上看,也会容易迷失观看方向,从而减弱线上观展的兴趣。这方面的体验还是不能和实体展览相比的,所以我们也在思考到底需要一种什么样的虚拟展览,或者虚拟览展览的特色或优势在哪?

  • 虚拟空间的好处是它抛开了物理空间的束缚,所以要探索更符合虚拟空间的观展角度和路径。比如不一定非要在地面上走着看,也可以飘在空中看,或者在一个无限延伸的空间里面游走,空间的动线可以是非常自由,有很多想象力可以施展的地方

  • 在作品的选择上,也需要关注一些完全由数字媒介生发出来的作品。线下的二维或三维作品经过扫描等数字化处理,重现在虚拟空间中,除了记录意义以外,效果难免不理想。而完全用数字技术创作出来的作品,比如虚拟雕塑,或者用线上素材创作的各种平面或影像类的作品,以及可以在虚拟空间中进行互动操作的这类作品,或许是未来线上美术馆可以关注的一个方向。

  • 另外,虚拟线上交流的网络和虚拟社区等等,也是虚拟美术馆在拓展美术馆观众群体,丰富艺术知识普及和知识生产方面的新渠道,需要进一步的讨论与探索。

谷歌艺术与文化和央美美术馆合作的 Pocket Gallery线上展览项目
AB:您觉得与Google艺术与文化的合作为央美艺术馆带来了哪些创新和价值?
高高:Google艺术与文化是一个面向国际的平台,它使我们的藏品、展览和整个美术馆的学术思考触及到我们之前触及不到的专业群体及观众群体,这是特别而有意义的平台效益。另外,Google艺术与文化的主题策划思路也对我们藏品的梳理或策划有一些很好的启发。我们也很高兴能跟Google艺术与文化合作,为我们自身学术工作带来了很多帮助
AB:我们了解到在博物馆日会上线一个 Pocket Gallery 的项目,可以分享一下这个合作是怎样进行的吗?
高高:Pocket Gallery也是谷歌近几年开发的线上虚拟美术馆的项目。美术馆可以在线制作 3D 展览,不光只是呈现图片,还可以把作品放到一个虚拟空间里,然后让观众能够在里面进行浏览很方便地分享策展思路,丰富观展体验,是线下展览的有益补充
谷歌艺术与文化和央美美术馆合作的Pocket Gallery线上展览项目
AB:对于未来央美的发展,您有没有一些寄望和对于未来一些规划?
高高:一方面,我们还是要继续使用数字技术对我们带来便利,另一方面也要积极关注全球其他美术馆同行对于数字技术的新尝试,尤其是在发展虚拟展示和基于虚拟展示所开展的人与人交流与互动这方面所带来的知识的生产,这是未来要努力的方向。

艺术商业编辑部
编辑、文:Lynn

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