经过三年的短暂停歇，艺术行业如何重新恢复往日活力，如何与国际艺术社区建立链接成为当下的迫切议题。作为本土艺术界的盛事，第七届画廊周北京于2023年5月26日至6月4日期间举办，并携手海内外40家参展机构带来精彩纷呈的展览和活动项目，让我们可以在集中的时间内饱览这些艺术机构耕耘的新成果。
本届画廊周北京以“易见”（Visibility）为主题，并延续了画廊周北京此前框架，以主单元为根基，聚焦北京本地当代艺术生态；并通过艺访单元开拓视野，汇聚全球当代艺术精粹。
第七届画廊周北京发布会现场 从左至右：UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇，北京公社创始人冷林，托马斯·舒尔特画廊主 Thomas Schulte，画廊周北京总监王一妃，画廊周北京媒体经理杨冰心据画廊周北京总监王一妃介绍，画廊周北京参展机构的数量已经从2017年第1届精选的18家画廊，成长到今年40家来自全球画廊与非营利机构的加入，增量的背后，品质更是画廊周一直以来把控的关键。在内容的策划上，本届画廊周北京积极引入全新项目与作品，并打开场域，展现聚焦影像、表演、行为领域的青年艺术家，让观众得以了解当下影像和表演艺术家的全新尝试；在地理位置上，以798为核心辐射到草场地、顺义、国贸等不同区域。据数据统计，即使受到疫情影响颇大的2022年，也有12万观众到现场观展，毋庸置疑，画廊周北京已经成为北京城一年一度重要的艺术狂欢。
本届画廊周北京有什么不容错过的亮点？如何游览才是最精华的画廊周路线？艺术商业对话画廊周北京总监王一妃，并详细收录了本次画廊周期间北京值得关注的展览与项目。
王一妃
王一妃
AB：画廊周北京到目前已经举办了7届，从整个艺术生态的促进而言，你认为画廊周北京发挥了怎样的作用？王一妃：画廊周北京7年来的发展始终遵循着“立足于北京本土机构和画廊”的内在线索与初衷，并在此基础上进行艺术交流项目。因此，包括公共单元、艺访单元、新势力单元在内的自主策划板块在画廊周北京创立、发展到逐步成熟，发挥着国际文化交流、推广青年艺术家的作用。从参展机构的维度，我们可以看到参展机构的数量从2017年第1届精选的18家画廊，成长到今年40家来自全球画廊与非营利机构的阵容，增量的背后，品质其实更是我们一直以来把控的关键。画廊周北京希望借由引入专业的画廊与机构，来表达当代艺术圈专业的声音，输出给专业的观众。在国际交流的过程中，我们也很高兴发现，画廊周北京已经逐渐成长为大家心目中的北京艺术盛事。今年，我们还将和阿那亚、JINGART联动，希望更好整合平台优势，使整个行业和系统逐渐壮大、完善。我觉得现在国内的文化艺术生态处于一个年轻、有活力的阶段。它的优势在于多样性和探索性，所以国内画廊、机构，乃至整个行业的运作模式，可能都在国际惯例模式的经验之外。但我认为其中的问题在于会出现混乱，因为探索的阶段可能缺乏对于专业性的统一标准。所以画廊周北京平台想做的是凸显出专业性，希望输出给观众的，是经过专业筛选的、符合画廊周标准的优质内容，这其实也是我们成立学术委员会的重要原因和初衷。一方面，学术委员会探讨国内艺术生态的变化，另一方面，思考画廊周北京应该如何在当下的生态做出回应。同时，更希望通过我们筛选出的内容，能提供给行业一个可参照的标准。
AB：你曾谈到要给大家来画廊周北京一个充分的理由，请你从策划的角度请介绍下本届画廊周的精彩亮点？王一妃：（1）今年，我们新增了主单元特展板块以及主单元特邀项目，这个是我们以前没有做过的，在这个部分，北京非798区域的画廊将一些好的项目带到798园区来，包括空白空间的欧阳春个展「空谷幽兰」，还有势象空间王巖的个展「昨日的今天：王岩与王巖」，以及A26李怒的特别项目「拳击手莫扎特」。
特邀项目欧阳春个展「空谷幽兰」
特邀项目「昨日的今天：王岩与王巖」
（2）今年的公共单元展览《琢面》会在798园区内亮相大批全新作品。其中，观念艺术大师劳伦斯·韦纳的作品将在798园区内的一个广场呈现，所以整个公共单元的展览阵容是很强大的。另外，在公共单元主题论坛《地方性与持续性，在艺术与公共中超越》中，我们请到了包括北川富朗、布里塔·彼得斯、诺拉·劳伦斯在内的重要公共项目策展人，与画廊周北京共同探讨公共艺术和城市间的关系，我们也希望借由这次探讨，挖掘更多公共艺术项目在不同城市去实现的可能性。（3）今年的新势力单元的亮点在于一改往常在白盒子中的展览形式，把场域打开，展现聚焦影像、表演、行为领域的青年艺术家，让观众看到当下影像和表演艺术家的一些全新尝试。
（4）最后其实还有主单元和艺访单元，因为其实整个展览都是精选的内容，在画廊周期间也会呈现所有参展机构全新的、最具代表性代理艺术家展览。AB：画廊周北京除了吸纳北京本地的画廊、艺术机构外也有来自全国乃至全世界各地的机构加入，能否介绍下这部分参展机构是如何评定筛选的？王一妃：针对这一部分机构，我们目前是以“城市交换”作为概念。在提案期，我们会要求机构给出展览方案，这个是最核心、最基本的。同时，我们也会长期观察不同城市的画廊和机构的发展，然后定向邀请一些我们觉得合适的画廊，一起探讨到画廊周北京做展览的可能性。整体上讲，展览的质量是我们最重要的筛选要求和标准，也是画廊周北京和其他博览会或艺术活动相区别的一个定位。AB：本届画廊周北京辐射的范围很广，作为主办方，能否为大家推介一条精华的观展路线？王一妃：作为主办方，我们会建议安排3天的行程，第一天用一天的时间先看798园区内的主单元画廊的展览，第二天同样留在798内参观艺访单元画廊展览，第三天可以上午去到博乐得、草场地艺术区参观画廊展览，下午回到798园区参观非营利机构展览。
（以下我们收录了本届画廊周北京期间值得关注的展览与项目）
主单元
作为画廊周北京的核心，主单元的展览面貌由北京本地精选的画廊与非营利艺术机构共同呈现。第七届画廊周北京以798艺术区为中心据点，辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等北京多地，共推出本地21家画廊与5家非营利机构的展览项目。
主单元非营利机构“他是谁？——耿建翌作品回顾展”
展期：至2023年6月11日
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”
展期：2023年4月29日-8月13日
UCCA正在展出的展览对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行系统性梳理与回顾。作为“’85新空间”和“池社”的核心成员之一，在30余年间的创作历程中，耿建翌不断通过艺术实践积极探寻艺术的意义，尝试打破艺术边界，对艺术的既有形式发起挑战。展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。UCCA Lab
展期：2023.5.27 - 2023.9.5
自1902年《比得兔的故事》正式出版，比得兔受到了全世界孩子与家长们的喜爱，成为童书史上的百年经典角色。本次展览将沉浸式还原与再现比得兔系列绘本的经典故事，呈现其作者比阿特丽克斯·波特笔下迷人的乡间自然、妙趣横生的比得兔世界与她的传奇人生。
《动物农场模拟器》由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023获奖者李峥与陈江虹策划。在这个充满无限想象力的展览中“重塑”了一种超越人类中心主义的动物农场模拟器，让我们可以置身于一个未来的单元生态系统中，想象着自己打开了一扇任意门，在这些装置、声音、影像、事件中驻足观察、体验、聆听、思考，成为未来故事中的某个角色。
费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。本次展览分为六个单元：“梦魅”“重访”“宫廷风范”“雅室”“宴游”“社交肖像”，呈现艺术家在创作中反复描绘的主题和场景。
美凯龙艺术中心
胡伟与袁中天双个展
“诱饵”以3部影像、装置和雕塑的形式，对艺术家胡伟近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心支持的最新三通道影像作品《地鸣 碎砾》（2023）；“无门一窗唯光”以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心全新委任创作的影像作品《无门一窗唯光》（2023）。
弗朗索瓦·莫尔莱（François Morellet）&赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）展期：2023年5月27日至2023年10月08日本次展览是路易威登基金会「Hors-les-murs」（墙外）项目之一，呈现法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱（François Morellet）和委内瑞拉艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）的作品，回顾他们在欧普艺术和动态艺术领域的探索与贡献。展出作品均为路易威登基金会收藏。主单元画廊
白石画廊
《我爱中国》
展期：2023年5月27日至6月17日此次画廊周期间，白石画廊在中国大陆开设的第一个空间正式在北京798艺术区亮相，空间由隈研吾设计，并带来开幕首展《我爱中国》。为了此次开幕展览，画廊邀请了四十余位与之合作代理的艺术家专门为此盛事分别创作一件代表作，同时也将展出一系列来自画廊收藏的杰作。
白石画廊北京空间 摄影：Zhu Yumeng
大千画廊
见贤思齐：新工笔艺术展
展期：2023.5.26- 2023.7.9
此次展览展出了张见及其工作室的10位青年艺术家的作品。张见是新工笔艺术的重要推动者，首先他的很多重要创作支撑着新工笔的概念和理论框架，他的画学实践不断拓展着新工笔的形式语言和观念形态；其次他积极从事新工笔教学活动，从他的工作室中走出很多优秀青年艺术家，他们的创作进一步延展着新工笔的空间。
当代唐人艺术中心
光的痕迹
展期：2023.4.22 - 6.8
朱金石：绘画社会学
展期：2023.4.29 - 6.8
青年艺术家群展“光的痕迹”精选阿明·勃姆 (Armin Boehm/德)，陈英杰，刘溪子，弗里达·万纳伯格 (Frida Wannerberger/瑞典)，谢玄玄，杨玥琪6位艺术家的作品，探讨了光这一永恒而流变的主题；展览“绘画社会学”聚焦艺术家朱金石的抽象绘画，包含和延续了其“厚绘画”系列作品，丙烯为媒介的厚绘画，以及小尺幅油画，共计三十余件作品。
马刺画廊
原创在天⋯⋯上
展期：2023年5月26日至7月9日
自60年代以来，前卫的原创性就不断遭到质疑；百年后，AI（如ChatGPT）的出现及其对艺术界及当前艺术惯例的威胁，将我们再次逼到了一个历史关口。展览呈现了36位（组）艺术家的作品，是对“原创”这一话题的一次探讨，或者说更像是一次“问卷调查”。蜂巢当代艺术中心
王文婷：虹&卢豫：伊壁鸠鲁的花园
展期：2023.4.29-2023.6.6蜂巢当代艺术中心以卢豫和王文婷双个展为切入点，探究两位年轻女性艺术家于绘画中打造的奇幻世界。
CLC画廊
山脉之间——余果个展
展期：2023.05.26 - 06.25“地理”是余果创作中一条重要的线索，而随着时间的推移，“地理”的理解和使用也在发生变化。余果认为，“地理”在他的艺术创作中，可以是一种媒介，也可以是他记忆中老家的后山，或是曾经爬过的一个垭口，它可以是广袤的现实空间也可能是记忆中不断返回的一个原点，总之基于它去描述“现实”一直是自己不变的创作冲动。
東京画廊 + BTAP
松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN - Origination
展期：2023年4月20日-6月4日在复制图像被大量生产的当今社会，漫画人物充斥于市场和我们的生活。在以创造“人物形象”为工作的松浦看来，人们通常消费完一个“他或她”便会渐渐忘却，这些人物虽存在于架空的异次元，但其实极近真实又贴近生活。松浦笔下的角色们有着“Super
Acrylic
Skin”，以及有着耐人寻味的内涵，早已超越了拟人化的平面形象，成为一个个拥有完整内外性情的人物，生动立体又亲切的出现在我们身边。
在全新的个人展览“物静光时”中，张雪瑞凝练出一个非现实的，却又易于联想叙事的箱状“符号”，口述历史给予她想象的空间，以一个家庭几代人的生命历程反映着时代的变迁，那是历经时间淘洗和社会熔炉淬炼后唤醒记忆的证据。
魔金石空间
秦一峰：[10] [3] [7] [3]
展览在空间中立起灯箱四组，分别展示数量不等的负片：10、3、7、3。每组灯箱均拍摄一只素工明式家具残件若干次，直到拍下的负片，抹除明暗投影、立体透视，空间纵深，尽可能压缩成灰色的平面为止。这是多年以来，艺术家秦一峰所做尝试——利用大画幅座机在8×10胶片上拍出一种彻底的平。于是每日计算天光，在不借助人造灯源的条件下，违反光学折射的三维幻景，从再现的教条框架里出走。
户尔空间
瑞贝卡·霍恩——向东：机械自然
展期：2023.05.26-08.12自20世纪70年代初以来，瑞贝卡·霍恩一直处于战后运动的前沿，是后极简主义和行为艺术的定义人物，广泛参与如威尼斯双年展、卡内基国际和卡塞尔文献展等在内的各个国际重要展览，成为在艺术史中占据一席的国际知名艺术家。此次在户尔北京的展览将开启艺术家创作在中国的全面亮相。
展期: 2023.05.26 - 2023.07.05SIMULACRA拟像带来丹麦艺术家威廉·米克罗斯·安徒生(Villiam Miklos Andersen)以及美籍德裔艺术家尼古拉斯·史蒂文斯(Nicholas Stewens)的双个展「十一月November」。在本次展览中，两位艺术家将呈现他们以“复数”的方式创作的一系列绘画及综合材料作品。
SIMULACRA拟像空间
常青画廊
汉斯·欧普·德·贝克：消失
展期：2023.05.26 - 2023.09.12这位跨媒介比利时艺术家在画廊标志性的一楼大厅主空间打造了一间架上绘画陈列厅，展陈其中的作品包括13幅同系列水彩画，以及一间首映艺术家最新影像作品《灭点》（Vanishing Point）的放映厅。除此之外，艺术家还将在画廊其他空间展出20余件近期创作的雕塑作品。
偏锋画廊
倪军——书房里的画室
展期：至6月4日
如印象派画家一样，倪军的画也是一种外光的风格，虽然他也并不都是写生，但是他大都是用一种写生风格画那些记忆或想象中的人物与事物，我们看到的是一种述而不作的绘画，但又暗藏钩沉，时刻提醒着我们过去时代的绘画并未过去。
站台中国当代艺术机构
刘彦湖：疆理
展期：2023年5月21日-6月25日展览主题来源于刘彦湖的著作《疆理——刘彦湖书法篆刻论集》，在其收录的1995年的文章《中国人的宇宙观及其迹化——篆刻·文字·建筑》中首次提及这一概念。以刘彦湖的书法实践和理路——呈现他对“疆”与“理”在当下的释读，以此将当代书法嵌入当下面临的问题系统，回到对于边界与秩序的省思。
Tabula Rasa三米画廊
朱丹个展：午夜三点的摩天轮
展期：2023.5.26-7.1Tabula Rasa三米画廊此次呈现女性艺术家朱丹在中国的首次个展，展示了一系列纸本和布面绘画作品。朱丹从小就喜欢画画，但直到25岁才进入美术学院。在德国奥芬巴赫艺术与设计大学的五年是她一生中最受启发的时光。艺术、音乐和思想世界，都成为了朱丹创作的灵感来源。与许多早期的立体主义画家和超现实主义画家一样，朱丹绘画中的时间和叙事也受到了柏格森绵延意识观念的影响。
墨方
李易纹：共时场
展期：2023.5.20 – 2023.7.2李易纹的绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。
里森画廊
劳伦斯·韦纳 & 约翰·亚康法双个展
展期：2023年5月27日至10月14日Lawrence Weiner, PUSHED AS IF & LEFT AS IS, 2012, LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO. Dimensions variable. Installation view of Lawrence Weiner 'BE THAT AS IT MAY', Lisson Gallery, London, 2013 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery
劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 被公认是1960年代观念艺术发展的开拓者，他本人则自视为雕塑家，把自己雕塑的媒介定义为“语言+所指的材料”，将语言作为建构作品的媒材。本次展览将呈现一系列创作于1972至2013年、基于墙体的文本，以及两件影像装置，我们由此得以追溯他50余年的创作生涯。
John
Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video
installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy
Lisson Gallery约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的中国首次个展将呈现一件三频影像装置《机场》(The Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思，伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。
当代唐人艺术中心
郭宇恒：“SKIRUA的未来乐园”
展期：2023.5.20 - 6.30此次当代唐人艺术中心同时于北京总部空间推出00后艺术家郭宇恒的个展“SKIRUA的未来乐园”，展出艺术家的绘画、数码、装置作品共30余件作品。
空白空间
翟倞：我不理解的，就是我理解的
展期：2023年5月27-7月7日从“小径分叉的花园”（2011—2015）到“夜航船”系列中的“目录—通天塔图书馆”（2013）和“笔记”（2015），以及接下来的“寻隐者”（2018），翟倞善于凭借其画作中若隐若现的象征，将观者引向某些文学时刻——小品和喜剧电影中的诙谐片段、生活里亦真亦幻的顿悟和想象、耐人寻味的社会关系。和以往的创作相比，“我不理解的，就是我理解的”的14幅全新油画是一次大胆的出走，彰显出一位文学和绘画的长期读者新一轮的破与立。
翟倞个展现场艺术家在多年前于美国黄石公园游历的过程中目睹了间歇泉这一自然的景象，间歇泉之力几乎不可遏制，其时而不动声色的平静状态更凸显出喷薄而出时的骇人气势，艺术家以此命名展览。此次展览将主要呈现杨健近年来创作的绘画。在那段行动极度限缩的时间里，绘画就手、直接而具身。墨斋
全球水墨—墨斋十周年特展
势象空间
陈钧德：上海的早晨
展期：2023年5月20日-6月25日展览以“上海的早晨”为题目，展出中国当代著名油画家、美术教育家陈钧德先生自1979年以来的近30幅力作，涵盖油彩和纸本等不同门类，呈现出他艺术与人如一的毕生追求。
主单元特邀项目
A26空间
李怒特别项目“拳击手莫扎特”
展期：2023.05.19 - 07.23
地点：751D·Park园区A26空间
展览将呈现李怒的13件最新作品，其中包括由钢琴制作的装置艺术、牛皮制成的信息解构作品，和连接两个区域的互动声控装置等，通过将作品、空间与观众三位一体的互动相结合，创造出一场独特的场景式艺术实践。
主单元特别展览
势象空间
昨日的今天：王岩与王巖
展期：2023.5.26 — 6.11
王巖是中国改革开放后，新一代艺术家里一位较早成名的油画家，是一位潜心于艺术创作不断革新的艺术家，曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师。展览从生活、教学、创作等多个视角对王巖的作品进行系统的梳理，时间跨度30余年。
空白空间
“欧阳春：空谷幽兰”
展期：2023年5月26日至6月11日
地点：798艺术区B06
展览将首次呈现欧阳春以终南山风景为主题的《空谷幽兰》系列（2015-2021）。在中国传统中，终南山本是修行之地。尽管于欧阳春而言，或许其目的从未是炼成隐士，但从城市凡务中抽身，寻踪僻野，也是遵从内心的需求。而本次展览还将展示艺术家相近时期创作的《桃花源记 一》（2021）与《桃花源记 二》（2021），此两幅作品之精神命题与终南山画作不无关联，共同提示出其以画明志，洗炼人生的追求。
艺访单元画廊
2023年，艺访单元延续“城市”为主要线索，以13家国内外参展画廊的最强阵容亮相798艺术区，覆盖包括柏林、成都、香港、伦敦、洛杉矶、巴黎、上海、深圳和台北在内的9个全球当代艺术生态中的重要城市。据主办方介绍，今年在基本延续往届名单的基础上，约有新增一倍的参展机构首度参与画廊周北京艺访单元，艺访单元的参展画廊主要集中于798艺术中心一层、798艺术区A07楼。
千高原艺术空间（成都）
饶维懿&王俊双个展
展期：2023年5月26日至6月11日
饶维懿和王俊都在多年的创作中建构起了各自的图像迷宫。饶维懿的迷宫是基于网络世界和电子视觉的，这是当代生活中最为人熟悉的元素；王俊的迷宫则源于绘画与图像之间更为长久，也更容易个人化的关系。
BANK在艺访单元呈现两位女性艺术家张怡&张移北的展览。张怡的《沮丧（牛奶）》是一组2017年的摄影，记录了刚产下儿子的艺术家，在乌兹别克斯坦的考察前苏联灌溉工程的途中，用各种容器盛放多余的母乳；而张移北的《Sophia》则是一组新作，该系列灵感来源于人际交往间一些不易察觉的微暗时刻，艺术家将友人的倾诉化作大大小小的深海鱼，在忧愁中感知着洋流、他者与自我。亞紀畫廊（台北）
林亦轩：密度
展期：2023年5月26日至6月11日
林亦轩 Lin YiHsuan, 快快慢慢 Fast and Slow, 2023, 油彩、喷漆、画布 oil and spray on canvas, 130 x 180 x 3.8 cm x 2
密度是画面中物件或元素的分布状态，它决定画面的视觉、节奏和动态感，反之平静与安定。旅居巴西的艺术家林亦轩从美学方向探讨绘画密度，进而探索绘画追求真实、纯粹、自由的原始性，呈现出未受社会影响的本真。
红树林画廊（深圳）
恩佐·库奇（Enzo Cucchi）
展期：2023年5月26日至6月11日
恩佐·库奇（Enzo Cucchi）是意大利超前卫艺术核心人物、意大利3C之一，展览呈现了恩佐·库奇最新充满奇思妙想的绘画作品。
杜梦堂（巴黎/上海）
雨果·席徳（Ugo Schildge）&王克平
展期：2023年5月26日-6月11日
雨果·席徳此次的最新创作以水力和动力传输为切入点，展开人类面对自然资源枯竭的一系列假想。王克平的《鸟》系列体现了艺术家对生活和自然的独特感知力，他将赖于树木栖息的鸟类与树木自身的质与形相结合，最终以铜雕凝练优雅的质感。桑塔画廊（巴黎）
米莫萨·埃查尔德 | Mimosa Echard
展期：2023年5月26日-6月11日此次展览延续了艺术家自2022年以来持续进行的项目“孢子化”1，灵感来自于米莫萨·埃查尔德对黏菌纲（也称为黏菌）的研究。大卫·柯丹斯基画廊（洛杉矶/纽约）
迈克尔·威廉姆斯（Michael Williams）
托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）
伊凡·莫利（Ivan Morley）群展
展期：2023年5月26日至6月11日
Ivan Morley Tehachepi (sic), A True Tale 2023阿尔敏·莱希（巴黎/布鲁塞尔/伦敦/纽约/上海）
金玟廷（Minjung Kim）「痕迹」
展期：2023年5月26日至6月11日展览《痕迹》通过一系列引人入胜的精选作品，聚焦韩国艺术家金玟廷（Minjung Kim）对纸张独特的诠释手法与制作标记的技术。
施博尔画廊（柏林/巴黎/首尔）
大卫·克拉耶博：野火
展期：2023年5月26日–6月11日
大卫·克拉耶博，《野火（物质之血）》〔Wildfire (the blood of matter)〕，2022，纸上丙烯及铅笔，81.5 × 74.8 cm（未装裱），83.5 × 76.5 × 3.5 cm（装裱）摄影 © 杨灏大卫·克拉耶博的单频影像投影作品《野火（关于火的冥想）》是2019-2020年期间为布鲁日博物馆展览所构思。这件时长24分钟的影像作品使用了3D计算机技术和简单的摄像机运镜，在一个人工渲染的景观中描绘了一场壮观的野火。展览呈现大型影像装置《野火（关于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，同时还将展出与影像相关的纸上丙烯和水墨绘画作品。托马斯·舒尔特画廊（柏林）
法比安·玛卡乔
展期：2023年5月26日–6月11日首次列席画廊周北京，托马斯·舒尔特画廊将携法比安·玛卡乔的作品，呈现展览《突变绘画》，包括取名为“3DEP3”的悬挂式“环境绘画”和基于墙面的“灵活—突变绘画”。作为20世纪90年代以来数字绘画的先驱之一，玛卡乔在他曾称为“绘画的拓展领域”中实践，把绘画和照片数字技术以及雕塑3D打印融合在一起，从而重新定义绘画体裁。
施布特-玛格画廊（柏林/伦敦/洛杉矶/纽约）
托马斯·舍比茨
托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）在具象与抽象之间发展出了独特的视觉语言，二十多年来始终处于当代绘画和雕塑领域的最前沿。舍比茨作品的画面层次丰富，将绘画传统与数字文化相结合，为我们的时代提供了一个复杂而充满活力的视觉索引。
泰勒画廊（伦敦/纽约）
克里斯·马汀Chris Martin
展期：2023.5.25—6.11在最近的画作中，马汀探索的更多是生活在一个气候剧烈变化的世界中，灾难的产生与影响，以及它们对想象力的影响。新势力单元
画廊周北京2023新势力单元“今日青年！”由艺术家蒲英玮担任特邀策划人，旨在提出一种具有本土性根基的全球视野，一种身处在世界演进浪潮中的在地性青年文化。在此次“今日青年！”特展中，影像、表演艺术及行为艺术将成为单元关注的焦点，那些将思想与观点诉诸在实践影像以及身体动态的流动之中的作品将成为主角。
今日青年！主题展览 时间：2023.5.28-6.4
地点：798艺术中心二层 时间：2023.5.28 18:00 - 19:00
地点：798艺术中心二层
时间：2023.5.28 19:00 - 21:00 地点：798艺术中心二层
今日青年！- 影片放映
时间：2023.6.2 19:00 - 21:00 地点：德国文化中心· 歌德学院
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公共单元公共单元由独立策展人陈立领衔本届策划，以“琢面”为主题，试图回应当下现实中外部结构与内部力量之间的张力。此次展览将在798园区各大核心户外场域呈现15位艺术家的雕塑、装置、影像和表演作品，其中包括6件全新创作。
屿庐Azure Pavilion
屿庐首届儿童艺术节
展期：2023.5.27-7.30
地址：朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门
本次儿童艺术节以“咿咿呀呀的童年”为主题，从互动展览单元、独立动画放映、共创单元、艺术工作坊、儿童市集等多个版块出发，为孩子们打造一片专属乐园，让他们边玩边学，更好地通过艺术实现自我表达，感受万物之美。
荒野梦想家
艺术季受同名书籍的启发，旨在邀请艺术家们的创作来反思我们所处世界的后人类中心主义本质，通过他们的作品来检视物种、存在、时间和技术之间的不调和。本次项目邀请到二十余位来自不同国家与地区、社会文化背景的艺术家们为大家带来展览、表演艺术现场、电影放映、工作坊及圆桌对谈等一系列丰富多样的内容。同时积极与各学科学者、机构与观众一起去想象“不止于人类”的可能性。
X美术馆
少女的收藏101
展期：2023年5月28日-8月06日
地址：北京市朝阳区半截塔路53号 郎园STATION E1栋 （10号库）
“少女的收藏101”是X美术馆在其位于北京的新址呈现的开馆展览。展览将以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品，为未来一系列的精彩项目翻开全新篇章。
頌艺术中心
“向墙壁发问”——国际青年艺术家邀请展
展期：2023.05.23 - 06.24
此次展览由「頌艺术中心」与当代唐人艺术中心携手推出，邀请22位来自全球的优秀青年艺术家，携46件新作，呈现全球化生存背景下，独特的社会关注和跨文化联结。反映出当下国际青年艺术最鲜活的生态。
长征独立空间
长征独立项目｜步行指南
展期：2023.5.20—2023.8.27
献给行走于街头的无名英雄，无所不在的角色。在我的叙事的开端，借着召唤这个提供我叙事开展与必要性之从未出现的人物，我探究一个欲望，这个欲望所无法企及的对象，恰好是这个从未出现的人物所代表的。当我们把过去通常是为了赞颂神明或伟大的缪斯而献祭的作品奉献给一般人时，我们祈求这个声音几乎和历史潮流的声音没有两样的神谕所允诺与授权我们诉说的是什么呢？
——米歇尔·德·塞托（Michel de Certeau）[1]
三影堂+3画廊
幽隐之地——塔可新作展
展期：2023年5月20日至7月2日
作为塔可与三影堂+3画廊合作的首场个展，此次展览聚焦艺术家在过去五年中基于道家思想文化中「洞天福地」所进行的田野调查与文献探究，并呈现近30件自从不同角度、多元层面阐释这一神化概念的摄影创作。
HdM
李竞雄《按需幽灵》
展览时间：2023.05.20 - 2023.07.01
此次展览展出艺术家13张绘画和4件雕塑，包含了“幽灵绘画”“红色污渍绘画”“佝偻雕塑”系列和若干无题作品。展览名“按需”延续了艺术家过去两次个展的主题(‘按需暴力’2017年，‘按需修仙’2019年)，强调事件出现的瞬时性和高度自主性。而“幽灵”的含义则被艺术家解释为：在后疫情时代，每个人的面孔像幽灵一样变得模糊起来，情感游离于疏远与重聚两种状态之间，尽管人群依然存在，但与过去变得不同。
“基于现成照片的再创作”一直以来都是蔡东东的主要手法，他从视觉文化的角度把“摄影”带入了图像史或制图史的问题场域，讨论有关呈现的呈现、有关观看的权力等问题。本次展览将选取蔡东东近年来最具代表性的摄影和装置作品。
拾萬空间·北京
灵与欲”——孙大量个展
展期：2023年5月26日 - 2023年7月2日
时隔五年之久，孙大量再次以个展的方式呈现近三十幅新作，他始终专注于延续和深化两个相互交织的主题：“灵”与“欲”，神秘主义的体验和情色的幻想——在他的表达中，也如同在某些宗教修行的古老路径里，两者并非处于对立和互否，而是一对摆脱现实重负的翅膀。
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