近日,VEGA Digital Awards大赛2023年度获奖名单公布,由复旦大学文博数字艺术研究中心设计执行的“雕画汉韵——寻找汉梦之旅”数字展,荣获VEGA数字媒体设计奖项四大金奖!
图 3 复旦大学“雕画汉韵”展览荣获2023年度VEGA数字奖四项金奖
随着数字时代的来临,数字媒体已经成为文明交流和大众审美的重要形式。由IAA国际奖项联盟和美国博物馆协会举办的全球数字媒体与设计领域的VEGA Digital Awards 大赛,是国际上数字媒体与设计领域中的引领者,对于数字媒体行业来说,VEGA数字奖标志着一种持续前瞻性的设计思维方式,为数字媒体设计制作和发行提供卓越的新标准。其中,GOLD WINNER(全球金奖)主要颁发给在全球设计领域中具备竞争力、勇于创新的作品,这一奖项又被称为“奖中奖”。今年VEGA大赛总共包含数字插图、网站、游戏、社交媒体、视频、VR、应用软件等19个门类。今年VEGA数字奖的主题是“引领数字时代”,旨在赞扬那些在数字宇宙中不断探索介质重组新兴可能的未来引领者们,他们将描绘通向未来世界的道路,用作品本身的细节、创新、创意和远见,拓宽数字时代的新体验。其中由复旦大学文博数字艺术研究中心创作的展览“雕画汉韵”(CARVING & PAINTING HAN RHYME),荣获了VEGA Digital Awards大赛Video / Online Video (Campaign)视频/在线视频(活动)门类下的文化金奖、互动视频金奖、最佳设计/图形金奖和最佳互动视频金奖共四个GOLD WINNER(全球金奖)。
图 1 VEGA数字奖祝贺信
图 2 VEGA数字奖2023年度主题
复旦大学本次获得奖项的展览,于2022年7至9月在河南郑州商都遗址博物院展出。作为文博数字化领域的前瞻性探索项目,是由复旦大学文博数字艺术研究中心历时四年倾力打磨,期望塑造中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的数字艺术道路。展览对河南郑州新密打虎亭汉墓出土的汉代壁画/画像石等元素进行提取,并借助数字动画、可视化设计等形式进行二次创作,用当代性的审美对文物本身及其背后的内涵进行了阐释。河南省密县打虎亭汉墓为两座东汉墓,全国重点文物保护单位。在数字化技术日新月异的今天,对两墓的数字化保护、信息化管理、互联网传播已然成为必然要求。遵循数字化保护,汉文化传播的原则、策展团队采用“存旧貌、换新颜、乐传承”的数字化整体解决方案。在数据采集阶段,团队对打虎亭汉墓的石刻和壁画集中地进行数字化扫描、虚拟修复、虚拟展示等,提供一个与真实情景高度一致的虚拟影像数字孪生体。在数字展览阶段,团队通过数字艺术将经由数字技术转化后的文物资源进行解构与重组,提炼出优秀传统文化代表性的元素、符号、场景等,在二次创作中延伸其文化精神与价值内核。将打虎亭汉墓壁画中汉代生活的车马出行、饮食文化、宴饮娱乐等场面通过数字化的手段活灵活现地复现出来,融合真实与虚拟、自然与数字,探索文化形式的创新表达。“蒸羹燔炙”作品实机演示画面(煎煮图)
“蒸羹燔炙”作品从打虎亭汉墓《庖厨图》中吸取灵感,让观众从“厅堂”下到“厨房”,观众们既可以用先进的体感设备沉浸式交互体验豆腐的制作流程,也可以通过《庖厨图》的数字孪生观察汉代烹饪的千姿百态。作品“百戏宴乐”正是取材于打虎亭汉墓二号墓中室东段北壁上部的《宴饮百戏图》,形象地表现出汉代贵族和众多宾客的宴饮场面,描绘了观看舞乐和杂技表演时生动热烈的场景。用数字艺术让魔术、踏鼓舞、击鼓伴奏、舞蹈、顶棍、掷丸、杂技、钻筒、伴奏等等壁画上描述的百戏“活起来”,让人体验到汉代集市的喧闹。“角抵”作品实机演示画面
作品“角抵”的灵感来源于位于二号墓中室东段顶部的《相扑图》,图中两个头大体胖的男性大力士做对面相斗状,两位大力士的头顶均为束发,上半身袒露,下半身着短裤,腰束布带。策展团队采用体感交互的方式将相扑壮士立体化活化再现,让观众切身感受相扑活动的氛围。打虎亭汉墓一、二号墓的 24 扇墓门上雕刻着姿态、动作各异的瑞兽形象,唯有墓门中的饕餮铺首衔环是其统一的意象元素。作品“铺首天地”选取这一元素,以灵动的线条勾勒出发掘出土后的墓门,吸引观众在墓室的入口感受汉代墓门石刻技艺的精妙。作品“铺首天地”实机演示画面
观众可以触摸投影“推开”墓门,步入尘封千年的汉人精神世界。此时,墓室内部的异禽怪兽界格壁画呈现出来,表明参与者已经来到墓室内部,其中蟾蜍小仙苏醒,在界格场景下自由玩耍、跃动。作品“遨游寰宇”实机演示画面
作品“遨游寰宇”的灵感来源于打虎亭汉墓二号墓的壁画《升仙图》,利用粒子系统进行打散重构,实时演绎,观众触摸可以召唤出凤凰。人间的宴饮祭祀与天界的神明瑞兽相互交融,彼时的先人飞升为仙虽令人神往,但快意人间又岂不美哉妙哉。观众不再只沉溺于追寻那遥不可及的神山,转而在墓室之中细细雕琢对烟火人间的眷恋。透过展览,那些定格在石头上的汉时风华,飞越千年时光纷至沓来,观众可以更加深入地了解汉代先人们卓越的艺术表现力和奇趣繁丽的精神世界。策展团队挖掘今人日常生活与古人生活之间的联系,通过数字艺术装置来连接观众、创造同理和唤起观众对于文物背后文化的认同感。通过游戏化思维的导览设计、叙事性空间的数字实现和创意内容的具身传播,将观众带入了对不可移动文物的沉浸式体验中。展览通过多感官设计,为观众提供了一个开放的沉思空间。这种用数字艺术重塑新的数字认知模式、新的精神文化与生存方式的途径,不仅为展现中原历史文化内涵提供了创意性的展示手段,更延续了其中的人文精神,为不可移动文物的“活起来”提供数字化的理念创新与具体实践。数字艺术特展“雕画汉韵”不仅在作品形式上予以观者心灵的冲击,也在内容上将过去、现在与未来连接,给出了现代科技诠释古代生活的隐喻。这既是当前艺术生产系统对数字时代审美体验以及审美模式的反映,也促进了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,进而改变了过去博物馆简单通过文字、视频或数字模型来展示和解说不可移动文物的传统“静观”模式。“美”是该展览数字实践中所贯穿始终的核心关键词,用艺术的审美性吸引观众注意力,帮助观众理解文物内蕴的历史文化,这也就克服了当前文物数字展示中容易出现的媒介至上、技术至上的现象。如今,“博物馆数字化”已被写入国家战略,《十四五规划纲要》明确提出应“推进博物馆的数字化发展”。复旦大学文博数字艺术研究中心自成立以来,始终致力于实现“文化+艺术+科技”的深度融合,积极开拓数字技术活化传统文物的新路径、努力创设数字手段赋能展示传播的新方式。未来,中心还将通过打造文博数字艺术展示的综合平台,全链条、多手段、深层次推进博物馆数字化,让文物承载的历史价值、艺术价值和科学价值在当代焕发出新的生命力,由此生发出满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品,进而丰富和滋养当代人的物质生活与精神生活。
-END-