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Walk the Talk” / CRA & Italo Rota

建筑师Italo Rota和国际设计创新工作室CRA-Carlo Ratti Associati共同公布了2023年米兰设计周的一个项目——将米兰的城市植物园改造成世界上最大的游戏板。“Walk the Talk”被设计成为一种易于上手的“选择你自己的路径”的冒险游戏，项目挑战玩家去发现和反思日常生活中可持续的灵活选项。装置采用可收集能量的瓷砖，能够在白天和夜晚产生动态的灯光和声音效果。该项目是为全球能源公司Eni所设计的，并作为设计周的INTERNI Re-evolution部分进行展出。

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“Walk the Talk”的路径结构象征着漫步米兰，使用城市主要地标作为标志。它由400多块木质砖和32种不同类型的图标组成，分布在3500平方米的范围。每一个图标都代表了游戏主题中的障碍物和解决方法：从交通到公共运输工具和共享电动汽车等。无论是单独还是多人玩家，都可以在这里为诸如过度拥挤的社区或缺乏步行道的城市问题寻找可持续性解决方案。当玩家们遇到十字路口和交叉路口时的行进路线取决于他们自己的选择。

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项目的彩色地砖是用特殊的发光清漆和薄膜制成，这些材料在白天收集和储存能量，在太阳落山后能够持续释放光芒，整个园区的低密度照明系统增强了这种发光效果，为空间增添了富有情调的氛围，让游客可以在天黑后能继续玩耍。“Walk the Talk”路径是与游戏设计团体Blob Factory Gaming studio共同打造的，并在平面设计方面采用了FM milano工作室的理念。

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“‘Walk the Talk’使用的游戏框架使游客与深受民众喜爱的植物园之间形成对话。它提供了一种参与这个历史地点和城市的方式，并且人们可以再参与中分享自己的体验。”Italo Rota Building Office的创始人Italo Rota说道。

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水的形状

“水的形状”是谷歌和艺术家拉克兰·图尔赞（Lachlan Turczan）在米兰设计周上展示的令人着迷的装置。展览邀请客人进入感官之旅，探索水的质量以及我们与这种不可预测的无形材料的联系。声音、光和水彼此产生催眠关系，唤起身临其境的视听体验。designboom 走进展览，与这位灯光和声音艺术家以及谷歌硬件设计副总裁 Ivy Ross 进行了交谈，他让我们了解了自然界最强大的化合物之一水是如何成为主角的。

“在大流行期间，我的一群设计师对 COVID 如何改变我们的行为感到非常惊讶，因此他们开始研究哪些元素也会改变行为。水的状态从固体变为液体，再变回固体，再变回液体，他们说：“水提供了关于弹性的最佳想法：如何在这段时间内保持弹性”。所以他们开始越来越深入地探索水的元素，他们开始研究当你把水放在不同的表面和材料上会发生什么。他们开始看到水的形状，以及它如何形成自己的美丽曲线，“艾薇罗斯解释道。

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“人们通过新的镜头看到水，我们得到了很好的反应。 分享了二人组。“水的形状”考察了自然元素与技术之间的联系，发展了一种连续的相互作用，声音移动水，水移动光，让观察者看到并实际感受到振动。“我们考虑的是干净的水，脏水，饮用水，非饮用水。但我们并不认为水的美丽是其他事物的载体。

“水的形状”是一个身临其境的多感官装置，深入探讨我们与水的联系。该节目分为三个房间;第一个是“交感共振”，容纳了图尔赞的十一个金属容器，这些容器装有浅水池。当游客在碗周围徘徊时，扫荡的音调以不同的频率振动每个盆地，从而产生独特的波浪模式。根据两人的说法，其中三个盆地旨在与人类的存在互动，在观众附近唤起更强烈的波浪编排。

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Lachlan Turczan评论了驯服这种不可预测的材料是多么具有挑战性：“你必须学习和创造工具，以便以你想要的方式塑造水。所以我做这种工作已经有十年了。我开始想塑造水，这样我就可以创造灯光投影。对我来说，声音是最好的方式。Cymatics是一门令人难以置信的科学，它可视化声音并使用声音作为雕塑工具来塑造水。这是一次很长的学习经历，弄清楚如何指导水并将其带到您想要的美丽状态。

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“NOMAD”

对于2023 年米兰设计周，路易威登展示了“Nomad”，这是一个由MARC FORNES / THEVERYMANY设计的错综复杂的展馆。作为这位驻纽约的法国建筑师标志性的珊瑚状设计的迷人典范，该项目类似于一个从塞尔贝罗尼宫的庭院中有机地冒出来的生物。超薄结构由 1,600 多块形状和图案独特的阳极氧化铝板组成，有些薄至 1 毫米。

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除了游牧馆外，路易威登还推出了 11 款全新 Objets Nomades，由Atelier Oï、Raw Edges、Atelier Biagetti、Marcel Wanders、Zanellato/Bortotto、Studio Louis Vuitton 和Campana设计。此外，品牌推出由国际知名澳大利亚设计师 Marc Newson 设计的珍品柜，这是对经典路易威登行李箱的优雅改造。

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由 MARC FORNES / THEVERYMANY 特别设计的超薄展馆是 Maison 在米兰设计周期间展示的游牧建筑的最新愿景，在米兰设计周期间，该建筑将在庭院中占据重要位置，举办一系列活动，包括与瑞士设计工作室 atelier oï 成员的现场研讨会、路易威登 Skins 的发布、路易威登的新出版物商店设计，以及与 Objets Nomades 知名设计师的公开讨论。

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展览“去神圣化

Galerie Philia 从米兰教堂向世俗建筑的转变及其丰富而广泛的历史中汲取灵感，将“去神圣化”展览概念化。画廊邀请不同的设计师群体提供他们对去神圣化的独特诠释，并从以前具有宗教意义但现在在我们日常生活中发挥纯粹功能性目的的物品中汲取灵感。 设计师们被共同要求创作出全白的作品。

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作为“Desacralized”的焦点，Galerie Philia 悬挂着由意大利设计团队Morghen Studio制作的宏伟、发光的枝形吊灯。这个名为“Cascades of Light”的装置超越了历史悠久的枝形吊灯的传统意义，为游客呈现了一种变革性的光体验。Studiopepe从意大利古老的洗礼池中汲取灵感，设计了一张由大理石制成的小桌子。这张桌子有六个面，象征着精神上的平衡，不平整的表面暗指米开朗基罗未完成的作品“Non Finito”。

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Pietro Franceschini创造了一张弧形咖啡桌，探索物质性和转化的理念，而Kar Studio的椅子则受到中国最古老的商代文字的影响。在她的抽象灯光雕塑中，Elsa Foulon研究了贝壳的使用，这是基督教肖像画和艺术史上经常出现的一个主题。之所以选择大理石作为材料，是因为它与神圣的建筑和物品有关，而且它是展览语言不可或缺的一部分。

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来自世界各地的著名设计师将在展览中展示非传统的作品。Rick Owens展示了一款前所未见的椅子，而Arno Declercq将展示一款造型独特的大型餐桌，首次将白色融入他的设计中。亨利·威尔逊 (Henry Wilson)的展品中有一盏宝塔台灯，灵感来自日本寺庙和祭坛的形状。Andrés Monnier引人注目的岩石壁炉以及 Pierre de Valck 的喷泉也将展出，该喷泉在历史上代表着变革和活力。

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“物品见证了过去——它们承载着记忆，它们的功能由它们被创造的时代所定义，” Galerie Philia 总监兼展览策展人 Ygaël Attali 说。神圣的物品具有所有这些品质，但它们也超越了物质性，以获得精神和象征价值。Desacralized 是我们米兰展览的第三次也是最后一次，探索神圣的主题，并试图在情感和精神表现方面质疑去神圣化的概念。

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