导师英格丽·弗洛斯与“色彩绘画”创研工作坊（第二期）成员
春夏之交，经过长时间的精心筹备，“色彩绘画”创研工作坊（第二期）于北京成功举办。在长达10天的时间中，围绕如何在当代语境中重新理解“色彩”与如何结合到“创作”之中两大核心问题，马树青、英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）与苗妙三位导师从各自的研究和创作方向出发，通过渐进深入的课题分析和实践，在对每位成员面对面的创作指导中，帮助大家打破对色彩的固有认知，探索绘画中更多新的可能性。而成员们则完全沉浸在艺术的世界里，吃在一起、住在一起，在自由、平等的氛围中相互学习，共同交流，开展了一系列乌托邦式的艺术创作和实验。现在，我们就将这次创研工作坊各位导师教学的精华提取出来分享给大家。
为了从根源上探索“色彩绘画”的产生、兴起和发展，此次我们非常难得地邀请到了德国“FARBMALEREI”（色彩绘画）研究中心创办人之一、当代艺术家英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）女士，她专程从德国来到中国担任“色彩绘画”创研工作坊的导师。7号当天，连续飞行9个多小时的弗洛斯女士在抵达北京以后并没有马上休息，而是来到工作坊教室与马树青老师和工作坊成员们进行了简短交流。在接下来的三天里，她将“色彩的构成”、“色彩的和谐”和“绘画空间的统一”等三个课题融入了教学和交流中，为成员们带来纯正的德国“色彩绘画”教学理念和方法。
导师弗洛斯进行课题讲授第一天上午弗洛斯首先向大家介绍了自己在德国的生活、教学和创作状态，以及德国自然环境和光线对于自己认识色彩和创作色彩的关系。她向大家介绍到，慕尼黑南部的摩瑙是康定斯基和德国表现主义画家群体“青骑士”的聚集地，她在那里也有一个靠近巴伐利亚森林的房子，附近环境很美光线也很好，对她观察色彩和冷暖关系非常有利，而她每天都呆在那里创作。弗洛斯表示自己非常喜欢中国悠久的传统文化和历史，这次已经是她第8次来到中国，第3次来到北京，她注意到中国的光线和德国不同，就像中国画中的墨分五色，有很多不同层次的灰色。
导师弗洛斯与成员交流创作
弗洛斯在分享自己的创作历程时强调，从最初的素描到绘画的整个过程，色彩对她来讲越来越重要了。在色彩绘画的过程中内心有时很安静，有时很嘈杂，有时候会开心或难过，会有各种情绪，这些都会影响色彩和绘画，但色彩需要的结构是理性给予的，因此需要将感性与理性的结合，这是色彩绘画中的优点和特点。画面的秩序来自于如何安排这些色彩，有些退到后面，有些则要往前，我们始终在寻找一种色彩的平衡。在成员们也分享了各自的生活和创作经历后，弗洛斯从人们对色彩的认识和色彩理论的历史出发，分享了眼睛是如何愚弄我们，颜色是从哪些方面影响我们的画面构图，以及牛顿、歌德、康定斯基、阿道夫·赫尔策尔、伊顿、阿尔伯斯等先驱的相关色彩理论与实践。下午，弗洛斯给成员们的课题是以“四季”为主题，用同样的方法和工具来创作4幅作品，在接下来的时间里弗洛斯以面对面一对一的方式细致耐心地就每位成员画面中的色彩构成、绘画空间性、色彩和谐等问题进行了讲解和评述，并就具体的问题给出了自己的分析与建议，甚至亲自在画面上进行调整演示，让大家茅塞顿开，意识到自己忽视了的一些关键问题。第二天上午弗洛斯重点通过色彩理论的发展和艺术史中的30幅作品来分析画面中的和谐性。首先她示范地绘制出艺术家阿道夫·赫尔策尔（Adolf Hoelzel）的色轮，赫尔策尔作为艺术家并不像梵高、塞尚那样被中国民众所熟知，但他的名字因为其在艺术上的杰出探索而被写入了艺术史中。之后，从包豪斯到黑山，从康定斯基、伊顿到德·库宁和阿尔伯斯，弗洛斯分享了艺术史上30位重要艺术家的作品，进一步讲解色轮中的色彩与绘画和谐性的关系，成员们消化理解这些知识后再运用到自己的创作中。下午弗洛斯给我们展示了如何在“色彩”的真理澄明之中，让平面证见空间，与作品合二为一，同时还分享了自己撰写的艺术专著《A Text for Color, Painting and Trees》，这是一本关于色彩、绘画和树木的书。在这本书中，她描述了自己在绘画方面的发展，哪些画家对她有影响，以及为什么她认为这种绘画在今天更有必要。她将绘画比作我们对大自然的需求，让人们保持平衡和情绪稳定。在她看来因为“数字化”，真正的绘画方法有迷失的风险,但也因为绘画需要时间、经验、耐心、谦逊、接受质疑和失败，因为这只会让绘画变得更好。此外她还分享了自己的展览出版物，详细为大家介绍了其中每幅作品创作的时间、背景、作品的色彩关系以及她想通过作品传递的情感与思考。
导师弗洛斯现场创作
在教学的最后一天，弗洛斯买来颜料与画布，亲自为成员们演示自己是如何来创作一幅作品的。在这个过程中她边画边讲，比如一幅画的开始她会使用少一点的颜色，在画的时候会空出来的部分有点像中国画的留白或者音乐中的停顿，这和有色彩的部分同样重要。在这次的演示中，我们看到她使用油画刀直接在画布上开始涂抹颜色，也并未采用稀释油和载色剂来调和颜料，所有的色彩关系都是在画布上完成的。这对成员们来说很有启发，从思想上打破了很多他们对于绘画方法和步骤上的条条框框，变得更加自由。在创作的间隙，弗洛斯也继续与成员们围坐在一起进行交流。她从德国和西方重要艺术家延伸到环境破坏、女性艺术、战争和历史、欧洲的文化和神话传说故事、文学、政治正确、艺术市场、AI数字艺术，分享了很多个人对于艺术的理解，她的艺术创作与她对于生活的态度和世界观是完全一致的，这也令成员们由心底生出敬佩之情。下午弗洛斯在创作之余，继续分享自己的作品，讲解作品创作的想法、色彩的关系、画布材料。交流非常具体，从每幅画创作的时间、环境、色彩关系、好的地方和不太协调的地方、笔触、痕迹、下笔的方法、调色的方法等等，用各种生动形象的比喻让大家理解绘画中的方法和问题。傍晚时分，弗洛斯以一段视频作为整个课程内容的结束，这段视频中展示了瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin，1827-1901）和学生们以他的作品为范本创作的相关作品，最重要的是视频中全程以德国作曲家马克斯·雷格（Max Reger，1873-1916）的乐曲作为背景乐，弗洛斯希望通过这段视频让大家理解音乐与绘画的关系，进而更深地体会节奏、留白、构成在绘画中的重要性。在三天紧锣密鼓的课程中，成员们对弗洛斯在教学上的专业度与责任心极为认可，更加令大家敬佩的是她正直乐观的生活态度与世界观。弗洛斯通过大量素材案例和讲解分析，让成员们对色彩构成、色彩理论、色彩和谐与绘画空间的统一有了系统深入的了解，也通过以“四季”为主题的色彩绘画练习让大家将这些理论知识运用到自己的创作中，在理论、观念和实践上都获得了很大的提升。
库艺术教育中心将在近期陆续发布全新策划的2023年暑期创研工作坊举办信息，欢迎感兴趣的朋友添加微信咨询（微信客服：kuyishu001）。
1970年出生于德国科隆，目前，在德国慕尼黑工作与生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，2011年起任教于巴特赖兴哈尔艺术学院，同年在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克创立“FARBMALEREI”研究中心，2012年曾任教于湖北美术学院，2019年英格丽·弗洛斯撰写并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。
弗洛斯斩获多项殊荣，2005年获得美国纽约政府奖学金，2006年获得巴伐利亚艺术奖，2011年成为弗吉尼亚创意艺术中心驻地艺术家，2019年成为瑞士施库尔NAIRS艺术基金的驻地艺术家，2022年将受邀成为美国约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会驻地艺术家。
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