“这一次我们要给观众呈现一个更惊艳又更戏曲的舞台。”

节目总导演丁坤年带领团队大胆创新，用潮流碰撞戏曲，用创新再现经典。在秀案创作之初就设定了“回归戏曲本身的设计原则和突破传统的设计标准”，“用新技术表达节目核心，技为艺用”。在舞台呈现方面更是全面融合XR虚拟技术、动作捕捉技术、棚拍影视化等多种手段，视听感官全面升级。

01

丰富视觉呈现多样化主题

作为一档戏曲文化创演节目，《戏宇宙》第二季以“弘扬戏曲文化，传播中华之美”为定位，节目共设10期节目，每期节目探索一个戏曲相关主题，每期邀请3组创演人围绕主题创演3个文艺作品，作品形式丰富，用视觉探索戏曲文化的各种可能性。

NO·1 戏歌+枪操表演 《刀马巾帼》

张月明、王红涛

戏歌《刀马巾帼》展示四大巾帼刀马旦之姿，并通过女仪仗兵枪操以及海陆空退役女兵方阵表演，表现柔中带刚的巾帼英雄之美。

视觉的表达上，为了彰显了刀马旦和女兵的刚柔并济，设计师提炼出以下元素：花，勋章，靠旗，战场，牌匾。突显女性轻柔之美的元素转化成保家卫国的力量。比如轻盈剔透的星空粒子组成刀马旦的靠旗元素，反光玻璃建筑元素组成战场牌坊，红色旗帜在月下战场和城门牌匾中高高飘扬，象征着女性在战场和现代生活中展现出巨大的力量。最后，红色绸缎打造的勋章之花暗喻现代女兵，象征她们的勇敢和团结精神。视觉设计关键词： 刚柔并济，古今融合，勋章之花

△视效呈现

NO·2 戏歌《一曲黄梅》

潘柠静、五洲组合、国际文化交流使团戏歌《一曲黄梅》由黄梅女神潘柠静以及多名外国友人用戏腔演唱。邀请由五位外国友人共同演绎观众熟悉的黄梅戏选段，融入戏歌《一曲黄梅》中，体现中国戏曲的流光溢彩、喜闻乐见。视觉设计关键词： 西洋镜，平面感，黄梅季视觉上延续舞美道具西洋镜的元素，参考西洋镜旋转平面镜片切换场景的视觉效果。视觉风格借鉴现代扁平化剪纸元素，以现代化简洁的形式吸引年轻人和国际观众的关注。将戏曲演出的几个章节提炼成多个场景：江南小城满城烟雨黄梅；山间田园牧歌；黄梅时节山间良辰美景；层层祥云飘逸，飞鸟在云间；夕阳下龙凤呈祥，并通过西洋镜旋转切景片的形式实现无缝转场。

△视效呈现

NO·3 戏歌《夸青天》

张晓英、李根旺、斑马森林

摇滚戏歌《夸青天》选择了三个戏曲片段为改编基础，是一出结合现代摇滚音乐和传统戏曲经典剧目的具有创新性的演出，由斑马森林乐队，丑角张晓英以及包公演员联袂演出。

视觉设计关键词： 摇滚、红黑白对撞、象征元素符号

开场以城楼、衙门以及文字交代故事环境地点。当丑角张晓英和包公表演时，视觉上通过提炼出各自的元素抽象，通过形态对比凸显各自的角色特征。丑角形象夸大了张晓英具有辨识度的辫子以及白色面扑，显得滑稽俏皮；包公形象通过月牙以及方正的包拯帽体现其刚正不阿。

△视效呈现

节目以现代化戏剧形式讲述历史故事。视觉风格上采用摇滚和电音的元素，如故障艺术，音乐震感，音浪，质感上突破传统，采用如哑光磨砂、发光线条等现代材质。在视觉风格上，色彩红黑白对撞，并提炼出角色特有的视觉符号放大处理，通过形态对比突出不同角色以及演员表演的对比。

△动效设计

NO·4 绝活《武魂》

傅希如、朱凌宇、陈扬、梁静、吕廷安

武戏绝活儿《武魂》是经典武侠风歌曲包装下的武戏绝技荟萃。借鉴建筑投影mapping，视觉极简，结合道具镜片变换切换场景。现场由投影幕布组成可移动的“武侠书籍”场景，由傅希如演唱完主歌之后开启幕布，在幕布场景的变换中完成“风林火山”四个场景的武侠秘籍表演。

△视效呈现

视觉采用现代舞美形式，以牌匾形态的道具作为画布，将视觉元素以极致写意的方式呈现，绝活演员在纯粹的“风、林、火、山”氛围中表演。

随着烟雾渐起，笔墨挥舞，将观众带入比武的氛围之中：用轮廓风速感拉扯体现力量感和速度感；在深夜树林中朝着光明徐徐前行；铸造敲打牌坊，浴火凤凰羽毛随之上扬，象征演员如打铁一般淬炼自身武功，浴火重生；山石碎裂不断冲撞，体现角色义胆前行；最后集体亮相，比武后平静的战场，山河毅然，唯有武魂。

视觉设计关键词： 投影mapping、风林火山、写意

△概念设计

NO·5 戏歌 《新说唱脸谱》

赵杨武、胡林焕

戏歌《新说唱脸谱》秦腔碰撞摇滚，融入秦腔花脸名段《黑虎坐台》选段，将净角的豪放炸裂的唱腔特点与净行各种脸谱巧妙结合，让观众在一首歌里看到净行不同特点。同时致敬《说唱脸谱》首唱30周年。

△视效呈现

视觉设计关键词： 三维+平面的碰撞，潮流，横幅滚动

舞台通过阶梯式道具和风格化门洞，塑造具有层次的三维空间。视觉采用炸裂和冲击力的元素突显净角的豪迈与刚强有力，配合光区变化呈现现代化潮流感官体验。采用动感潮流的动效，配合音乐和唱段的节奏体现动感舞台：横幅滚动呈现歌词唱段；净角脸谱如屏幕故障般闪烁，伴随激光扫射，宛如赛博世界的角色形象；将净角脸谱图案化笔墨化，跟随音乐节奏变化色彩搭配... ...

△舞美设计

NO·6 现代舞《三岔口》

高德瑞、陈铉之

△视效呈现

表演将现代舞与戏曲融合，在现代舞《三岔口》的基础上，巧用蹦床道具，模拟京剧《三岔口》剧情，保留原舞蹈的京剧锣鼓点，现代舞者演绎一场蹦床上黑与白的对弈。将蹦床舞蹈与戏曲剧目结合的表演形式属于国内首创，独具特色。

△视效呈现

原戏曲《三岔口》表演中，两个分别身穿黑白色衣服的演员在黑暗中持刀，摸黑打斗的情景，视觉提炼出这些元素和表现形式：黑暗中黑入黑出在不断搜寻的双眼；极简的黑白色块推拉切换；随着演员表演反转的桌子；为演员提供表演环境的屋檐。在这个过程中，两个演员在黑暗中寻找彼此，视觉上在大屏上呈现黑白两个演员不断搜寻的眼神，形成强烈的视觉张力。视觉设计关键词： 黑白极简，互动感，现代化

△动效设计

在激烈打斗的时候，桌子跟随演员在蹦床上的上下有节奏地翻倒。势均力敌互相推拉僵持，黑白色块随着演员互相推拉而移动。最后天亮，真相大白，误会解除，屋檐亮起，这时演员才恍然大悟演员在“屋檐上”打斗。

02

秀案全面创新助力戏曲破圈传播

今年，《戏宇宙》第二季再度开启！同样的主题，如何实现超越，成为视觉与秀案创作的首要课题。以秀案创新为基础，表演形式融入蹦床舞蹈、摇滚说唱、女团舞蹈等现代元素，虚拟主持人优小梦的运用上让节目传播更加生动鲜活。

延续“戏曲+“的创演原则，第二季的策划将更多元素融入创演之中，如微电影、蹦床舞蹈、五洲演员群像表演、摇滚乐、广播体操、女团舞等，用多种形式表达戏曲新样态，也为戏曲文化带来更多破圈的可能性。

03

舞美设计演绎戏宇宙世界观

以“戏曲宇宙”为概念出发点，【舞美设计王琛团队】打造了一个充满未来感的元宇宙戏台，舞台设计巧妙的结合了中国古代浑天仪运转的概念，用简洁充满科技感的线条来构建这个戏曲舞台。

舞美设计关键词： 戏曲盔头、戏曲水袖、天体运转、浑天仪

结合舞美概念，融入虚拟主持人的设定，这一次明日光影策划为节目开场打造了一个宏大的世界观演绎。以AR虚拟技术+CG制作延续和扩展了舞美设计中“梨园戏台上，浩瀚宇宙间”的概念。中国风的图样花纹与镂空等元素融入了机械装置和浑天仪的结构，创造了一个传统与未来主义美学的和谐融合。

虚拟舞台设计关键词： 宇宙，未来感，机械运转

△虚拟舞台设定

“虚拟戏台”作为《戏宇宙》第二季的片头动画主场景，为观众开启一场全新的戏曲文化之旅，并且为虚拟主持人提供了一个充满元宇宙氛围的环境空间。星空粒子的飞升将嘉宾和观众带入充满未来科技感的戏曲舞空间。

△动效设计

戏台通过巧妙的机械运转的演绎，展现戏曲人的工匠精神和传统建筑的结构之美。最后，舞台上呈现出如宇宙大爆炸般的动感效果，烘托出戏曲盔头的剪影，为整个空间增添了更多戏曲星云的神秘氛围，引导观众探索戏曲文化的无尽魅力。

△视效呈现

这个虚拟戏台的主人优小梦爱好传统戏曲文化，是来自元宇宙的“戏曲玩家”。她将在元宇宙带领大家穿越传统，创造戏曲文化的无限可能。

△虚拟数字形象主持人-优小梦

△虚拟人录制调试

04

虚拟视觉突破舞台界限

根据不同节目AR虚拟的加持，视觉将实体舞台与虚拟场景相结合，为大屏幕视觉增添了全新的视觉感官。这一次深圳明日光影再度自我突破，邱明、文超群对戏曲元素极致提炼，视觉输出巧妙地适配“元宇宙”和“戏曲传统”两种语境，视觉用多角度、多样态诠释戏曲表达。

虚拟舞台呈现镜花水月舞蹈《百花争妍》用水袖技法演绎人如花美，虚拟水扇的设计及不同打开形态叠加打造出“镜花水月”的空间感，以不同花朵的盛开即是扇中花，也是花中扇。

△《百花争妍》张燕、林晨、四川省歌舞剧院

△虚拟制作棚拍现场

虚拟打造裸眼3D强视效

歌曲《云长》讲述关羽的悲壮故事，通过京剧关羽与影视剧关羽同一角色不同的表演形式来共同演绎《走麦城》情节，回顾关羽一生重要故事节点，挖掘武圣的精神价值。

视觉设计师以关羽的民族大义精神为出发点，提炼了象征性的元素:青龙偃月刀、赤兔宝马和义字旗。以强烈的视觉风格展现关羽坚定的民族情怀和勇猛无畏的精神。当巨大的赤兔宝马以强烈的动势冲出屏幕，观众切身感受到战场的激烈氛围以及关羽内心强烈的家国情怀。这一瞬间，观众们仿佛与关羽一同身临其境，共同感受到了他的勇气和决心。

视觉设计关键词： 英雄气概，战马、热血沙场

用虚拟绘出李白笔下的豪情壮丽

原创戏歌《此太白也》呈现了现代歌手与舞者李白的跨时空对话感。采用宽广的画面，将毛笔、诗、书等元素融入自然景观，展现李白所描绘的广袤大地和辽阔天空，采用传统的中国水墨画，通过墨、色、线的运用，表现出李白诗歌中所描绘的意境和情感。

视觉设计师从李白的经历中提取出一些象征性的元素：比如《月下独酌》通过在冰屏上展示孤月，创造出月下独吟的孤寂和唯美感；在《蜀道难》中，表现饮酒的李白，月光流下冰屏，流经地屏，将纱幕浸染，往舞台深处蔓延。在舞者表演剑舞的高潮之处，以泼墨诗词笔划为切入口，配合李白不断舞剑的动作一步步形成一个亦虚亦实空间；在最后的《将进酒》中，天宫阙上黄沙流下，营造黄河之水天上来的氛围。

视觉设计关键词： 时空对话，月涌江流，泼墨

△概念设计

当节目来到高潮处，演员吟唱“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” ，一抹金色笔刷划破天际，毛笔从天而降，带出金光粒子和书画卷轴，如同黄河之水一般奔涌而下，此时演员强烈的忧愁情绪也随之弥漫到整个空间。

05
360度全方位舞台视角呈现

如何在传统节目拍摄中做出创新，虚拟机位的运用是这次节目的一大亮点，作为本次山东卫视《戏宇宙》第二季的导摄北京昭润博，对4台不同位置的虚拟机位进行了专属的“职能分配”。全场中2号机的全景机位，便是通过它的大全景视角配合虚拟技术展现出了浩瀚星河，戏曲舞台屹立在星河之中等等极具《戏宇宙》特色的画面，这也是戏曲舞台的一大亮点之一。

在另外两台6号、7号虚拟机位-摇臂中，通过将摇臂运动的特殊轨迹与舞美、灯光老师及虚拟画面的相互配合，呈现出了多场景下的亭台楼阁、千军万马一系列的画面，极大的丰富了节目，将其更加多元的角度进行展现，实现了虚拟与现实的完美结合。最后，我们将20号机作为虚拟与现实人物关系的展示机位，增加了整个节目的互动感。

此番将无人机与室内演播室相结合也是导播团队的创新之举，在更高质量的镜头穿梭中，展现舞台上的全方位细节。

06

做文化传播的创新人

山东广播电视台将持续深耕文化“两创”，推出一批标志性成果，努力弘扬中华优秀传统文化。《戏宇宙》第二季将于6月3日20:30璀璨启幕，“好戏”即将鸣锣开唱，主创团队也深深感受到山东卫视及戏曲人的真挚与热忱，大家对舞台的同样热爱！在这个炎热的夏季，让我们携手共舞，一起燃爆这个夏天！

△主创团队大合影

△导演组现场合影

△导摄 （左起）:飞猫薛麟、穿梭机梁禹、导播杨帆、导播助理刘钊、斯坦尼康陆阳、电动轨道马玉龙静

△视觉制作人员现场合影

《戏宇宙》第二季（部分）主创人员

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节目总制作：山东广播电视台

总导演：丁坤年

内容导演组：王纪超、王亚飞、孙艳茹、梁晨、周博、李硕、李雪梅、郭晓棠、杨慧言、张露莺、王皓然、冷水冰

节目总统筹：王屹

现场导演组：陈文哲 郝檐 卜琳琳 杜金坤 李珂 张园 戴鑫迪

现场秀导：刘静、周胜、秦姣姣、黄晓娇

舞美设计：王琛、张贺

导摄：杨帆、薛麟、梁禹、刘钊、陆阳、马玉龙

视觉总监：邱明、文超群

视觉执行总监：王晶晶

虚拟制作总监：罗盛平

视觉策划：王薇、沈洁洁、严诗琪、陈聆溪、郭颖、刘玉屏

现场美术设计：张凯山、吴银伟、洪铭彬、刘猛波、沈洁洁

现场后期制作：杨怀智、杨浩、吴宏娟、宋然、贺松涛、邱强东、汤仕钊、郑小龙、林小龙、王振雨、刘川、邢易维、吴志祥、王鹏、吴青华、黄泽明、李婷、林义明 、邱镇欣、胡凌飞、王旭东

现场视觉执行：王晓洁、邱绍华、刘杰、邱伟、刘小森、郑小龙、程建、于金铭、王旭东

虚拟制作：谢小郴、曹洪铖、曹润平、杨怀智、杨浩