导读

刊首语

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内容提要

尽管自新冠疫情以来，“关怀”这一概念在艺术领域被频繁地使用，难免造成话语膨胀，但对于面临公共知识的危机，需要在健康、安全、能源和生态等等方面对生命实存的方式进行探索的德语戏剧①而言，“关怀”依然是适当的描述其动向的关键词。这不仅因为当代的剧场艺术是表达关怀的媒介，会用所要表现的内容唤起人们对战争和气候变化等议题的关注，还因为它能够通过“展示的中断”揭示身体关怀中的自主权的悖论，比如借淫秽的表演方式呈现虽然脆弱但摆脱了工具属性的身体。此外，剧场艺术还藉由演出格式的变化促成一种对关怀而言十分必要的情境化的知识，并且在关怀剧场自身运作的过程中实现视角的切换，转向非人类中心主义的、非市场主导的关怀模式。

经历了将近两年的新冠肺炎疫情重创之后，美国戏剧演出创作在 2022 年已经基本康复。疫情本身引起了涉及整个戏剧生态的一系列变化，为戏剧原创和复排提供了素材，为观众解读建构了语境，也催生出全新的戏剧呈现方式和运营思路，让美国戏剧体现出了与以往不一样的风景。尽管美国戏剧演出离痊愈尚有一些距离，但它所展示出的自我修复能力已经足以令人赞叹，相信美国戏剧不仅可以痊愈，而且有能力应对痊愈之后的下一次危机。

在生态危机、能源危机、移民问题和全球疫情等历史事件和社会问题的冲击之下，对于现实的观照成为2022年法国戏剧艺术的重要创作角度。一些发生在法国剧院、戏剧节等的戏剧演出选择从观照现实这一角度出发，凭借对当下生活经验的反思和组织，积极参与社会世界的意义建构。

一个国家的艺术环境甚至社会的整体状态和该国所处的时代环境与社会氛围息息相关。俄乌冲突自2022年2月下旬全面爆发以来，俄罗斯国内受到了强烈且广泛的冲击，其一直傲居全球的戏剧艺术亦未能幸免。俄罗斯的戏剧艺术在2022年呈现出了“动荡”的整体表现。受此“动荡”影响，2022年度的俄罗斯戏剧舞台演出可以用“更替”“出走”“乏力”“坚守与传承”“力量和信心”等几个关键词来概括总结。但我们有理由相信，俄罗斯戏剧艺术绝不会就此沉沦。经此“动荡”，却似一番洗牌调整，于坚守和传承中留下的是真正强大的俄罗斯戏剧艺术的回归。

当代英国戏剧的创作和解读一直受到现实的重大影响。在2022年，随着疫情影响的曲折消退和多种因素带来的经济低迷不振，剧场行业作为文化产业的重要一环，在运营模式、主题和形式上都对此现实状况有所反映。本文通过对2022年在伦敦地区尤其是泛西区上演的口碑剧或现象剧的介绍，来思考总结戏剧作为文化产业的一环是如何在现实背景下运营，又是如何被现实因素影响的。

山西壶关上好牢宋金一号墓的社火演出壁画，反映了宋金社火在民间社会的演出形态。就壁画本身而言，其所展示的是迄今为止发现的人数最多、色彩最艳、表演最生动、画面最完整的、有乐队伴奏的社火演出图景，演出内容主要有“乔亲事”“瞎判官”“夹棒”“屏风”“村田乐”等，与南宋朱玉《灯戏图》所展现的内容基本一致。两相比较，可以发现宋金社火演出从“京师格范”到“民间样态”的演变历程。

图文互证和图像系统构建是戏剧图像证史的两条重要路径，图像属性确定是研究的基础。元代散乐由教坊司所掌，成为礼乐的一部分。在这样的背景下，“皇帝遣使致祭”的广胜寺水神庙地方性献乐应由元教坊司所掌合法的散乐来完成。“大行散乐”区别于太常乐，其名取法汉代，汉代大鸿胪属官有“大行丞”“大行令”，因是“主谥官”而得“大行”之名。从“大行”辨析可看出，图像的性质决定研究的方向。图像之间具有戏剧史意义真正关联性是戏剧图像系统建构的关键，无内在关联性的图像系统容易生成假问题。

康乾时代，中国人就已经知悉西洋剧场的存在及演剧样态，并通过桃花坞版画《西洋剧场图》将之具象化呈现了出来。《西洋剧场图》的范本是威尼斯画派画家卡纳莱托的威尼斯风景画，但在具体的绘制过程中，苏州画师又将其进行了改造，将苏州风景与威尼斯风景结合，并结合了昆曲丑行戏之认知体验，将绘画中的演剧形象，绘制成了有中国戏曲意态的意大利即兴喜剧。在整体效果上，《西洋剧场图》呈现出了重叠着西方和东方、威尼斯和苏州、中国戏曲与西方演剧的复杂视像。由于时代的认知偏差，中华民族错失了文明制度转型的历史机遇，与此同时，中国戏剧也失去了一次难得的现代转型机遇。

从经典叙事学出发的编剧叙事研究，必须要实现原有的叙事学框架与编剧学体系的融合，既讲“解构”也讲“结构”，既重视理论的推演，也重视对实践的指导。根据戏剧文本实际去重塑叙事者、叙事视角、叙话语、叙事时空等叙事学概念，还要探讨以上概念与戏剧结构、戏剧人物、戏剧冲突、戏剧场面等编剧学概念之间的关联与互动，从而实现对编剧理论的真正变革，对未来的戏剧创作作出前瞻性的理论指导，对剧作实践发挥实质性的指导意义，也为戏剧史、戏剧理论研究提供新思路。

林兆华对叙述感和非语言表演的探索反映了他的先锋话剧民族化轨迹。20世纪80年代，有叙述性剧本作支撑，林兆华和谐地结合了叙述感和非语言表演。20世纪90年代以来，林兆华尝试在对话性剧本基础上建立叙述感，同时探索非语言表演的残酷性或写意性。当叙述感没有成功建立起来时，非语言表演独立传达残酷意义；当叙述感不完全建立时，非语言表演与叙述感同时传达残酷意义；当叙述感完全建立后，非语言表演则在残酷和写意之间自由切换。林兆华既借鉴西方先锋戏剧表演理念，又实现中国传统戏剧精神的回归。

“新媚俗美学”是香港“鬼才”剧作家林奕华话剧的特色。《红楼梦：What is Sex？》作为其中的实验改编剧，是剧作家在经典文化与流行文化中挖掘到的大众契合点，不在于还原历史的人、事、物，而是置放到话剧当中，与时代发生共鸣。他把当下社会的热点事件、当代人的精神痼疾、情感伦理等多重主题，搬上舞台予以全新阐释；他通过结构拼贴、性别戏仿、符号赋权，拆解与重塑经典著作；他还突出“反幻觉”的新媚俗美学，以剧场这面具有先锋批判性的镜子，洞见到个体的心理症候与情感困境，进而解读“我是谁”的主体建构问题。

精神病患、医生、死亡这些与疾病相关的意象在过士行早期的代表剧作《鱼人》《鸟人》《棋人》中均有亮相。这些意象有所象征但又被刻意“悬置”。而这些悬置的疾病意象不仅象征着不同人群的社会困境，亦指向了不同层面的“生存难题”。

封二丨

关于举行第三届国际戏剧“学院奖”（理论奖）

暨“‘戏剧与影视学’学科研究论坛”的公告

2019和2021年分别举行了首届与第二届国际戏剧“学院奖“（理论奖）暨“‘戏剧与影视学’学科研究论坛”活动，在广大国内外学者专家及相关各界朋友们的大力支持下，取得了圆满成功。现举行第三届国际戏剧“学院奖”（理论奖）暨“‘戏剧与影视学’学科研究论坛”，其具体事务由学院学报《戏剧》编辑部负责。

为使本次活动办得更为全面充分，此前，我们面向国内外专家学者进行了“主题征集”活动。结合前两届活动主题与本次主题征集情况进行综合考虑，我们设定第三届国际戏剧“学院奖”（理论奖）暨“‘戏剧与影视学’学科研究论坛” 征集论文主题。

本奖项设“学院奖”（理论奖）和“学院奖”（理论奖·新秀奖）两类，参加“新秀奖”评选者限为35岁及以下人员。国际戏剧“学院奖”（理论奖）及“理论奖·新秀奖”奖励文章将从征文中择优评定。

论坛活动要求与国际戏剧“学院奖”（理论奖）评选原则及方法如下：

一、论坛主题

1. 中国戏剧现代化研究

2. 中国“戏剧与影视学”的“学科、学术、话语”三大体系建设研究

3. 中国“戏剧与影视学”教学体系建设研究

4. 中国古典戏剧演剧体系研究

5. 中国现代戏剧演剧体系建设研究

6. 当代科技发展与戏剧影视艺术创作与及未来形态研究

7. 戏剧影视经典作品的再创作与传播研究

8. 当代戏剧影视批评新理论新方法研究

9. 中国音乐剧理论与创作发展研究

10. “戏剧与影视学”文献建设研究

11. 莎士比亚戏剧研究（纪念莎士比亚诞辰460周年）

二、参加方式

参加者以单篇论文方式参加论坛与评奖活动，每人限一篇。

三、论文要求

论文为原创、未公开发表及出版的论文（不含译文），须包含中英文内容提要与关键词，正文为中文或英文，行文格式符合《戏剧》刊发要求（参见《戏剧》投稿须知），字数一万字左右。

论文请寄电子邮箱：xijuxuebao@126.com，并注明“‘戏剧与影视学’学科研究论坛” 征文。应征“学院奖”（理论奖·新秀奖）者，请注明“学院奖”（理论奖·新秀奖）征文。

四、论文征集时间

自公告发布之日起至2023年11月30日止。

五、国际戏剧“学院奖”（理论奖）评选原则及方法

国际戏剧“学院奖”（理论奖）的评委将选取国内外“戏剧与影视学”与“艺术学”相关学科领域具有学术影响力及有地区代表性的重点高校与研究机构的学术专家担任。

评选方式采用匿名通讯评审与研讨投票相结合的方式进行。其程序是：首先进行匿名通讯评审，然后在客观评分基础上进行研讨投票，最终决定获奖人选。

奖项设置如下：

总奖金为20万元人民币。分设：一等奖2人，每人3万元；二等奖3人，每人2万元；三等奖5人，每人1万元；新秀奖3人，每人1万元。

国际戏剧“学院奖”（理论奖）获奖公布时间为2024年4月，并择时举行颁奖仪式与论坛交流研讨会。

获奖及优秀论文将陆续在《戏剧》上发表，其后分主题结集出版。

中央戏剧学院  

2023年4月30日 

封三丨

中央戏剧学院舞台美术系校友文献展成功举行

2023年3月21-26日，由中央戏剧学院舞台美术系举办的“校友文献展”于中戏昌平校区舞美楼黑白展厅展出。中戏舞美系历史悠久，校友遍布国内外，在诸多领域取得了杰出成就。此次文献展是院级重大项目，旨在通过对历届校友珍贵文献的搜集，尤其是早期舞美专业建设与社会实践文献的挖掘与整理，以钩沉历史、启迪新思。历史文献并非僵死的文本，而是鲜活的精神与文化载体。

本次展览形式多元、内容丰富，涵盖演出剧照、设计手稿、气氛效果图、技术制作图、影像资料、口述历史、作品集、理论著作、教学讲义、书信等，是一次中戏舞美人的历史创作展与精神风貌展。