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原创 2023-04-23
艺术家是一个视觉导向的群体,在公众眼里他们经常做出一些诡异惊悚的举动,可以说标新立异,也可以说怪诞神经。世界上没有无缘无故的爱与恨,也没有无缘无故的神经病,我们挑选了10本当代艺术家的自传、访谈录或随笔,让你深入了解他们的创作过程、艺术观念和生活哲学。他们在绘画、雕塑、装置或艺术摄影等领域都取得了令人瞩目的成就,这是我们可以轻易了解到的,而背后的跌宕起伏,只有在书里才能了解。那是另外一个世界的脉络。
《蓝围巾男人:为卢西安 · 弗洛伊德做模特》
《蓝围巾男人:为卢西安·弗洛伊德做模特》将读者带入了一个最私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈,读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代的艺术大师工作方式的内在核心,从而理解肖像画的确是通过两个人——画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外,还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来,用弗洛伊德自己的话说,就是一笔一笔地画出了肖像。《蓝围巾男人:为卢西安·弗洛伊德做模特》不是一部传记作品,而是一系列的特写:大师在工作,大师在饭店里与作者交谈,大师在出租车里及大师在自己的工作室里等等。《蓝围巾男人:为卢西安·弗洛伊德做模特》中的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯·培根等大师为友的著名画家,《蓝围巾男人:为卢西安·弗洛伊德做模特》的作者也是一位与乔治·奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。
《春天终将来临:大卫 · 霍克尼在诺曼底》
年届80之际,英国著名艺术家大卫·霍克尼第一次寻求宁静的村居生活,寻求一处可以观看日出和季节变换之地,一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时,在“大花园”的生活变化甚微,一年以前,霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室,以便描绘春至之景。事实上,他从强制性的隔离中获得了乐趣,将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。
《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言,它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁·盖福德之间大量的全新对谈与通信,盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的,是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画,均为未发表过的全新之作,以及凡·高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。
《无限的网:草间弥生自传》
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白,天才艺术家的救赎之路。
草间弥生,出生于传统日本旧式家庭,10岁开始创作,28岁前往美国独自闯荡,先在纽约立足,然后蜚声国际。
本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史,豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲,展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。
《安东尼·葛姆雷谈雕塑》
透纳奖得主、传奇大师安东尼·葛姆雷自1960年以来,不断地探究人与自然以及宇宙之间的关系,从而批判性地分析自我的身体与他人的身体。由此,他的作品不断挖掘雕塑内部的潜能。一直以来,葛姆雷尝试将艺术作为一个创造新事物的地方,以此发掘艺术的空间。而这个空间里会出现新的行为、思想和感觉。
对于喜欢安东尼·葛姆雷以及雕塑的人来说,《安东尼·葛姆雷谈雕塑》不仅是理想的指导读物,对于启发创作思路大有裨益。
《奈良美智:始于空无一物的世界》
奈良美智解读奈良美智——“读完这本书,能对我有多一点点的了解,那就好了!”
这本书是日本艺术家奈良美智面向中国读者制作的首本书籍,也是他时隔多年的全新“自传”。
他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”,童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光(1988—2000)、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中,奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯,既是对自我的一次回顾与总结,也是面向未来的重新启程。
这本书是世界知名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔· 埃利亚松(Olafur Eliasson )2016年的中国首次个展“无相万象〞(Nothingness is not nothing at all)的出版物。
本次展览集中呈现奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品,包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作,其中包括大型的场域特定装置作品《开放的金字塔》( The Open Pyramid ) (2016 )。
这本书是蔡国强浦东美术馆开幕展“远行与归来”的作品集。除了对蔡国强2017年以来“对话艺术史”系列艺术创作的摘要外,书后也罗列了关于蔡国强的文章选段,可以作为索引蔡国强近年来各大展的画册——蔡国强很重视展览画册,几乎每次展览都会出,且必亲自操笔撰文。书末还梳理了蔡国强的创作生涯,可以视作市面上能买到的较为齐全的蔡国强文献集。
日本国宝级摄影师、亚洲当代摄影拍卖纪录保持者杉本博司文字代表作,将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心,书写个人对文明兴衰的解读与想象,探讨这世间的刹那与永恒,蕴含深刻的思考和智识。
森山大道从20世纪60年代末以个人摄影集出道起,森山就以印象鲜明的摄影风格备受关注。他受50年代的美国摄影家威廉·克莱因影响,作品展现出强烈的纪实特征:倾斜的构图、因为高温显像而显得粗糙的粒子,焦点模糊、视野晃动,使整个画面呈现出暧昧的气氛,与传统摄影美学提倡的均整、和谐、清晰截然相反。其友中平卓马指出这种风格的目的是为了“透过不确定的视线,反映世界的不确定”。20世纪70年代森山风格广受年轻人追捧,掀起模仿的狂潮,甚至被引用在广告设计上。
封面采用的是向京的作品《白银时代》,向京老师说这只大象是按照风景来做的,如海明威《白象似的远山》,侧面、背面都如山峦。
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