《铁皮鼓》是诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯的惊世之作，也是二战之后世界文学的里程碑之一，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。故事将个人经历与历史联系起来，在两个时空平面上叙述发生在德国波兰边境与但泽地区长达半个多世纪的历史变迁，展现战后人们残酷的内心世界。

这次与观众见面的《铁皮鼓》，是来自世界著名、具有国际一流表演水准的剧团——柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布莱希特剧院是德国最著名、历史最悠久的剧院之一，由布莱希特和妻子海伦娜·魏格尔共同创立于1949年，是戏剧史上不可忽视的一笔。该剧在欧洲上演时一票难求，《纽约时报》曾评价这部作品：“让格拉斯经典栩栩如生，宏大而又亲切。”在阿那亚蜂巢剧场，《铁皮鼓》将与观众一起回到过去的时代，直面属于他们的泪水与创伤。

中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。

中央芭蕾舞团为2023阿那亚戏剧节量身打造的大型创意演出《浪漫》，精品荟萃，包括传承自伟大的芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中央芭蕾舞团首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。中央芭蕾舞团首次集结51位最年轻、最有魅力的顶尖芭蕾舞蹈明星，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。孤独外剧场，曼妙的足尖，在乐声中共享美的饕餮。

意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante），一直关注着边缘群体独特而深沉的内心世界。艾玛·丹特不仅关注边缘议题中的社会因素，这些边缘群体的自身困境和内在碰撞也是她的表达重点。

《悲惨亲吻灵魂》向我们讲述了一个“傻子何以变得更傻”的故事。剧中，三个贫穷的姐妹为了照顾傻弟弟，白天出卖劳力，晚上出卖身体，向我们展现了平静世界之下的残酷童话。艾玛·丹特这样描述剧中人——“因苦相聚，因爱相伴”。她以这部剧致敬母性，致敬女人和她们爱的能力、坚韧的能量，吟唱一部对怜悯的颂歌。这个残酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众见面。坚韧与柔情，折翼天使用苦与爱修补命运的沧桑。

北京现代舞团成立于1995年，是国内外声名卓著的重要艺术团体，拥有一群为灵魂而表达的舞者，舞团创作的诸多作品兼具少数民族的深情与当代国际视野，坚持在尊重和延续传统文化的基础上创造当代艺术作品。

世界“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子，带领北京现代舞团，以女性之力构筑了环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间，直面时代的人生进程，打开现代人生活状态的盲盒，唤醒生命，让每个真实的自己穿越故事和情感，走向自由的未来世界。

“我只是想在时间中出走，手中握着一把蓝天，藏在众云的身体中感受生命的流动，成为一朵有心跳的云……”（津子 2023.4.16）

田野、田园、乡村、城镇、城市……茫茫人海，云游不止。情怀、梦想、灵境、梦乡……迈出樊笼，捕捉云的心跳。“久在樊笼里”的我们，将在这场“行走”中，共同迈出既定的生活，向自然回溯、向主体回归。

作为本次戏剧节的开幕大戏，《形同陌路的时刻》是诺贝尔文学奖获得者、奥地利先锋剧作家彼得·汉德克最著名的作品，由柏林表演艺术学院导演系主任、德国先锋戏剧导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）执导。

作为罗伯特·舒斯特最得意的作品，该剧开拓了一个崭新的公共空间：人们不再说话、台词彻底隐没，光怪陆离的现场音效成为取代语言的叙事手段。

12位来自世界各地的演员，共同组成库拉跨国剧团（KULA Compagnie），跨越文化与种族，在无言的碰撞中重构一个全新的欧洲集市。200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具将带领观众穿梭无数的平行宇宙。方寸之间、瞬息万变，在一场静默的盛宴中见证聚光灯下的回归。在边界消逝的新空间中，我们将与库拉剧团一起寻找所有语言无法说出的谜底。

这一次，被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天才！超人！”的中国重量级导演陈明昊，将为今年戏剧节带来《红色》。该剧目原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了抽象派绘画大师马克·罗斯科一生中最后的困兽之境与艺术绝唱。

“在绝对的艺术之上还有什么？”

“要让那些有钱的杂种毫无食欲！”

同为今年戏剧节开幕大戏，陈明昊此次运用超常的想象力，邀请不同领域的艺术家参与其中，携手每场演出中应邀而来的神秘嘉宾，用多元的艺术媒介，将作品与这个时代的思想命运紧密连接，淋漓尽致地带来一个恣意潇洒、天马行空、充满诗意的《红色》实验空间。一个更疯狂的《红色》，正横冲向阿那亚的精神地标白色礼堂。在神圣庄严的白色剧场，奇妙的《红色》即将发生！

孟京辉年度新剧《十二首情诗》，将在阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场，与观众共度四个迷人的夜晚。这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品。以喜剧进行呼喊，用音乐吐露细语，爱的形态如海中之帆漂泊不定。情诗数首、戏剧一隅，生活在乐章中铺陈出琐碎又诗意的全貌。

作为多个作品的集合体，《十二首情诗》中的角色深陷爱的迷局：高深智慧难以解决的生活难题，曼妙情诗酿造黎明的美酒。孟京辉工作室宝藏剧组“空花组”将以幽默嬉笑的方式呈现这部诗意爱情音乐喜剧。歌声悠扬，聂鲁达的情诗在裸露的空气中播撒浪漫因子，加缪式的荒诞被赋予更为浪漫动人的底色，而人与人之间的误会与隔阂也在啼笑皆非中逐渐消解，迷夜中闪烁着生活的答案。

日本知名导演、静冈表演艺术中心艺术总监宫城聪，是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演。他是法国阿维尼翁戏剧节的常客，他的《安提戈涅》曾作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫上演。

此次，宫城聪将“现实主义之父”亨利克·易卜生的名作《玩偶之家》带到了这片艺术海域，作为今年戏剧节闭幕大戏呈现。这部伟大的社会剧是对女性社会力量的鼓励和讴歌。宫城聪将剧中的设定从欧洲更改为1935年的日本，以经典史诗解读当代议题，并赋予日本传统风尚。他将《玩偶之家》的舞台构建成倾斜的日本和室与现代建筑拼接而成的结合体，并出人意料地运用极其沉浸而克制的手法，营造人类困境。在走向科学剧团的诠释中，台词与肢体再次分离，一个在讲故事，另一个在舞台上随着故事一起移动，如同一个洋娃娃。全剧长达2小时20分钟，是今年戏剧节演出时长最长的作品。昭和时代的娜拉是否能够走出牢笼？作为2023阿那亚戏剧节闭幕大戏，《玩偶之家》将沉静的余韵掷入人们内心的汪洋，激起思考的余波。

战鼓之殇，足尖之美，折翼之吻，生命之行，静默之宴，困兽之局，迷夜之诗，昭和之梦……

八大重磅剧目擎天驾海，亮点不断。七大演出系列多元涵盖，惊喜来袭。海浪抵达阿那亚的海岸，更多好戏已在候场。

文案策划：张悦 | 撰稿：杨媛麟

公众号承办：智璞文华

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