A剧场的A有丰富释义- Action, Ability, Amour，以及一种为了目标而不断向上的决心。阿那亚A剧场本身也是一个现代化的多功能艺术空间。大尺度的空间留白，让传统剧场以及四面台、沉浸式的布局都成为可能。

今年阿那亚戏剧节的开幕大戏《形同陌路的时刻》、闭幕大戏《玩偶之家》、意大利戏剧《友谊》将在A剧场上演。《形同陌路的时刻》将带我们在无言中见证宇宙万物、千姿百态。走向科学剧团呈现的剧目《玩偶之家》，将以东方哲学视角，引领观众看到生活的另一面真相。剧目《友谊》夸张的舞台布景和多媒体的使用，将展现导演安东尼奥对艺术、历史、社会的异化性理解。

场地位置：六期文创街区 阿那亚A剧场（室内剧场）

剧目:《形同陌路的时刻》

导演：罗伯特·舒斯特

编剧：彼得·汉德克

剧目：《玩偶之家》

导演：宫城聪  

编剧：亨利克·约翰·易卜生

剧目：《友谊》

导演：安东尼奥·雷扎 & 芙拉维亚·马斯特雷拉

编剧：芭芭拉·法奥尼奥

剧团：撒丁岛剧院

海边的阿那亚礼堂是一处能够沉思生活的场所，也是一处充满仪式感的文化艺术空间。这处地标性建筑将以场域的形式深度融入戏剧表演，带给观众耳目一新的观戏体验。

今年六月，重磅剧目《红色》《行走的云》将以礼堂为背景，在美妙的自然光影下精彩呈现。导演陈明昊将带来艺术家们与这个时代的思想互动，在充满诗意的实验空间，打造出一个更疯狂的《红色》。由女性之力构筑的环境舞蹈散文诗《行走的云》，将在这里用云的脚步诉说时间。

场地位置：阿那亚礼堂外 （户外剧场）

剧目：《红色》

导演：陈明昊

编剧：约翰·洛根

剧目：《行走的云》

导演、编舞：高艳津子
剧团：北京现代舞团

阿那亚蜂巢剧场以黑色为主色调，棱角分明，自带一抹冷硬的先锋气质，但内里却涌动着热情，戏剧的力量在这里竞相兴起层出不穷，形成难以抵挡的气势自在如风地进入生活。在这样一个物理的空间，热情和创新在它的内在涌动，让在此做梦的艺术家勇往直前地迈向未来。

这里即将上演展现战后人们残酷的内心世界的《铁皮鼓》，展开生命体与无生命体间的质疑与讨论的《仲夏夜之梦》，用现代说唱形式演绎、创新重现的张爱玲经典《说唱张爱玲》。

场地位置：六期文创街区 阿那亚蜂巢剧场（室内剧场）

剧目：《铁皮鼓》

导演：奥利弗·里斯

编剧：君特·格拉斯（原著）  

剧团：柏林布莱希特剧院

剧目：《仲夏夜之梦》

导演：让-米歇尔·德侯

编剧：让-米歇尔·德侯（改编）

剧团：零点剧团

剧目：《说唱张爱玲》

导演：胡恩威

剧团：进念‧二十面体

酒神剧场是一座露天剧场，圆型舞台、半包围式观众席……开放的姿态打破了剧场建筑的封闭性，面朝大海，半圆形的建筑姿态是对古希腊戏剧传统的致敬，也是酒神精神在当代的再出发。海底的珊瑚化石精致切割后，上面的点点斑驳，是折射调音的孔隙，更是大海在此停留的印迹。

在这里，大家将跟随《那个小孩》，从梦幻般的历险、温馨感人的时刻中，找到属于自己的童年。《迷雾世界》将用意想不到的四重奏开启一段超越有形的旅程。最贴合酒神剧场建筑气息的古希腊神话《伊娥》也将在此上演，用浪漫、想象和幽默的表达来探讨如何“更加接近人性”。

场地位置：六期文创街区 阿那亚酒神剧场（户外剧场）

剧目：《那个小孩》

导演：辛西娅·米兰达

编剧：辛西娅·米兰达/丹尼尔·加西亚

剧团：八排一座

剧目：《迷雾世界》

导演：阿米内·布萨 & 珍妮·阿祖莱

编舞：阿米内·布萨 & 珍妮·阿祖莱

剧团：祈福Z舞团

剧目：《伊娥》

导演：邵斯凡

剧团：晓年青剧团

隐庐剧场是今年的新剧场之一，它坐落在隐庐酒店的宴会厅。为了看海而生的阿那亚·隐庐酒店，以家的用心传递着精致、简朴的生活理念。我们将在这里，探索表演、观众与地点之间的多重相互作用，创造新的体验。

在这里，以《变形记》为蓝本创作的剧目《虫子》，将带领观众们重温卡夫卡所创造的那个诡异而扭曲的世界。在剧目《海达·高布勒》中，隐庐剧场将化身为海达的客厅，呈现一位落魄的贵族妇女的内在矛盾与悲剧性命运。在《蝶变》中，隐庐剧场又将幻化为愚园路，引领大家身临其境地感受动荡时代里的相聚与分离。

场地位置：阿那亚八期隐庐酒店二楼宴会厅（非园区外隐庐公馆） （室内剧场）

剧目：《虫子》

导演：克莱尔·丹科希妮

改编：克莱尔·丹科希妮/弗朗西斯·佩杜齐

剧团：法国“独角兽”剧团

剧目：《海达·高布勒》

导演：克里斯塔·泽克里

编剧：亨利克·约翰·易卜生

改编：阿尔敏·萨博-赛凯

剧团：科塔纳剧院

剧目：《蝶变》

导演：陈天然 华安

编剧：赵馨源

剧团：瞳剧场

“马是一面镜子，它敏感而清晰地照见人类内心。”在这片辽阔空间演出，注定是一场与自由灵魂的对话。在这里马是角色，也是观众，在这里见证故事的发生。

残酷而柔情的《悲惨亲吻灵魂》即将在马场上演，带领观众探索被边缘化的人群独特而深刻的精神世界。《谎言、高跟鞋和精神失常》上演期间，马场将呈现出华丽的画面和诡异的场景，让戏剧超越喜剧，贴近悲剧，最后与滑稽融为一体。《献给爱米丽的一朵玫瑰花》将以一种黑暗而荒谬的方式，展示出对人性敏锐而微妙的洞察力。

场地位置：阿那亚马场（室内剧场）

剧目：《悲惨亲吻灵魂》

导演：艾玛·丹特

编剧：艾玛·丹特

剧团：米兰短笛剧院

剧目：《谎言，高跟鞋和精神失常》

导演：杨婷

编剧：乔·奥顿 

翻译及戏剧构作：王安妮

剧团：超剧场

剧目：《献给爱米丽的一朵玫瑰花》

导演：余尔格

编剧：乌图禾

剧团：余尔格肢体剧场

在孤独图书馆之外，在海水与建筑之间，赫然屹立着一座独一无二的剧场。舞台沿着海岸线延展，形式与内容随着艺术家的奇思妙想而百变多元，每次都给会给人以崭新的震撼。

今年戏剧节，孟京辉的年度新作《十二首情诗》将举行首次公演。孟京辉与莫里哀的跨时空对话即将在海边展开！中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作《浪漫》也即将在这里呈现。舞者们将以自然的风景为灵感，与海浪共舞。

场地位置：孤独图书馆外（户外剧场）

剧目：《十二首情诗》

导演：孟京辉

编剧：莫里哀

剧团：孟京辉戏剧工作室

剧目：《浪漫》

沿着海岸线一路向南，一座海边剧场在沙滩上、大海边出现。它矗立在一片沙滩之中，以海为幕，在此静静守候着惊喜的流动盛宴。

《海边的罗密欧与朱丽叶》在万众瞩目中回归，让我们再次重温送给朱丽叶的一封情书和一首挽歌。海面与天空是幕布，情感与能量都交给自然，当演员们将情绪推向高潮，东方的海边愈来愈亮。戏剧《飞向天空的人II 》15位演员将在这里演绎出180种人生，展现没有对白、如同拼图似的生活片段。

场地位置：阿那亚七期海之镜前沙滩 （户外剧场）

剧目：《海边的罗密欧与朱丽叶》

导演：陈明昊

剧团：陈明昊戏剧工作室

剧目：《飞向天空的人II》

导演：李建军

剧团：新青年剧团

沙丘美术馆面朝大海的三个户外展厅，俯瞰像极了三个“大坑”，这是艺术与自然相嵌的结果，也是观众栖身的场所。观众坐在其中就好像坐在海边洞穴，构成了别具一格的戏剧实践现场。

在沙丘剧场，剧目《椅子》用荒诞内核深刻探讨对现实婚姻的理解，这是导演苏小刚的新尝试。中国新一代青年戏剧导演共同打造的音乐诗剧《发呆》，让人们感受时间的柔软。除此之外，《威尼斯的摩尔人》以七宗罪的表现方式挖掘莎士比亚古典人性寓言，在独特的场域，为观众带来全新的观看体验。

场地位置：UCCA沙丘美术馆前沙滩 （户外剧场）

剧目：《椅子》

导演：苏小刚

剧团：上海美好的一天文化工作室

剧目：《发呆》

总导演：丁一滕

导演：李瑜、赵婕宇

编剧：黄冰

剧目：《威尼斯的摩尔人》

导演：王梓行、朱金樑

编剧：威廉·莎士比亚

在车水马龙，霓虹闪烁的城市，办公室是大多数人所熟悉的场景。戏剧现场与环境相互融合，演员近距离面对面的表演，让观众仿佛置身故事之中，有着清晰的现场感。办公室剧场是今年全新的剧场之一。

来自波兰的戏剧导演达塔·塔瓦兹，将把办公室打造为超现实的舞台环境，在《没有午餐没有馅饼》中，向观众淡淡讲述当代欧洲青年的困境。以色列艺术家库鲁·奥尔将用自己发明的“乐器”打造一场戏剧派对，观众也会沉浸式参与到戏剧《控制狂》的互动与创作之中。新锐导演孙晓星将戏剧和次元文化实验融合，带来新作《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》。

场地位置：阿那亚生活汇二楼宴会厅 （室内剧场）

剧目：《没有午餐没有馅饼》

导演：达塔·塔瓦兹

编剧：达维特·加布尼亚  

剧团：波兰彼得哥什剧院

剧目：《控制狂》

导演： 库鲁·奥尔

编剧： 库鲁·奥尔

剧团：库鲁·奥尔剧团

剧目：《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》

导演：孙晓星

剧团：en? （这是怎么回事？怎么变这样？）

帐篷是露营必不可少的元素。没有城市的时钟，听着四周的鸟语虫鸣，感受自由的风，度过没有约束的时间。帐篷剧场是今年戏剧节全新的剧场之一，我们将在这里打造一处沉浸式体验的场地，观众们置身这方小天地，不妨全身心投入，感受此刻的美好，在艺术的平行世界中去理解，享受幸福又充实的烟火日常。

当西班牙传统舞蹈与当代肢体艺术在帐篷前的土地交融，舞者们在《弗朗明戈漫游》中讲述着人生这场游戏。孙铭池将用《铭铭》带领观众重回过去九年间的三百多个梦境。青年导演郝家一聚焦人们当代的生活，在帐篷剧场讲述逃离与重生的故事 —《多巴胺游戏》。

场地位置：阿那亚生活汇南侧200米湿地 （户外剧场）

剧目：《弗朗明戈漫游》

导演：佩帕·桑斯 & 何塞·梅里诺

编舞：佩帕·桑斯 & 何塞·梅里诺

剧团：“漫游者”舞团"

剧目：《铭铭》

导演：孙铭池

剧目：《多巴胺游戏》

表演，不止于舞台。我们深入自然，进入森林的奇幻世界，放飞想象，解放天性。森林剧场是今年戏剧节的新剧场之一。戏剧创作者将利用光线和声音，将自然界的事物如树叶、鸟鸣与布景相结合，将娴熟的表演与创造性的设计相融合，在充满灵气的自然中让观众产生共鸣。

戏剧音乐人华山与肢体艺术家王颖、詹骊共同创作的《鱼没有感情》是一部肢体浸没式戏剧，在森林剧场，以自然奇景诠释诗意，追问生命的意义。

场地位置：阿那亚儿童农庄北侧刺槐林（户外剧场）

剧目：《鱼没有感情》

导演：华山

编舞：王颖、詹骊

阿那亚艺术中心的圆形剧场的设计灵感来源于自然，剧场上方的圆，讲述着生命的轮转，观众围坐一圈，拉近了与表演者的距离，在一种无需言语的倾诉中，抵达日常的诗意。

公共戏剧发起人、人体装置艺术家李凝将在艺术中心圆形剧场，带我们通过《X趾》探寻鞋与脚的关系，也是我们与世界的关系。来自瑞士的约书亚·蒙登舞蹈团，将在这里即兴创作《幸福的降落伞》，将身体与空间，情绪与记忆，融合在一起。导演邹思扬将与8位演员一同创造可以直接触发身体感受的“场”，在《禁闭所》里，人们或许会重新看待属于人与人，人与物之间的关系。

场地位置：阿那亚艺术中心圆形剧场 （室内剧场）

剧目：《X趾》

导演：李凝

编剧：李凝

剧团：凌云焰肢体游击队

剧目：《幸福的降落伞》

导演：约书亚·蒙登

编舞：约书亚·蒙登

剧团：约书亚·蒙登舞蹈团

剧目：《禁闭所》 

导演：邹思扬

剧团：回响Echoing

排练场像是戏剧这颗种子的起点，每一部戏剧的诞生，都是无数次排练磨合的结果。在这个比生活更正式，比书面更轻松的场合，带着“心”观戏。

导演郭笑被斯蒂芬·茨威格生前最后一部作品深深打动，创作了独角戏《象棋的故事》，希望也能打动每一位观众。导演刘潇邀请聋听演员共同创作了剧目《午夜电影》，以无障碍艺术倡导文化艺术中的平等、多元与包容。青年导演韩菁带来了《子虚先生在乌托邦》，在这里用喜剧的方式讲述年轻人如何试图改变他们周遭的世界。

场地位置：海边置业中心 （室内剧场）

剧目：《象棋的故事》

导演：郭笑

编剧：郭笑

剧团：鼓楼西戏剧

剧目：《午夜电影》

导演：刘潇

编剧：艾娃·莱恩

剧目：《子虚先生在乌托邦》

导演：韩菁

编剧：韩菁

剧团：南京大学戏剧影视文学系

孤独图书馆是阿那亚的第一个精神建筑，是人们心里的精神家园。人们将心之向往的路程变成戏剧的一部分，在沙滩一步一脚印走向它，置身其中，静静地欣赏戏剧之美。

虓汉导演的《脑死亡自助餐》即将在孤独图书馆剧场上演，这里将呈现一个乌托邦而反乌托邦的未来社会，讲述一个科学家杀死另一个科学家的故事，这也是国内首次把实时光学动态捕捉技术搬上戏剧舞台，希望用崭新的尝试给观众多维度视觉体验和认识。

场地位置：阿那亚孤独图书馆内 （室内剧场）

剧目：《脑死亡自助餐》

导演：虓汉

联合编剧：孙雨澄、吴悠、张弛、赵良子、王硕

剧团：“流浪狗”剧团

阿那亚戏剧节，戏剧不再局限于剧场内的舞台艺术。无论是为戏精心搭建的舞台，还是公共空间或日常生活中的现场，都将成为戏剧的舞台，吸引着每一个人的加入。每一次共同探索的旅程都是美好的冒险，展现着戏剧的无限可能。

15处剧场、四大板块、38部国内外剧目，110场演出，都将在11天的时间中，带给观众独一无二的沉浸式戏剧体验，用充满想象力与诗意的作品带领人们走向远方。精彩演绎，极致诠释，不容错过！

2023阿那亚戏剧节择日开票，更多戏剧节实时资讯请关注以下平台：

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供图： 在野照物所 

公众号承办：智璞文华

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