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- 特别专访 | 谭平:在纸上,与自己对话
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原创 2023-04-12
4月8日,艺术家谭平「纸上」作品展于北京798灿艺术中心开幕,展出了艺术家从早年初学绘画至最近三年的25件纸上作品。谭平的艺术实践涵盖素描、版画、油画、多媒体和空间装置等不同领域,此次展览是以纸质媒介为线索对艺术家40多年创作思考和情感投射的一次梳理与呈现。
展览现场
开幕式上宾客云集,观众进入展厅后会发现不大的展览空间中充满了巧思,不同的墙面配合作品被刷成不同的颜色,色彩成为穿插统合这些不同年代、不同主题以及不同方法创作的作品的线索。
展览现场
库艺术=库:我们在初学绘画时基本都是在纸上练习的,能否谈谈您对于在纸上绘画的最初的记忆?
谭平=谭:说实话,我小的时候学画画根本没有绘画纸,我母亲医院里写病历的本子比较大,也厚一些,跟现在的A4纸差不多,我就是用这种纸的背面来画的,画了很多。那时候对一个刚刚学画的小孩来讲,纸是特别珍贵的。说句实话,每当得到一张好的素描纸,都画得不好。
展览现场作品
展览现场作品
谭:一方面还是和纸的尺度有关,纸的尺寸比较小;另外一方面可能和我们中国人画画的习惯有关系,画画写字全是放在案上,纸放到案上的时候,感觉自己和纸之间的关系就像面对自己,自言自语。在画布上作画时,我总感觉是在和观众或某个对象对话,二者感觉不太一样。
展览现场作品
库:如果与油画、丙烯等绘画相比,在纸本上的实践是一个独立的系统还是更类似习作或正式创作的先遣部队?
谭:两者都有。每当画一幅新的作品或是有新的想法时,我都会在前期做一些实践,在纸上会更容易进入状态。同时,纸上作品对我来讲也是非常独立的,因为在呈现自己的想法和感受时,它是最直接的,是从想法走到作品最短的距离,想表达什么直接就可以画出来。而画大画需要更长的过程,有时候想表达的东西在作品尚未完成时,想法就已经转变了。
库:即使是在纸本上也有可以有不同材料的实践,炭笔、拼贴、丙烯,在您的作品中融合了材料性,方法性、观念性,能否就展览中的一些具体的作品来谈谈您所关注的问题或研究的方法?
谭:比如2014年的这件作品,这是一件炭条素描。素描在绘画中所需要的材料是最简单的,有纸和炭笔就可以了。当时我的学院工作非常紧张,想通过某个方式让自己逃离在单位里工作的那种状态,画素描就是一个很好的方式。当时,我提前制定了一个规则,两分钟就要画一张素描,在这样的情况下我就会特别关注画的速度。这张画里有很多线条,看起来需要一些时间才能完成,但事实上画的时候是很慢的,画到后面我经常会想“两分钟怎么还没到呀”,有一种时间被拉长了的感觉。
“彳亍”系列 《无题》
79 x 109cm
炭笔
2014
另外这件纸板拼贴作品是新冠疫情刚刚开始的时候创作的,当时大家只能呆在家里,有很多快递纸箱,堆在家里越来越多。一开始还都扔掉,后来觉得实在有点浪费,于是就把这些纸箱全部拆掉涂上颜色,再进行拼贴处理,看着堆积如山的纸箱变成了作品,我还挺有成就感的(笑)。这个系列大概做了二十几张,其中有一些作品特别大,也很有力量。
纸上作品的研究方法与关注的问题带有很多的偶然性,这也就是它迷人的地方。
《无题》
79 x 72cm
纸板拼贴
2020
库:您不同时期有不同语言风格的“纸上”作品,您在纸上的创作实践分为了哪些阶段?是循着怎样的脉络进行演化的?
谭:纸上实践的脉络跟我整个学习创作的脉络是重合的。展览中这些作品也能看出,从早年刚学画到进入美院,然后去柏林留学,再回国继续绘画,再到近三年的作品,到现在已经差不多50年了。大家从这些纸上作品能看到我个人艺术历程的不断变化,包括在这个过程中基础的学习,学院的创作,不同风格流派的学习,而现在的作品则更自我,也更自由。
谭平早期纸上作品
展览部分作品
《无题》
75 × 53cm
纸本丙烯
2021
《无题》
53 × 75cm
纸本丙烯
2021
《无题》
53 × 75cm
纸本丙烯
2021
《无题》
53 × 75cm
纸本丙烯
2021
《无题》
53 × 75cm
纸本丙烯
2021
《无题》
77 × 144cm
纸本丙烯
2022
《无题》
49 × 143cm
纸本丙烯
2022
《无题》
52 × 96cm
纸本丙烯
2022
《无题》
102 × 153cm
纸本丙烯
2023
《无题》
102 × 153cm
纸本丙烯
2023
《无题》
52 × 96cm
纸本丙烯
2023
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