一 · 虚拟与真实：

用数字科技打造完全的沉浸式体验

通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以游戏，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，最大化调动自身五感共鸣，令用户全身心多感受的沉浸在虚拟与真实交织的世界中。

沉浸式最重要的特征是在某种体验或某个故事里产生的自我迷失感，即参与者在沉浸式体验中被完全代入到环境里，以至于淡忘掉现实生活中的顾虑和责任，取而代之的是一种即时的重要性和价值感。

这种迷失感会与参与者关注的任何内容产生某种情感上的联系。作为一种体验类型，沉浸式体验从手法的层面超越了荧幕、书本和舞台而取而代之地成为了一种具身体验(embodied experiences)。无论是对于主动还是被动的参与者来说，比起站在旁观者的视角，沉浸式娱乐让他们相信自己是这个作品或这个新创造出世界的一部分。

（图片：沉浸式体验展览丨来源：网络公开）

沉浸式作品致力于在故事设定内为参与者提供一种临场感，且这种临场感通常是有意义的。在故事中为受众提供一个主动的角色设定并不是成为沉浸式体验的必要条件，尽管这种主动的设定一般是用来定义沉浸式娱乐项目的因素之一。

沉浸式作品使参与者处于被环绕的环境之中，无论其指的是在实际意义上通过舞美、音乐、灯光、表演和科技来达成环绕效果，还是在比喻意义上指参与者们“迷失”在故事中的感受。

（图片：沉浸式体验展览丨来源：网络公开）

将沉浸式作品与其他在荧幕或是舞台作品区分开的，正是所谓的打破“第四堵墙”的隐喻。也就是说，在沉浸式作品中，观众是整个作品不可或缺的一部分，参与者和作品本身完全或几乎没有分别。但仅有观众参与作品本身并不足以让作品被称为“沉浸式”。

无论是通过演员表演还是由技术、布景，还是其他效果呈现，沉浸式作品都需要让观众和作品融为一体，并确保他们能感觉到自己是作品里的一部分，而不仅仅是旁观者。

（图片：沉浸式体验展览丨来源：网络公开）

当一些设计师们被问到会用什么词语去描述他们创造的沉浸式作品时，除了“沉浸式”一词之外，被选择最多的词是“互动式”。

沉浸式娱乐通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变了参与者与作品内容互动的方式。这种“完全投入” (total engagement) 的状态对参与者来说是非常难忘的体验，往往给他们留下深刻的印象。

如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。

（图片：FactoryFifteen工作室设计的舞台交互装置）

二 · 城市幻想曲：

沉浸式体验在文旅领域的创新

旅游业是一个营造“体验”、“感觉”的行业。沉浸式旅游体验，作为一种伴随体验经济出现的新的旅游方式，近两年才开始受到越来越多的关注。

沉浸式旅游体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高科技的应用，将使人类进入“时空的穿梭”和“虚拟世界”时代，旅游产业也将迎来体验化的新时代。

“沉浸式体验”一词一经诞生，便被迅速应用至旅游领域，从吃、住、行到游、购、娱，贯穿了旅游行业的全要素。特别是在文旅项目上，沉浸式旅游更是风靡起来。NAKED是一家由村松亮太郎与导演、设计师、作家于1997年共同设立的创意公司，在文化、艺术、娱乐、传统、教育、音乐、城市、饮食、体育等生活的各个领域中，不仅利用视频和图案，更是运用3D投影技术、灯光秀等为观众呈现精彩的视觉盛宴。

（图片：大阪未来旅游丨来源：网络公开）

从大阪的地面到太空，有各种各样的行星让人联想到未来的大阪，故事在体验每个窗户和地板上映出的行星世界的同时进行。

在旅行的终点站58层，藏着一座科技打造的未来星球（Future Planet）。在神秘的森林星球（Forest Planet），你可以遇见未知的生物和植物，感受生命的美好与珍贵。一棵标志性的巨树（Tree Of Life）耸立在森林星球上。新的生命从树的根部诞生，你可以感受与生命接触的互动体验。

（图片：大阪未来旅游丨来源：网络公开）

2019年夏天，CITY LIGHTFANTASIA以“Cool Japanese Summer”为主题，与东京塔“七夕传说-银河的灯彩”活动同期举行。17000个灯彩让整个空间布满夏日夜空的幽蓝繁星，交错滑落天际的流星以及壮丽的银河；美丽的画面不断投射在展望台的窗玻璃与地面上，水中嬉戏游动金鱼、不期而至的雷雨、傍晚动人的彩霞、绚烂短暂的花火，将日本夏日活灵活现的呈现在大众眼前。

CLF“YOZAKURA NIGHT”（夜樱之夜）通过投影、音乐和夜景结合，让代表日本春天的10种樱花在东京铁塔的夜景中盛放，这也是CLF首次通过在东京塔东西窗户玻璃上打造“樱花之窗”。月光洒向繁华缭乱的夜樱，地面变成水面，倒影着东京塔和皎洁月色，屋顶的镜面炫光球粉色光束倾泻而下，无数花瓣漂浮水面，随波荡漾。

与以京都为舞台的动画电影《HELLO WORLD》展开特别合作，并在电影上映前抢先公开剧中美丽的京都秋色与枫叶、以及主角们彼此相遇等场景。以东京夜色为背景，在东京与京都——最新潮与最古老的街道对比下，描绘出极具魄力的影像之美。

“创造时代的东京之光”分为东北侧和西侧展区，其中东北侧展区以昭和时代至令和时代为背景；西侧展区则可以和彩色玻璃进行互动，当受触碰到玻璃，便会出现炫彩灯光，通过灯光投影、天花板灯光秀以及互动技术，展现静静守护东京街道至今的东京塔。

煤油灯般的柔暖灯光，演绎高度经济成长期繁华街上的绚烂霓虹灯及复古怀旧的灯饰；以平成时代为概念的镭射灯、触摸式灯光等，则为大家呈现现代光景。最后，通过色彩缤纷的彩色玻璃描绘令和时代的东京街景，营造梦幻浪漫的空间，让大家想象今后会是什么样的灯光去创造新时代。

说起日本的夏天，很多人脑海中首先浮现的就是花火大会了。朵朵花火瞬间绽放，如火树烂漫虹彩狂舞，然后灿烂而短暂的结束。NAKED在HARUKAS打造的天空花火FIREWORKS，将只能在特定场所燃放的花火，通过投影和感应交互技术，让当观众手触碰到墙面，便会“点燃”色彩缤纷的烟火，同时在58-60楼之间的三层构造玻璃帷幕空间，让观众在城市建筑的各角度欣赏如万花镜般绚烂闪烁的烟火。

CLF五周年纪念活动以“ANNIVERSARY”为主题在大阪HARUKAS举行，ANNIVERSARY由NAKED与大阪艺术大学艺术标语系合作，呈现了未来城市、海洋、星空等世界的融合，让光影与大阪夜景融为一体。

当太阳下山，夜幕降临时，CITY LIGHT FANTASIA的故事开始了。一个男孩带着各种“梦”穿越夜空中的海洋世界。鱼在水下航行，最终到达繁星点点的天空，夜空中闪耀的流星雨形成了星尘瀑布，当观众手触摸玻璃时，便会呈现多彩的画面。

在58层到60层的高16m的双子屏幕上，是NAKED史上最大规模的互动内容当你接触到飞舞的雪花时，荧幕上会有各式各样的惊喜发生，当你走在冰湖上时结晶将会扩散。

（图片：NAKED史上最大规模的互动内容丨来源：网络公开）

2018年冬季在名古屋电视塔举行的CLF以“NEW WORLD”为主题，季节、城市、星空、海洋，以千变万化、绚烂光影将名古屋景色呈现于观众眼前。光影璀璨的夜空中，星空瀑布倾泻而下，置身其中，仿佛徜徉星河大海，被梦幻包围。

（图片：名古屋新世界“new world”丨来源：网络公开）

2019年在《数码宝贝》20周年之际，CITY LIGHT FANTASIA BY NAKED携手《数码宝贝》在横滨地标塔69层展望台“空中花园”联合打造一场回忆满满的主题投影秀。熟悉的数码宝贝伙伴纷纷登场，通过3D投影技术与横滨夜景完美融合，让人瞬间回到无忧无虑的童年。

（图片：横滨数码宝贝投影秀丨来源：网络公开）

三 · 科技+文化+艺术：

为城市讲述文旅新故事

文化艺术是科技的有力推手。2010 年的上海世博会被誉为“科技盛宴”，各个国家馆运用前沿高科技与空间环境设计结合的手法，为观众带来了艺术化、具有想象力的生动体验。我们可以将它看作是一次带领中国数字多媒体技术进入综合设计新时代的重要事件。它也让中国的大众消费者第一次在自己的土地上奔赴了一次新颖的文化旅游。

（图片：沉浸式艺术化体验丨来源：网络公开）

科技是文化艺术的创新语言。“沉浸感”本来是描述一种如临其境的逼真感受，而科技能够扩展“沉浸感”的内涵和表现形式边界。数字多媒体技术以其核心特征——虚拟性形成了视觉性、体验性、互动性以及融合性，最终营造出语言文字所描述不了的感受。在数字媒体、大众媒体时代，这些属性形成了更准确、高效、有趣甚至有意义的传播。

一些数字多媒体技术也相应转化为具有各自优势的产品与消费项目。这些产品与项目本身已经成为了IP，生动地帮助城市讲述故事、积累故事，为孵化IP贡献有效的价值。

在信息时代，各种数字化技术与文旅的结合，将催生文化旅游的新业态，推动城市文化基因的彰显和城市文化的创新发展。

文章来源：沉浸城市

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