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艺术家|何林翔:“导演般”的绘画创作

原创 2023-04-09



艺 术 家
ARTIST



艺术家何林翔,1991年生于四川成都,毕业于西南民族大学艺术学院,获美术学(油画)硕士,现工作生活于成都,青年教师,艺术家。现为四川省美术家协会会员,成都市美术家协会会员,四川省油画学会会员,中国教育学会美术教育专委会委员,四川省青文联艺委会会员,多幅作品参加国内外展览,并荣获相关奖项,作品被海内外藏家收藏。

艺术家的创作核心基于“已知经验”与“未知事实”间的冲突与和谐,他喜欢像一位导演般,在有限的画布空间中,用多变的几何色块、明快的色彩、表现性的笔触来精确的布置出一场人生舞台剧。








何林翔:“导演般”的绘画创作


QUESTIONER:EveryArt
ANSWERER:何林翔


Q1:在您黑白色彩为主的一系列作品中,您对手部都做了黄色的处理,可以聊聊您在创作系列作品时的灵感来源吗?

A1:我试图通过在黑白中添加一些色彩来引起观众的注意,并且让作品更有趣。我选择手部添加黄色处理的灵感源于我的观察和思考。我发现手部是人类沟通的一个重要工具,它可以传递情感和信息。尤其“手”在油画中的历史,比如我在丢勒的《祈祷之手》中看到了虔诚,在伦勃朗的 《拉撒路的复活》中看到了惊讶 ,在库尔贝的《打石工》中看到了辛劳,特别黄色是一种明亮、活泼的颜色,可以帮助突出手部的作用和重要性。此外,黄色象征了温暖和阳光,让黑白的世界中保留了一丝生命力和希望。


何林翔|爱欲和生死之间的纠缠,100x100cm,布面油画,2023

何林翔此去经年,应成良辰美景,100x150cm ,布面油画,2022(艺术家自藏)


Q2:您的作品中经常出现镜子这一元素,可以谈谈这与您的绘画哲学或是绘画思考有什么关联吗?

A2:我认为镜子不仅仅是一种物品,更是一种象征。镜子可以反映出人们内心深处的情感和意识,同时也可以让人们反思自己的行为和态度。在我的绘画中,镜子常常被用来表现人物的内心世界,以及人物与自我之间的矛盾和对话。另外,镜子还有一种特殊的功能,那就是反射。通过反射,人们可以看到自己的影像,尤其是卸下虚伪面具的那一刻,从而更好地认识自己。在我的作品中,镜子的反射功能常常被用来表现现实与梦境之间的关系。通过镜子的反射,我试图呈现出人们内心深处的幻想和现实之间的联系。不管是委拉斯凯兹《宫娥》中上帝视角的权利关系,还是反映出弗洛伊德和培根的扭曲、孤独、歇斯底里等等。镜子都在多维度的讲诉人性最真实的一面,生命与时间都被锁定在那一个刹那。


何林翔小嵩,120x80cm ,布面油画,2018

何林翔消失的爱人,120x80cm,布面油画,2022


Q3:您说您的创作核心是 “已知经验”与 “未知事实”间的冲突与和谐, 可以结合您的画面详细聊聊吗?

A3:我的画面通常展现了一种冲突或张力,这种冲突可能是在图像中不同要素之间的相互作用中产生的,或者是在观众的视觉感知和理解中产生的。以创造一种新的视觉体验和理解。这种冲突和张力可以是已知经验(可知性),也可以是未知事实(不可知性),更直观地说,就是我们对这个世界的认知程度,在我的作品中,我经常使用一些在我们的日常生活中非常常见,比如花卉、人物、镜子等等。这些符号和图像在我的画面中常常被重新组合或重构,以创造一种新的意义或情感体验。这种重新组合和重构在一定程度上是对已知经验的挑战和批判,它试图探索这些符号和图像所代表的意义和价值。
与此同时,我的画面也试图探索未知的事实和真相,这些事实和真相可能超出了我们的日常经验和认知。这种“未知事实“类似柏拉图的洞穴理论一样,我有时候常常在想,我们所看到的一切视觉惯性都是基于我们认识与教育后的基础之上,比如我们在一个三维空间(而且是由我们来判定这个叫三维空间)里,讨论四维甚至五维空间里有什么 ,但是我们真正见到或去过四维空间吗?其实还是用现存的已知理论来理解未知,甚至我更加大胆地提出疑问,洛夫克拉夫特所描写的故事难道就一定是虚构的吗?由此进一步试想一下,把我们的五觉全部关闭, 去通过另一种形式来理解这个世界,那么这个世界到底是本源面目还是阉割后的世界,就像我最近的作品中,我通过我的认知甚至审美情趣,去编织了一个由纯粹的色块与像素残破感组成的世界,你说它是不是真实世界的可能性之一?比起给出答案,我更乐于抛出问题。


何林翔圣徒与罪人,100x120cm,布面油画,2019

何林翔绅士,120x80cm,布面油画,2018


Q4:您的《纯粹理性批判》等作品中有的局部像是涂上了马赛克,这有什么深层的含义吗?

A4:我在我的作品中使用马赛克的初衷源于两点,一,马赛克在一些场合下可以用来隐藏(模糊)或者保护一些隐私信息的作用,如我之前提及的,我的作品希望处于一种真实与未知的交界处,我用马赛克这种表现手法故意模糊甚至破坏一些形象,更容易和所谓真实的形象保持一定的距离感,这也是我引导观者关注画面和思考问题的一种方式。二,马赛克这种图案本身就隐藏着构成这世间万物最原始的美学基础——几何形体,例如,正方形代表克制,圆形代表永恒,三角形代表平衡,更不要说由此衍生出的无数多边形的可能性美感,不仅对艺术的影响,更涉及到历史、宗教、自然 、科学等各种领域,就像你说到的《纯粹理性批判》这幅作品中,其核心之一,也是我在探寻点、线、面的组织构成对形体几何美感之间的关系,对于我来说,探讨和尝试新的表达方式是我在艺术创作中必须要做的。


何林翔莫洛克小姐的秘密,120x80cm,布面油画,2018


Q5:您喜欢“导演般”的绘画创作,创作对象采用了马赛克式的呈现,是对影视作品效果的模仿和人物内心纠葛的表现吗?是什么让您对这方面产生了创作的兴趣

A5:我在研究生学习甚至毕业后,即便当了教师的有段时间,对创作还是处于比较茫然的阶段,虽然那时候参加了很多展览甚至获奖,但我一直没找到属于自己想要的视觉状态,索性就不画画了,每天都花精力与时间来观看电影与阅读书籍,那段时间特别迷恋库布里克和希区柯克的电影,通过大量的思考与探索,至少目前对于我的创作,要满足两个条件。一是画面内容要像舞台剧中犹如雕塑般静止的那一刻瞬间(动作)。二是充满情绪表达。哪怕是列宾的《伊凡雷帝杀子》还是大卫的《荷拉斯兄弟之誓》甚至梵高的自画像等等,都像是人生舞台剧的演员,所以我必须像一名导演般精心布置画面中每一个人物(道具)的摆放位置和姿态动作甚至氛围伏笔,通过一种戏剧的冲突布景,来烘托出我想给观众们表达或共鸣的情绪。


何林翔每个人都有需要隐藏的一面,120x80cm,布面油画,2022


Q6:您有说过您十分迷恋架上绘画,但现在会有人认为架上绘画必然走向消亡,装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。您对此观点怎么看?

A6:从肖维洞穴的壁画到达盖尔的相机发明再到杜尚的小便池的出现,“架上绘画走向消亡”本身就是大家长期讨论的伪命题,我认为架上绘画发展到现在,是离绘画越来越远,离自由越来越近,尤其是现在ai的迅猛升级,你能说人工智能能完全替代人类的复杂情感和灵魂寄托吗?现在的架上绘画创作者,更像是古代萨满祭祀一样,只不过是通过画笔把未来会发生的某个瞬间或事件记录下来,当然,艺术的发展永远不会只有一种趋势或者一种形式。架上绘画、装置艺术和新媒体艺术等都有其独特的魅力和表现方式,它们本身并不存在优劣之分。艺术家应该依据自己的创作理念和风格,选择最适合自己表达的艺术形式。虽然新媒体艺术等数字化艺术形式在当今社会中更受欢迎,但架上绘画仍然是一种有着深厚历史底蕴和独特美学魅力的艺术形式。它可以通过色彩、线条、材质等方式,展现出艺术家的创作思想和情感表达。所以“架上绘画”只会随着时代进化,如果有一天这类画种真的走向消亡,我相信,同时段人类以及所给予的文明也会随之不存在。


何林翔黑色爵士,120x80cm,布面油画,2018(艺术家自藏)


Q7:您如何看待艺术家、艺术作品与观众之间的关系呢?更具体地,艺术家如何说服观众理解其作品?

A7:艺术家、艺术作品和观众之间的关系是非常重要与紧密的,因为艺术家的作品需要被观众接受和欣赏才能发挥其价值。艺术作品是创作者的一种表达方式,他们会根据自己的认知经验、文化背景和审美趣味来创作作品。观众则是接收作品的人,他们的各个方面也会影响他们对作品的理解和评价。
在我与藏家之间的交流中,总结出三个大方向,一,解释作品:艺术家可以通过解释作品的灵感来源、创作过程和意图等,帮助观众更好地理解作品。二,利用观众的情感共鸣:艺术作品通常会触发观众的情感,艺术家可以通过在作品中表现出观众所关心的话题或情感,引起观众的共鸣,从而让他们更容易理解作品。三,与观众互动:艺术家可以通过与观众互动来帮助他们理解作品。例如,在展览现场,艺术家可以与观众进行交流互动,回答他们的问题,引导他们更深入地思考作品。


何林翔纯粹理性批判,120x150cm,布面油画,2023

何林翔纯粹理性批判,120x150cm,布面油画,2023(局部)



— END —



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