“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”

“瑟兮僴兮，赫兮咺兮。”

“宽兮绰兮，猗重较兮。”

“善戏谑兮，不为虐兮。”

或许那些曾走出洞穴，看到光后又返回的人，穷尽词藻也无法使洞内那些对影而坐的人明白，外面的真实究竟是怎样的。又或许语言的描摹刻画与曾经的音容笑貌相较，稍显空洞、乏味和无力。但讲述和书写都是为了不要遗忘，而遗忘才是真正的死亡。时过境迁，当纸页泛黄，回忆起褶，往事仍旧在风中飘荡。

“有匪君子，终不可谖兮。”

耿建翌，《花边》，1992，布面油彩，共4幅 ，每幅63 × 52 cm。私人收藏 。

围绕2023年3月18日至6月11日于UCCA举办的“他是谁？——耿建翌作品回顾展”的展览内容，UCCA计划开展一系列相关对话、工作坊以及影像、表演类公共项目活动。其中，第一场对话将邀请艺术家耿建翌曾经的好友、共事者、同僚，邀请他们基于个人留存的过往影像为资料，以其与艺术家本人交往过程中的趣闻轶事等诸般回忆，展开个体化与个性化的分享与交流。

耿建翌在黄山会议现场进行《表格与证书》 第二部分行为， 第二部分行为，1988。

在2023年3月18日公众开幕日的第一天，UCCA邀请到了凯伦·史密斯、杨振中、张培力、林天苗与周诗岩作为嘉宾进行分享。作为在不同历史时期与艺术家的工作生活有过交集的人，几位嘉宾将从侧面梳理并回顾耿建翌之为艺术家、之为教育工作者、之为人的人生脉络，试图向公众拼凑、勾勒出一幅更为鲜活、生动、立体的艺术家本人画像，同时也以多元的视角回应了本次展览标题所提出的“他是谁？”这一看似简单实则隽永的问题。

关于嘉宾

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凯伦·史密斯

Karen Smith

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人

独立策展人、艺术评论家、作家，专注于中国当代艺术。凯伦·史密斯在2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年担任上海摄影艺术中心的艺术总监，2021年加入德英基金会。凯伦在中国的策展项目包括“与材质的表情有关”（OCAT西安馆，西安，2022）；“一光诸影：夏永康”（京都国际摄影节，京都，2020）；“我与你：埃里克·索斯”（上海摄影艺术中心，上海，2020）；“墨水之外：中国艺术家作品集”（佩拉博物馆，伊斯坦布尔，2019）；“摄寻千里：十见天地”（上海摄影艺术中心，上海，2018）；与杰弗里·戴奇共同策划“波普之上”（余德耀美术馆，上海，2016）；“颗粒到像素：摄影在中国”（上海摄影艺术中心、上海/莫纳什美术馆，墨尔本，2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（上海外滩美术馆，上海，2013）以及与西蒙·格鲁姆和徐震共同策划的“真实的东西：来自中国的当代艺术”（泰特美术馆，利物浦，2007）。学术著作包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China），以及自2011开始出版的《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列著作等。

杨振中

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人

艺术家、策展人，1968年出生于浙江。通过录像、摄影、装置、雕塑等多种艺术形式进行观念艺术的创作实践，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。自上世纪九十年代末，曾作为策展人，在上海合作策划了“超市展”“快递展”“吞图”等十几场当代艺术项目。

杨振中的重要个展包括：“静物与风景”（唐人当代艺术中心，北京，2018）；“始终”（MANEGE美术馆及展览协会，莫斯科，2014）；“不在此时”（上海OCT当代艺术中心，上海，2013）；“不要动”（香格纳，北京，2011）；“杨振中”（IKON美术馆，伯明翰，2006）；“轻而易举”（比翼艺术中心，上海，2002）; 重要的群展包括：“1989年之后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“我们光明的未来：控制论幻想”（韩国白南准艺术中心，龙仁，2017）；“前卫中国：中国当代艺术20年”（国立新美术馆，东京，2008）；“全球化城市”（泰特美术馆，伦敦，2007）等。其作品参加了威尼斯双年展（2003，2007）、上海双年展（2002，2016)、广州三年展（2002，2005，2012)、亚太当代艺术三年展（2006）、里昂双年展（2013）等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆美术馆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。

张培力

艺术家、中国美术学院教授

1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。中国美术学院教授。

1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，《30X30》（1988）被艺术界认为是中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。

从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、比利时根特当代美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、中国泰康收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（南京）等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。

林天苗

艺术家

1961年生于山西，目前工作、生活在北京。林天苗是目前国内最广为人知的装置艺术家之一，在国际上享有很高的声誉，是中国当代艺术最重要的代表性艺术家之一。林天苗的作品强调对生活中琐事杂物的反思，关注艺术与生活的关系，探讨个人与社会的关联, 并以个人体验化的方式对艺术、生活、社会、政治以及伦理等方面进行着深入的探讨。20世纪80年代末至90年代初，林天苗和同为艺术家的丈夫王功新旅居纽约。1995年林天苗回到中国北京开始进行艺术创作生活。林天苗的诸多作品以丝线缠绕的方式进行创作，这成为她最具代表性的艺术创作语言。抛除“丝线”和“缠绕”这类特性的束缚，她的每件作品都处在语言的推理和演进之中，有着自身的严密性和连贯性。其艺术创作的方法论和文化社会意义的指向突破了女性艺术的范畴，延伸至中国当代艺术，甚至是无分国界与种族的艺术语系。林天苗曾参与MoMA现代艺术博物馆（纽约，2007）、巴塞尔文化博物馆（瑞士，2011）、亚洲协会美术馆（纽约，2012）、民生现代美术馆（北京，2015）等机构的重要群展。其近期项目中包括了：2015年林以告别女性话题为主线的个展“1.62M”，在昊美术馆举办；2017年参与了纽约古根海姆美术馆的群展“1989年后的艺术与中国：世界的剧场”；2018年在外滩美术馆举办的个展“体•统”；2020年在红砖美术馆“2020+”中以《缠的扩散》参展；2020至2021年，参与了国际公共艺术项目“海边的驿站”项目。林天苗的作品被布鲁克林博物馆、国际摄影中心、纽约现代艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、蓬皮杜美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆、香港M＋美术馆和昊美术馆等机构收藏。

周诗岩

中国美术学院艺术人文学院教授

艺术史与先锋派理论学者、教授、博士生导师，现任教中国美术学院艺术人文学院，研究兴趣集中在图像研究、媒介理论与文化批判的交叉领域，尤为关注现代性条件下的美学先锋派理论与实践，著有《建筑物与像》《包豪斯悖论：先锋派的临界点》，译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》《包豪斯剧场》，近年主编“重访包豪斯”丛书。

主持人

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肖像摄影：Stefen Chow

田霏宇

Philip Tinari

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长

田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA集团，旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆，一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间，UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”的联合策展人，以及2021年沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”艺术总监。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”，2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京，获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。

关于展览

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2023年3月18日至6月11日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行系统性梳理与回顾。展览延续了UCCA对自“’85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案的持续关注，通过横跨艺术家30余年职业生涯各阶段，涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战，本次展出的很多作品将是首次与北京观众见面。“他是谁？——耿建翌作品回顾展”由上海当代艺术博物馆和UCCA尤伦斯当代艺术中心联合举办，凯伦·史密斯与杨振中共同策划，张培力担任特别顾问。