文章来源：遗产保护

宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。规模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬，创造了很多华丽精美的作品。装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。

建筑背景

清明上河图内所见的开封城楼，硕大雄厚的斗拱配以轻柔的屋脊。

宋朝在经济活动、农业、文化、都市化与人口各方面都有高速的发展。盛唐时期中国人口最高达为5288万，而宋代人口却由初期的约4640万增加到的北宋末年的1.25亿。大部分的宋朝政治性城市都发展为经济中心，譬如汴京与临安。建筑方式突破了以前的里坊制，而转变为坊巷制，摆脱了里坊围墙的限制，容许商店直接面向街道。商业活动不再受到时间约束。各地遍布驿站、商店和中国戏曲舞台－－勾栏。

社会开始出现官商合流，经济活动空前蓬勃，商业建筑盛极一时。农业方面，土地开垦面积（高达7.0亿亩）与亩产量皆为唐代最高值的两倍。华北地区的铁产量在神宗元丰年间（1078年－1085年）曾高达12.7万吨左右。造船业方面，能够制造运载千吨货物的船只。人民生活富庶，追求享受的风气蔓延，皇室、官员、文人、富商争相建造园林。

文化方面，理学、文学和艺术都有较大的发展。自北宋起，儒学与佛教复兴，道教盛行，三者相互融合。佛塔、寺院大量兴建。司马光的《资治通鉴》标志了史学的发展。教育方面，除了朝廷筹办官学，地方民间也大量举办学校，城乡书院林立。当时著名的书院有石鼓书院、白鹿洞书院、嵩阳书院、岳麓书院、应天府书院和茅山书院。

建筑装饰

装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。

一些宗教建筑中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。

文化内涵

建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，宋代的文化正如王振复老师在《中国建筑的文化历程》中所描述的“宋代是一个文弱而文雅的时代，其思想感情已有唐代的热烈奔放而渐渐变冷从而收敛自己，犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月，从敢于面对喷薄之朝阳转而遥望明寂之星空，显得宁静而沉滤。”宋代的建筑风格也深深的烙上了宋型文化的痕迹。

首先，是建筑的尺度缩小。不管是北宋首都东京，还是南宋首都临安，其城池和宫殿的规模都远远小于唐代长安。《中国建筑史》指出：“北宋宫殿布局不如唐代恢廓。”比如东京宫城“因为他的宫城是在州级子城的基础上扩张而成。仅2.5公里周长，这些都是气局不大之处。”至于陵墓建筑尺度趋小，也很明显。以北宋的七帝八陵为例，他们比较拥挤地集中在河南巩县，分布在相 距不过10公里的地域范围内。这种建筑布局虽然与当时的国力贫弱有关，但主要还是受到当时理学思想的影响，理学提倡“存天理、去人欲”，因此当时的中国文人学子及其整个民族的文化心态，有“向内转”、“内敛”、“内倾”的特性，在物质层面上一般不求其宏大，而在精神象征意义上具有深广的蕴意。正如宋代理学家邵雍言“心安身自安，身安室自宽”，“气吐胸中，充塞宇宙”。 

一幅长卷

《清明上河图》是宋代著名画家张择端绘制的长卷风俗画，也是传世人物画的杰出代表。描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

画中恢宏的气象，生动完美的表现技巧，以及强烈的艺术感染力，使得这幅已有八百多年历史的古画，至今仍被公认为举世瞩目的国宝。

画中的建筑说也从侧面反映了宋代文化的特点，既绮丽又素雅。

《清明上河图》中的城门

画中另一个焦点，便是熙熙攘攘的人群交汇处—虹桥。

《清明上河图》中的虹桥

画中原本场景无数，而「虹桥」暗藏玄机，虹桥本身全为木质结构，桥身无柱子支撑，单拱横跨汴河，让来往的船只免遭“撞柱”风险。这是当时的宋朝最前沿的技术。整座木拱桥跨度约20米，宽约8米，拱券高度薄，配以丹饰栏杆，桥头置华表，造型轻盈若长虹当空。

虹桥的结构被称为「叠梁拱」，由五排粗大的巨木组成骨架，两端固定在横木上，五排拱骨与横拱间用榫卯、铆钉、捆扎的方法固定并相互搭叠，形成叠梁拱，坚固又外观美丽。在桥下的河岸边沿，仅有四根木柱支撑桥梁，但并不会与船只发生亲密接触。

在北宋后期赵伯驹的画作《江山秋色图》中，也有一处桥梁采用叠梁拱的结构，但是规模相较于虹桥则要小得多。

而虹桥的旁边，竟然有个类似穿越的建筑，活像哥特教堂的尖顶，但这可不是来自于西方的建筑，而是北宋非常流行的店面装饰，叫作：彩楼欢门。

彩楼欢门

北宋当时的酒店和商铺钱，都会有这种木杆捆扎而成的“阁楼”，不仅建筑气势十足，还要在上面挂上绸缎、彩花亦或是猪样来装饰。有些酒家门口招牌齐全，灯光霓虹，如栀子灯，颇有宋代“红灯区”的feel，如下图。

除此之外，《清明上河图》中也展示了无数民房、店铺、酒家，显示了宋代经济繁荣的景象。大多数的民居是悬山顶的：

较为富裕或者是有地位的人家，屋脊上也会有鸱吻、脊兽，山花面带博风板、悬鱼、惹草：

我们不用懂那么多，先从《清明上河图》整体构图看，它采用散点透视法，这使对图绘城市意象的空间还原有了一定程度的多义性和不确定性。在这种情况下，我们首先保证局部空间尺度的真实性，并在此基础上兼顾画卷的整体性和连续性。如下图中每个建筑既以正面加45°斜角轴测方式展现，而又对远处景物缩小绘制。于是在进行空间还原时常发现远处景物所占的空间尺度远大于近处，难以在同一空间内将远近景物完整对位复原。对此采用的处理方法是，在保持道路等线性空间的整体感的同时，矛盾较突出处以扇面式扭转的方式保证局部空间尺度的真实性。图中基本空间尺度参照《营造法式》等相关文献的记载，及建筑周围人的尺度来确定（如下图）。

有学者根据《清明上河图》画出了我们部分平面图：

《清明上河图》所绘城市意象平面图

从《清明上河图》看宋代的建筑，它处于中国古代建筑的成熟阶段，其建筑艺术和技术对海内外都产生深远的影响。

一部巨著

《营造法式》是宋崇宁二年（1103年）出版的图书，作者是李诫，是李诫在两浙工匠喻皓《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。可以说是体现中国古建筑的千古奇书，让梁思成先生用一辈子去研究。以下是《营造法式》中的一些建筑图纸，让千年后的我们惊叹。

再一次欣赏大宋的繁华吧~~

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