近期泰勒·斯威夫特“the eras”世界巡演正式开启,她最爱的卡比装依旧没有缺席。
开场的Versace水晶连体礼服, Chritian Louboutin红底靴,尽显天后强大气场。
演唱会的“跳水游泳表演”舞美的巧思令人惊呼:你永远可以相信泰勒·斯威夫特的演唱会舞美!
好的舞美设计在体现表演主题的同时,还能为表演者的气质塑造锦上添花,调动观众的情绪。
下面就带大家盘点6大舞美设计绝佳的演唱会吧。
泰勒·斯威夫特时代演唱会舞美设计好绝。每个舞台都是她出道至今的经典回顾。
舞台采用了全息投影技术,让观众以为泰勒·斯威夫特直接在舞台上给大家来了一段跳水表演。
她从舞台中心跃入水中,在海水地屏中畅游,鲜艳的红裙与沉静的蓝海互补,随后又游回舞台现身。在演唱《invisible string》时,直接搬来一个搭好的屋子放在舞台上。泰勒·斯威夫特穿着紫色纱裙,从装置屋中走出来,像是森林公主。烟波弥漫,搭配深沉饱满的歌声,让人立马打开软件收藏。开场的巨型扇子,云朵装置,烟花瀑布,都展现出了绝佳审美。传达出美好的过往不会丢失未来更具期待的思想,残缺的过往也是一种美。音乐会以“光之殿堂”为概念,舞台整体最具特色的便是舞台中央悬挂的一个巨大且不完整的头像雕塑。这是希腊神话中掌管灵魂的蝴蝶女神普赛克,也寓意着乐队今后会像蝴蝶一样脱胎换骨,重获新生。乐队的精彩演出历史等视频片段投影在上面,让整体设计更富有意义。比莉·艾利什(别名碧梨)“When We All Fall Asleep”巡回演唱会舞台采用了“钻石”结构造型。三面以45°方式呈现立体式设计结构的LED主屏幕做舞台背景,舞台地面也使用地屏设计。考虑到要让观众感受到每首歌所带来的不同的角色和不同的感觉。所以灯光也是舞美设计的重要一环,需要用灯光去辅助表演 ,传递情绪,感染观众。通过灯光去将你听到的奇怪的音效和重音配合视觉形式展现出来。她的首张专辑《art》中就把自己塑造成床下的怪物,她的歌曲经常以噩梦和恐怖为主题。所以舞台设计了一张可以移动的、临时搭建的像病床一样的铁架床,载着碧梨在演唱会空中飞行。Balthazar乐队的巡回演出舞台去繁就简,没有什么独特的装置,灯光即是舞台。18根灯柱设置在乐队背后,配合音乐变换着不同的色彩造型,丰富视觉层次。
然后通过灯光的运用,可以在上面打造出不同的场景效果,让舞台变得更加迷人。
简约却不简单的创意,为观众带来了别样的氛围和更多的遐想。艾德·希兰的“+ – = ÷ x”演唱会主舞台设计像一个悬浮的飞盘。并在舞台边缘设置了一圈可以自动旋转的跑道,方便各个方向的观众360度无死角观看。舞台周围放置有6根巨大的桅杆,上面装着许多环形屏幕。
最巧妙的是,杆上还垂挂着一个个吉他拨片样式的小型屏幕,这波设计实在用心了。熟悉酷玩乐队的朋友们一定知道他们缤纷多彩的舞美特色。酷玩乐队最新的“星际漫游”全球巡演的舞美设计依然很酷。据说这次巡演舞台设计灵感来源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的“天体音乐”理论。“认为天体的运行秩序也是一种和谐,各个星球保持着和谐的距离,沿着各自的轨道,以严格固定的速度运行,产生各种和谐的音调和旋律。”主舞台就由天体一般的圆形和弧线组成,弧形大屏幕,四个圆形小屏幕,加上两侧圆形大屏幕。当屏幕显示星球动效纹理时,就像一颗颗转动的星球,契合巡演星际漫游主题。此外灯光设计师Sooner Routhier表示,灯光设计的灵感也是参照了太阳系及其天体的弧线和运动。舞台整体的圆形弧线,让光效的流动更加丝滑。绚丽的灯光色彩,从天而降的星球大气球,时刻调动观众的情绪。给现场观众发放的发光腕带,根据每首歌曲预先设置好了颜色和闪烁频率。腕带是用可回收塑料制作的,演出结束后还可以回收再利用。几万人伴随着悦耳的旋律,沉浸其中,挥动手臂,感受乐队带来的浪漫与惬意。本公众号发布的文章,仅做分享使用,不做商业用途,文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议,请留言联系,我们会尽快处理。
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